從碑學興起看清代篆書復興的文化動因

引言

篆書這一古老的書體，早在商周時期便鐫刻于青銅器，在秦漢碑刻中綻放光彩，卻在唐宋之后逐漸走向沉寂，到明代時已鮮少有人問津，成為書法領域的邊緣存在。直到清代中期，篆書突然迎來了復興的浪潮，鄧石如、吳讓之、吳昌碩等眾多書法家涌現，他們的創作讓篆書重新煥發旺盛的生命力。這一轉變背后，是碑學思潮對清代文化的深刻影響。本研究將從學術、政治、審美等多個角度，探討碑學如何推動篆書在清代實現從沉寂到復興的跨越，揭示其背后的文化邏輯。

一、清代碑學興起的歷史背景

在清代書法發展進程中，碑學的興起不僅是藝術審美的轉向，更是文化思想變遷的具體體現。要理解清代篆書復興的深層邏輯，必須首先厘清清代碑學崛起的歷史語境與其所依托的社會文化基礎。

（一）篆書藝術的歷史流變與衰落

篆書作為中國最早成熟的文字體系，在歷史長河中經歷了輝煌與沉寂的歷程。商周時期，金文鐫刻于青銅器之上，其線條古樸厚重，結構參差錯落，展現出先民獨特的藝術創造力，如毛公鼎銘文以雄渾的筆意與嚴謹的布局，成為金文書法的典范。秦朝推行“書同文”，小篆以《泰山刻石》《瑯琊臺刻石》為代表，確立了“玉箸篆”勻凈婉轉、端莊規整的標準范式。漢代篆書在繼承秦篆的基礎上，融入隸書筆意，《袁安碑》《祀三公山碑》等作品呈現出篆隸交融的獨特風格。然而，隨著隸書、楷書等書體的興起與發展，篆書逐漸退出實用書寫領域。

唐宋時期，雖有李陽冰等書家延續篆書傳統，但整體創作缺乏突破性發展。元代趙孟頫倡導復古，篆書創作仍未擺脫傳統桎梏。至明代，“臺閣體”盛行，書法追求工整規范，篆書藝術逐漸衰落，長期處于書法發展的邊緣地位。

（二）清代學術文化環境與碑學萌芽

清代初期，書法領域延續帖學傳統，董其昌、趙孟顓書風主導書壇，宮廷推崇的“館閣體”更是將帖學的程式化發展推向極致。但這種高度規范的書風逐漸引發文人書家的不滿，他們渴望突破帖學的束縛，尋求新的藝術方向。與此同時，清代學術領域考據學與金石學蓬勃發展。乾嘉時期，考據學成為主流學術思潮，學者們為考證經史，廣泛搜集金石器物、碑版銘文等資料。如王昶編纂的《金石萃編》收錄歷代碑刻1500余種，對碑文進行了詳細考釋，為金石研究提供了系統資料。在此過程中，大量秦漢、魏晉南北朝時期的碑刻被重新發現與研究，如《張遷碑》《石門頌》等碑刻的古樸風格與獨特筆法，為書法界帶來全新的審美視角。金石學的發展使文人對古代金石文字的興趣日益濃厚，他們通過對金石文字著錄、摹拓、考證，積累了豐富的書法研究資料，為碑學理論的形成奠定了堅實基礎[

（三）碑學理論的形成與發展

1819年，阮元撰寫《南北書派論》《北碑南帖論》，首次從理論上系統闡述南北書派的差異，推崇北碑書法的質樸雄強，批判帖學末流的柔媚纖弱，標志著碑學理論正式形成。阮元指出，“短箋長卷，意態揮灑，則帖擅其長；界格方嚴，法書深刻，則碑據其勝”，為碑學審美奠定價值判斷基礎。此后，包世臣的《藝舟雙楫》進一步發展碑學理論。他從筆法、章法等角度深人探討北碑書法的技法特點，提出“中實”“氣滿”等重要書法理論概念，強調書法線條應具備如金石刻痕般的堅實質感，為碑學實踐提供了具體的技法指導。康有為的《廣藝舟雙楫》將碑學理論推向高潮，他大力倡導碑學，以“十美”概括北碑書法的審美特征，如魄力雄強、氣象渾穆等，并對帖學的流弊進行激烈批判，在書法界引發強烈震動，推動碑學成為清代中后期的主流書法思潮[2]。碑學理論的形成與發展，為清代篆書復興提供了重要的理論支撐與審美導向。

