非物質文化遺產剪紙在高校中的傳承路徑探索

剪紙藝術作為中華優秀非物質文化遺產的重要組成部分，蘊含著豐富的文化價值與藝術魅力。高校是非遺傳承的重要場域，通過課程體系建設、師資力量優化、資源整合以及創作實踐等途徑能夠有效實現剪紙藝術的傳承與創新。本文以剪紙藝術為核心，從課程設計、師資建設、資源整合及創作實踐等方面，系統分析其在高校中的傳承路徑，旨在為非遺保護與教育實踐提供理論支撐與實踐指導。

剪紙藝術起源于民間，廣泛應用于節慶裝飾、婚禮慶典等場景，其背后蘊含著深厚的民俗文化內涵與社會功能。然而，隨著現代化進程加速和傳統生活方式的變化，剪紙藝術面臨傳承困境。因此，將剪紙藝術引入高校教育體系，不僅有助于激發學生對傳統文化的興趣，還能促進非遺的創新性發展。

課程體系的構建

高校課程是剪紙藝術傳承的重要載體，科學合理的課程體系能夠讓學生在系統學習中掌握剪紙的藝術特征和文化內涵。這一體系應包括基礎知識的學習、技法的實踐以及跨學科的融合，為學生提供多層次、多角度的學習體驗。

一、基礎課程與核心知識

剪紙藝術作為非遺的重要代表，其基礎知識需要在高校課程中得到充分展現。開設《剪紙藝術概論》課程，既是培養學生文化自信的重要途徑，也是傳承非遺的關鍵環節。課程內容可涵蓋剪紙的起源、發展演變以及剪紙的藝術風格和流派特征，學生能夠理解剪紙在不同文化背景中的表現形式。

在教學形式上，除傳統講授外，還可引入實物展示與影像資料的輔助教學，讓學生直觀感受剪紙作品的藝術美感與文化意義。例如從剪紙作品的精巧構圖、獨特的創作技法，幫助學生從視覺上建立對剪紙多樣性的認識。

二、實踐課程與技法傳授

通過開設實踐課程，可以引導學生掌握剪紙的核心技法，同時增強他們的動手能力和藝術表達能力，例如在課程安排上，可按照技法難度逐步遞進，從簡單的折疊剪到復雜的陰刻、陽刻，再到鏤空剪法，使學生循序漸進地掌握這一傳統技藝。

作為非遺剪紙技藝的重要傳承基地，高校可以定期邀請剪紙傳承人指導學生完成特定主題的作品創作。例如以傳統節慶為主題，學生在老師的指導下制作年畫剪紙或窗花作品。通過這樣的實踐體驗，學生不僅能掌握技法，還能從中感受到剪紙與中國傳統節日文化之間的內在聯系。

三、跨學科課程的融合

剪紙藝術因其兼具視覺美感和文化內涵的特點，與多個學科有著天然的契合點。通過跨學科課程的設置，可以將剪紙的學習與其他學科的知識相結合，拓寬學生的思維邊界。如在視覺傳達設計課程中，將剪紙的紋樣和構圖應用于包裝設計、平面廣告中，讓學生了解如何在現代設計中體現傳統文化的獨特魅力，引導學生探討剪紙在文創產品開發中的應用價值，探索剪紙藝術從民間走向市場化的路徑。

師資力量的培養

師資力量是高校傳承剪紙藝術的重要支撐，其專業性和多樣性直接決定了課程質量和學生學習的深度。為確保剪紙課程的有效實施，高校需要從非遺傳承人引入、教師專業水平提升以及多學科教學團隊建設三個方面入手，打造一支綜合素質過硬的教學團隊。

一、引入非遺傳承人

剪紙非遺傳承人作為技藝的直接繼承者和傳播者，擁有豐富的實踐經驗和深厚的文化認知。邀請他們進駐高校進行教學，不僅能為課程注入鮮活的藝術生命力，也能夠彌補高校在傳統技藝傳承中的不足。通過示范教學和技藝傳授，學生能夠在傳承人的指導下近距離感受剪紙創作的細節和文化內涵。

這一教學模式可以采取長期駐校或定期交流的形式。傳承人在校期間，可以開設專題講座、舉辦剪紙技法展示活動，為學生提供實踐機會。例如通過現場指導，傳承人向學生演示復雜圖案的剪紙技法，讓學生從中感受到傳統藝術中蘊含的智慧與工匠精神。這種師徒式教學不僅能夠增強學生對剪紙的興趣，也為傳承人提供了展示與傳播技藝的平臺。

二、提升教師專業水平

高校藝術類教師作為剪紙課程的實施主體，其專業水平直接影響教學質量，因此需要通過多種途徑提升教師的專業知識儲備和技藝掌握能力，如定期組織教師參與剪紙相關的專題培訓，通過理論學習和實操訓練，使其深入理解剪紙的藝術特性和文化背景，選派教師到剪紙藝術發展較成熟的地區進行學習，了解不同地域的剪紙風格和創作技巧，拓寬教學視野。邀請剪紙研究領域的專家學者舉辦學術研討會，為教師提供與同行交流的平臺。

在教學過程中，教師可以結合剪紙技藝的傳統與現代應用，從文化研究和藝術表達的雙重視角出發，設計課程內容和教學方法。通過持續的專業提升，教師能夠更好地勝任剪紙課程的教學工作。

三、組建多學科教學團隊

剪紙藝術不僅是一種技藝，更是一種跨學科的文化現象，其傳承需要結合文化研究、設計應用、教育學等多個領域的知識，高?？梢越M建由不同學科背景的教師組成的教學團隊，共同參與剪紙課程的設計與實施。

在團隊構建中，可以將藝術學教師與歷史學、文化產業等領域的專家結合，讓課程內容既涵蓋剪紙的藝術性，也能夠深入挖掘其文化價值。例如藝術學教師負責講授剪紙技法，歷史學教師解析剪紙背后的民俗文化，文化產業領域的教師則指導學生探索剪紙在文創產品中的應用可能性。這種多學科教學團隊的優勢在于提供了多維度的教學支持，使學生能夠從多個角度理解剪紙藝術的內涵與價值。同時這種協作模式也能夠促進教師之間的學術交流和資源共享，提升教學團隊的整體水平。

校內外資源的整合

要想實現剪紙藝術的可持續傳承，需要充分整合校內外資源，形成多方聯動的傳承機制。高校在這一過程中既是組織者，也是實踐者，通過資源整合為剪紙傳承創造良好的支持環境。具體可以從校園文化建設、與地方非遺保護機構合作兩個方面展開。

一、校園文化建設

高校校園作為文化傳播的重要場域，可以通過豐富多樣的活動將剪紙藝術融入校園文化生活，激發學生的學習興趣與文化認同感。例如舉辦剪紙藝術展覽，通過展示傳統剪紙作品和現代創新設計，讓學生感受到剪紙藝術的多樣性與時代適應性。展覽中可安排學生參與互動創作環節，在親身實踐中增強對剪紙藝術的理解。

專題講座是另一種有效形式。邀請剪紙領域的專家、學者以及傳承人，以他們的專業視角解讀剪紙藝術的歷史文化背景與技藝特點，為學生提供更深層次的學習體驗。例如可以組織剪紙藝術主題周活動，通過講座、技藝展示、現場體驗等環節，全面展示剪紙藝術的文化內涵與藝術價值。

校園文化活動中還可以定期設立“非遺剪紙藝術月”，通過競賽、創作展覽、講解比賽等形式，吸引更多學生關注與參與。這樣不僅能豐富校園文化生活，也為剪紙藝術在高校中的推廣提供了持久的動力。

二、與地方非遺保護機構合作

地方非遺保護機構是剪紙藝術傳承的重要力量，與其開展深度合作能夠彌補高校在傳統文化資源上的不足。例如邀請剪紙非遺傳承人到高校舉辦專題講座或技藝比賽，既為學生提供了直接學習的機會，也為傳承人技藝傳播搭建了新的平臺，這種合作模式能夠實現雙方資源的互補與共享。

合作中還可以設計校地共建項目，如建立剪紙藝術傳承基地，將高校的學術資源與地方的實踐經驗結合起來。例如設立“剪紙非遺工作室”，由地方傳承人和高校師生共同參與，通過技藝傳授、文化研究以及作品創作，為剪紙藝術的傳承注入新的活力。

地方剪紙節日或慶典活動是傳播傳統文化的重要契機，高?？梢越M織學生參與這些活動，在實際場景中感受剪紙的文化功能。例如鼓勵學生在當地春節廟會上展示自己的剪紙作品，與社區居民互動，讓學生在體驗中深化對傳統文化的理解。