二、清代篆書復興的文化動因分析

篆書在清代的復興并非偶然，而是多重文化力量合力推動的結果。要深入把握出現這一現象的成因，必須從學術思想、政治環境、審美觀念及藝術需求等多個維度加以系統剖析。

（一）學術基礎：考據學與金石學的繁榮

1.考據學對篆書復興的推動

考據學作為清代學術的主流思潮，在乾嘉時期達到鼎盛，其以“實事求是”為治學宗旨，通過對古籍文獻、金石器物的校勘、訓話與考證，力求還原歷史本真。這一學術風氣的盛行，極大地激發了文人學者對古文字研究的熱情，而篆書作為商周至秦漢時期的標準書體，承載著大量經史典籍的原始文本信息，自然成為考據學研究的重要對象。在考據學的推動下，清代涌現出眾多研究篆書文字的重要成果。段玉裁傾畢生心血完成的《說文解字注》，以許慎《說文解字》為藍本，結合出土的金石文字，對篆書的字形、字義、字音進行了系統而深入的考證[3]。該書不僅糾正了前代文獻中大量的文字訛誤，更構建起較為完備的篆書文字學體系，為書法家準確書寫篆書提供了權威的文字學依據。王筠的《說文句讀》《說文釋例》、桂馥的《說文解字義證》等著作，也從不同角度對篆書文字進行研究，進一步豐富了篆書研究的學術成果。這些研究成果的出現，使書法家在創作篆書時，能夠更加注重文字的規范性與歷史淵源，避免因隨意杜撰字形而導致的錯誤，從而提升了篆書創作的學術水準。

考據學的研究方法也深刻影響了篆書書法的實踐。學者們在考證金石文字時，常通過摹拓、著錄等方式將古文字資料保存下來，這一過程使他們對篆書的筆法、結構有了更為直觀的認識。許多學者將這種研究與書法臨摹相結合，形成了獨特的學術與藝術交融的篆書學習模式。例如，阮元在提出“南北書派論”時，就大量引用漢碑篆書的筆法特征作為論據，其對篆書的研究沒有停留在學術層面，而是延伸至書法審美領域；吳大編纂的《說文古籀補》，廣泛收錄金文、石鼓文等篆書資料，并以書法摹寫的方式呈現文字形態，為篆書學習者提供了兼具學術性與藝術性的范本。這種學術與藝術的緊密結合，使篆書從單純的書寫技藝逐漸轉變為承載文化考據的學術符號，為篆書復興奠定了堅實的理論基礎。

2.金石學為篆書復興提供資源

清代金石學的蓬勃發展，徹底改變了篆書學習的資源格局。隨著地下文物的不斷出土，大量商周青銅器銘文、秦漢篆書碑刻等珍貴資料重見天日。這些金石文字以其古樸的風貌、獨特的藝術魅力，為篆書家提供了豐富的取法對象。在青銅器銘文方面，陳介祺收藏的毛公鼎堪稱經典。毛公鼎內壁多達499字的金文，其線條遒勁婉轉，結構嚴謹而富有變化，展現出西周篆書的雄渾氣象，成為后世篆書家臨摹學習的典范。此外，散氏盤、虢季子白盤等青銅器上的銘文，也以其獨特的書法風格受到篆書家的青睞。在碑刻篆書方面，《泰山刻石》《瑯琊臺刻石》作為秦代篆書的代表作，其線條勻凈、結體端莊，體現了秦篆“玉箸篆”的典型特征；而漢代的《袁安碑》《袁敞碑》，則在繼承秦篆的基礎上融入了隸書的某些筆法，呈現出古樸典雅的風格。這些金石文字資料通過吳式芬的《裙古錄》、劉喜海的《金石苑》、王昶的《金石萃編》等金石學著作的系統整理與考釋，得以廣泛流傳，使書法家們能夠跨越時空，研習古代篆書的筆法與結構。

金石學的審美取向更直接塑造了篆書的藝術風格。學者們對金石文字古拙、蒼茫、雄渾氣質的推崇，逐漸滲透至書法領域，成為篆書創作的重要審美標準。翁方綱在研究《漢祀三公山碑》時，特別強調其“篆體而兼隸法”的古樸特征；康有為在《廣藝舟雙楫》中盛贊《石鼓文》“如金鈿委地，芝草團云，不煩整截，自有奇采”，將其視為篆書學習的重要范本。這種審美導向促使篆書家突破秦篆“玉箸篆”的單一范式，轉而追求線條的厚重質感與結構的參差變化。鄧石如在篆書創作中融入隸書的波磔筆法，形成“以隸入篆”的獨特風格；趙之謙將魏碑的方折用筆引入篆書，使其作品呈現出剛健雄渾的氣質，這些都是金石學審美影響下的典型創新[4]。金石學研究還催生了“碑派篆書”的理論體系。康有為則將篆書與碑學審美相結合，主張“學篆宜從《瑯琊臺》《泰山刻石》入手，次則《石鼓文》，以其為秦篆之祖也”，為篆書學習指明了具體路徑。這些理論建構為篆書復興提供了系統的方法論指導，推動篆書藝術從技法實踐邁向理論自覺，使篆書復興具備堅實的理論支撐。