學生創作實踐的推動

學生的創作實踐是高校傳承剪紙藝術的重要環節，通過創作活動，學生不僅能夠將所學知識轉化為實際技能，還能在動手實踐中激發創新潛力。這種實踐過程能夠推動剪紙藝術的現代化表達和多維度傳承，具有深遠意義。

一、主題創作活動

開展主題創作活動是激發學生創作熱情的重要方式，圍繞特定主題進行剪紙創作，可以讓學生更加聚焦于某一項文化內容，培養他們的藝術表達能力。例如選擇傳統節慶作為創作主題，鼓勵學生設計反映春節、元宵節等節日氛圍的剪紙作品。在此過程中不僅要教授剪紙技法，還需指導學生深入挖掘節慶背后的文化內涵，將傳統元素融入創作之中。

除了傳統節慶，還可以以地方風俗或民間傳說為主題，讓學生了解地域文化特色。創作內容既可以是反映某一具體民俗活動的場景，也可以是傳說中的人物形象或故事情節。通過這種活動形式，學生能夠感受到剪紙藝術與民間文化的緊密聯系，同時提升自身的文化敏感性。

主題創作活動還應鼓勵學生探索現代審美與傳統技法的結合。例如學生可以借鑒傳統剪紙的紋樣設計，用簡約的現代形式進行再創造，使作品既保留傳統意蘊，又具備當代藝術特征。這種創新實踐能夠為剪紙藝術的現代化表達提供新的思路。

二、比賽與展覽平臺

創作比賽和作品展覽為學生提供了重要的展示平臺。這些活動不僅能夠激勵學生參與創作，還能為他們的藝術成果提供社會認可。學校定期舉辦剪紙創作比賽，以特定主題或自由創作為內容，讓學生在創作中展現個性化的藝術理解。

比賽評選可以邀請專業評委與大眾評審共同參與，確保評選結果的專業性與廣泛性。同時，為獲獎作品舉辦展覽，不僅能夠表彰學生的創作成就，還能將剪紙藝術以更多樣化的形式呈現給校內外觀眾。例如在校園公共空間設置專門的展覽區域，定期展示優秀剪紙作品，讓更多人感受到傳統藝術的魅力。

展覽中還可以增設互動環節，如剪紙創作體驗區，邀請參觀者在學生的指導下親手嘗試簡單的剪紙技法。這種方式能夠增強展覽的參與感，也為學生提供了實踐教學的機會。通過比賽和展覽，學生的創作熱情能夠得到持續激發，而高校的藝術氛圍也會因剪紙藝術的推廣而更加豐富。

三、社會服務與推廣

將學生的創作實踐與社會服務結合起來，進一步擴展剪紙藝術的社會影響力，組織學生到中小學、社區或文化機構開展剪紙公益教學活動，讓剪紙藝術走進更廣泛的群體。在教學過程中，學生以講解者和指導者的身份，向更多人傳播剪紙的技藝與文化價值。

這種公益教學不僅能夠幫助中小學生或社區居民學習剪紙技法，也為學生提供了鞏固自身技能的機會。例如在教學過程中，學生需要用簡潔清晰的語言解釋復雜的剪紙步驟，這種教學經驗有助于他們深化對剪紙藝術的理解。因此，社會推廣活動還可以結合地方節慶或文化活動，讓學生以志愿者身份參與其中。

四、傳承模式的創新探索

在傳承剪紙藝術的過程中，高校不僅是傳播者，也是創新者。通過對傳承模式的創新探索，可以進一步增強剪紙藝術的生命力，推動剪紙藝術融入文化創意產業，例如開發剪紙主題的文創產品，如賀卡、書簽等，將傳統技藝轉化為具有市場價值的產品。高校學生的創意設計能夠為剪紙藝術的現代化發展注入新活力。

非物質文化遺產剪紙的傳承不僅是對傳統文化的保護，更是對當代文化發展的啟發。高校作為文化傳承的重要陣地，應充分發揮其學術資源和人才優勢，通過多方整合和創作實踐等多種路徑，使剪紙藝術在現代教育體系中煥發新的生機。

作者簡介：

陳宇，1975年生，女，教授，齊齊哈爾市拜泉縣人，碩士研究生，研究方向：高職教育管理。本文系2024年度黑龍江省藝術科學規劃項目《非物質文化遺產剪紙技藝在高校中的傳承應用研究》（項目編號：2024A019）成果。作者單位：黑龍江藝術職業學院。