（二）政治因素：文化專制下篆書復興的間接推動

1.文字獄與文人學術方向的轉變

清代統治者為穩固統治、強化思想控制，從順治至乾隆年間大興文字獄，百余年間案件多達160起。莊廷《明史稿》案中，刊刻者、校閱者及相關聯者皆遭嚴懲，甚至累及已離世的莊廷躧被開棺戮尸。戴名世《南山集》案，因書中涉及南明史實，戴名世被斬首，家族數百人受牽連。此類慘案使文人動輒得咎，創作與治學皆如履薄冰，迫使知識階層將學術重心從經世致用之學轉向遠離現實政治的考據、金石領域。在這種高壓環境下，金石學與文字考據成為文人的避風港。篆書作為古文字載體，其研究兼具學術價值與政治安全性。學者在考證青銅器銘文、碑刻篆書時，不可避免地要深入研習篆書書法。如錢大昕在《潛研堂金石文跋尾》中，通過考據碑文訂正史籍謬誤，同時對篆書的結構與用筆進行細致分析；王澍精研碑帖，其篆書作品《漢尚方鏡銘軸》在嚴謹的考據基礎上，展現出對秦篆筆法的精準把握。這種學術與藝術的結合，既滿足了文人的學術追求，又規避了政治風險，客觀上為篆書的復興培養了創作群體與學術土壤［5」

2.官方文化政策對篆書的潛在影響

清廷雖未直接推動篆書發展，但官方文化政策對篆書的復興給予了隱性支持。乾隆時期組織編纂《西清古鑒》《寧壽鑒古》等大型金石圖譜，收錄數千件商周青銅器及其銘文，不僅彰顯皇家收藏權威，更在社會層面掀起金石研究熱潮。阮元任浙江巡撫時，主持摹刻《天一閣石鼓文》，并組織學者進行學術研討與考釋，此類官方推動的文化活動，使篆書經典得以更廣泛地傳播。在宮廷文化中，篆書的莊重典雅特質備受推崇。宮殿匾額、祭祀禮器款識多采用篆書題寫，如故宮太和殿“建極綏猷”匾額以篆書筆意書寫，彰顯皇家威嚴。這種自上而下的審美導向，提升了篆書的社會地位，使篆書從文人小眾領域逐漸進入大眾視野。此外，科舉制度雖以楷書為考核重點，但對文字規范性的嚴格要求，促使文人重視篆書的基礎訓練一—篆書作為漢字源頭，其結構規則是理解楷書、行書演變的關鍵，這種文化滲透為篆書的復興提供了持續的人才儲備與社會認知基礎［6]。政治環境的倒逼與官方文化的默許，共同將篆書從學術邊緣推向藝術發展的前臺，為其復興創造了特殊的歷史條件。

（三）審美革新：碑學理念對篆書創作的重塑

1.碑學審美理念的形成與內涵

清代碑學審美理念的構建，是對傳統帖學審美體系的反思與突破。阮元在《南北書派論》《北碑南帖論》中，首次從理論層面將書法分為南北兩派，推崇北碑書法“界格方嚴，法書深刻”的特質，批判帖學末流“姿媚如婦人”的柔靡風格，為碑學審美確立了價值取向。包世臣強調書法線條應如金石銘刻般“萬毫齊力”，反對帖學追求的“虛和取韻”，從筆法理論上為碑學實踐提供了支撐。碑學審美理念的核心為“金石氣”，體現為對古代金石銘刻所蘊含的歷史滄桑感與質樸雄渾氣質的追求。這種審美取向強調書法作品應具有厚重的質感、古樸的形態和自然的意趣，通過模擬碑刻歷經歲月侵蝕的斑駁痕跡、金石鑄造的粗質感，使書法作品呈現出獨特的藝術魅力。如對《張遷碑》的推崇，不僅因其篆隸相參的筆法，更在于其“方整爾雅，字皆有勢”所展現出的雄渾氣象，成為碑學審美理想的具象載體。

2.碑學理念在篆書創作中的體現

在碑學審美理念的影響下，清代篆書在筆法、結構和風格上均發生了顯著變革。在筆法上，篆書家突破了傳統篆書“婉而通”的單一用筆模式，借鑒碑刻的用筆特點，創造出豐富多樣的筆法形態。鄧石如將隸書的提、按、頓、挫用筆方式融入篆書線條，使篆書線條產生虛實變化與節奏感；吳讓之在此基礎上強化線條的彈性與張力，其篆書作品筆畫如“鋼絲盤曲”，通過提按輕重的強烈對比，形成“釘頭鼠尾”的獨特形態，賦予篆書動態美感。在結構上，篆書家打破對稱均衡的傳統范式，追求奇崛變化的藝術效果。趙之謙將魏碑書法的欹側取勢融入篆書。在其《饒歌冊》中，“日”“月”等字重心偏移，左右部件相互呼應，形成險中求穩的視覺張力。吳昌碩臨習《石鼓文》時，通過夸張上下結構的疏密對比，使“鸞車”“秀弓”等字呈現上緊下松、左低右高的獨特形態，徹底改變了篆書的靜態平衡。

在審美風格上，篆書從早期的典雅規整轉向雄渾蒼茫。徐三庚借鑒《天發神讖碑》的方折銳利，創造出“吳帶當風”的飄逸風格，其篆書筆畫起訖如刀刻斧鑿，轉折處棱角分明；吳昌碩則以枯濕濃淡的墨色變化與蒼勁老辣的用筆，將《石鼓文》的古樸雄渾推向極致，其《臨石鼓文》軸中，線條如“萬歲枯藤”般蒼勁有力，墨色枯潤相間，盡顯金石斑駁之趣[8]。這些創新實踐使篆書擺脫帖學的柔美范式，形成多元共生的碑派篆書風貌。

（四）藝術內因：書法發展需求與篆書復興的創新動力

1.帖學發展的困境與突破需求

帖學自魏晉以降，經唐宋元明的傳承發展，至清代已形成高度程式化的藝術體系。明代“臺閣體”與清代“館閣體”將帖學的工整規范推向極端，書法創作陷入“狀如算子”的僵化局面。在筆法上，追求纖細均勻，缺乏變化；在結構上，強調對稱規整，毫無生氣；在審美層面，帖學末流過度追求“姿媚”，用筆纖弱圓滑，結體柔靡無骨，與清代蓬勃發展的金石文化形成強烈反差°。包世臣曾尖銳批評：“自唐以后，尊二王者至矣，然二王固不可學也。”直指帖學傳承中的教條化傾向。這種困境迫使書法家尋求新的突破方向。清代中期，隨著金石資料的大量出土與碑學理論的成熟，篆書作為兼具歷史深度與藝術可塑性的古老書體，成為突破帖學藩籬的理想選擇。篆書線條的純粹性、結構的抽象性以及未被完全程式化的創作空間，為書法家提供了廣闊的創新空間。

2.篆書自身藝術價值的再發現

篆書作為漢字最古老的成熟形態，承載著獨特的文化基因與藝術潛能。從文字學角度看，其象形、指事、會意、形聲的造字原則蘊含著先民的思維方式與文化記憶，如“馬”“魚”等字保留著原始象形特征，使篆書成為連接古今文化的重要紐帶[10]。清代學者對篆書的考據研究，如吳大《說文古籀補》對金文、石鼓文的系統整理，不僅深化了對漢字本源的理解，更使書法家認識到篆書在傳承文化根脈中的特殊價值。

在藝術表現層面，篆書具有獨特的形式美與表現力。其圓轉連綿的線條可通過提按、疾徐變化展現韻律感；對稱均衡的結構經改造后，可產生疏密對比與動態平衡；而其抽象性特征更便于書家融入個人審美意趣。鄧石如通過強化篆書線條的粗細變化與空間虛實，賦予作品如音樂般的節奏；吳讓之通過調整筆畫弧度與傾斜角度，使篆書結構產生靈動之勢；吳昌碩則以篆籀筆法人畫，將篆書的古樸厚重融入繪畫中，開創了“金石大寫意”的畫風。這些實踐證明，篆書不僅是歷史的遺存，更是充滿現代藝術活力的創作載體。書法家對篆書藝術表現力的深度挖掘，最終使其從文字考據的附屬品，轉變為清代書法創新的核心力量，完成了從實用文字到純粹藝術的蛻變。

結束語

清代篆書的復興，是多重文化動因共同作用的產物從學術層面看，考據學與金石學為篆書提供了堅實的理論基礎與取法資源；政治上，文化專制政策雖抑制言論，卻間接促使文人投身于金石篆隸的探索之中；在審美觀念上，碑學推崇“金石氣”，打破帖學束縛，重塑了書法創作的價值取向；而書法藝術自身的發展也迫切需要一個突破口，篆書正因其獨特的形式與歷史內涵，成為理想的創新載體。正是在這些因素交織作用下，篆書從沉寂走向繁榮，成為清代書法藝術轉型的重要標志，也為當代書法創作與理論研究提供了寶貴的歷史借鑒。

參考文獻：

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[10］李亦奕.金石學史研究與刻帖書法新探［N］.中國文化報，2025-01-12（003）.

作者單位：云南大學