中專階段音樂劇聲樂教學的探索與思考

音樂劇專業是中專的重要內容之一，同樣也是培養音樂人才的主要途徑。聲樂教學作為音樂劇專業的重要課程，對學生的演唱能力、舞臺表現力等多方面有著直接影響。本文立足于音樂劇聲樂教學，探討中專低年級階段和高年級階段的不同教學思路。

中專階段正是學生好奇心旺盛、學習能力提升的關鍵時期，準確把握這一學期學生的學習特點與成長規律，采取科學的教學方式提高教學的質量和效率，不僅能夠增強學生對學習的興趣，還能夠提高學生的專業水平。因此，中專音樂教師應進一步重視聲樂教學，結合不同階段的中專學生特點，采取針對性的教學方法，促進教學質量提升。

中專階段低年級的音樂劇聲樂教學的探索

對于中專階段的低年級學生而言，他們對音樂劇的聲樂練習并未形成系統化的認識，正處于音樂劇學習剛剛入門的階段。在這一階段中，培養學生的學習興趣、打好學生的聲樂基礎是聲樂教學最關鍵的內容之一，能夠為后期的深度學習做好準備。

一、注重興趣培養與歌唱概念樹立

鑒于中專學生的年齡特點，他們中的大多數人對未來并沒有一個明確的目標，對音樂劇的學習也沒有具體的規劃與目的，僅僅是因為單純的熱愛或者向往音樂劇演員的身份而選擇了這個專業。因此，許多中專學生并不了解音樂劇學習的專業內容和流程，相關聲樂基礎也較為薄弱。如果在課程開始時就對學生進行過多的專業技巧教學，很容易讓他們喪失學習的興趣和動力，使得教學效果受到影響。考慮到現代中專學生的心理特點與成長規律，可以以他們所喜愛的流行歌曲作為教學的切入口，帶領他們在練習流行歌曲的過程中逐漸找到自己喜愛且適合的歌曲類型，并循序漸進地教授一些簡單的聲樂表演技巧和音樂劇演唱方式，讓學生能夠逐漸了解音樂劇的特點，形成對聲樂表演的專業性認識，增強他們對聲樂練習的興趣。

在這樣的良好起步之后，教師就可以在課程之中慢慢增加規范化的歌唱技巧練習，使學生能夠形成正確的歌唱概念，并引導學生找到正確練習的有效方式。比如，在聲樂教學中，氣息控制是極為重要的內容之一。在學生入門之后，教師就可以將隔膜腹式呼吸法和胸腹式呼吸法教導給他們，讓學生在這種呼吸方法的指導下練習真假聲結合的演唱方式，使學生的聲區能夠順利統一。需要注意的是，教師在指導學生發聲練習時，應該盡可能讓學生嘗試各種呼吸方法，使學生逐漸熟練地運用不同的呼吸方法來控制自己的演唱，提高學生的聲樂學習效果，為學生的音樂劇表演奠定良好的基礎。

二、注重基礎技能的訓練

一是統一和諧度的訓練。在音樂劇作品中有不少合唱片段，因此如何實現和諧統一的演唱是聲樂教學的重點內容之一。教師在聲樂教學時，應該注重對統一和諧度的訓練，讓學生用一些自然狀態下的動作進行練習，以此來強化聲樂表演的效果。比如，引導學生在課堂上練習半打哈欠的動作，這樣能夠讓學生的口咽腔打開，使他們的下巴獲得放松；又如，讓學生模仿抽泣的狀態或者聞花香的狀態，使他們更加真實地體會到胸腹聯合呼吸的方法；再如，模仿人吃驚時發出的聲音，幫助學生準確地找到發聲的位置，感受發聲時人體腹部到頭腔這些部位的狀態，以及氣息的流動趨勢。

二是音準的訓練。音準同樣也是聲樂教學的重要內容之一，關系到學生聲樂表演的整體效果。因此，在進行音準練習時，教師可以分為三個步驟。第一步，讓學生進行自然音階的上下行練習，要求每一個音階學生都能唱準；第二步，讓學生進行聽音練習，先聽準單音音階，進行模仿演唱練習；再聽準和聲音階，進行模仿演唱練習；第三步，讓學生對簡單旋律進行聽辨和模仿演唱。通過這樣循序漸進的方式，不僅能夠讓學生的調式調性得到良好的鍛煉，同時也能增強學生的音感與音準，讓學生在聲樂表演的過程中逐漸形成動耳用腦的良好習慣，提高他們在聲樂表演時的判斷能力。

三、強化分層教學

分層教學是一種有效的教學手段，對于音樂素養差異較大的低年級中專學生而言能夠起到針對性的指導作用，讓他們的聲樂表演水平在提升的過程中逐漸走向統一，從而促進聲樂教學質量的提高。首先，一些中專學生音樂感受力強、聲樂技巧較為嫻熟，但音樂劇基礎理論較為薄弱。此時要求他們準確按照音樂劇曲譜的節奏、音調、旋律進行演唱，不能隨意更改或二度創作。教師可以通過鋼琴伴奏的方式帶領他們閱讀曲譜、看懂曲譜，為后續高年級的聲樂表演練習奠定基礎。其次，一些中專學生的音樂感受力較差，此時教師就可以先帶領他們對音樂劇作品進行聆聽，讓他們在聆聽的過程中感受不同樂句和樂段之間的關聯，體會音樂劇作品中的矛盾沖突與情感表達，增強學生對音樂的感知能力，為聲樂練習奠定基礎。最后，一些中專學生的演唱技巧相對薄弱，但情感表現力較強。此時教師就可以指導學生掌握正確的演唱技巧，通過科學的訓練方式來糾正他們的演唱方法，使他們的演唱技巧不斷提高，與此同時也要持續地對他們進行音樂表達能力的訓練，使他們的音樂表達和音樂技巧實現完美的融合。

中專階段高年級的音樂劇聲樂教學的探索

進入高年級階段后，對學生的聲臺形表等專業技能有了更高的要求，進入了劇情片段合成訓練的重要階段。因此，中專音樂教師應該從學生的綜合演唱能力培養入手，促進學生聲樂表演能力的全方位發展。

一、歌唱基本能力的繼續提升

從音樂劇演員的角度來看，聲樂表演是最為基礎的能力之一，因而對學生的歌唱能力提出了較高的要求。

第一，節奏感知力。在歌曲表現中，節奏具有十分重要的意義，能夠彰顯出一首歌曲的風格，同時也能生動形象地表現出演唱者所扮演的形象，對于角色刻畫、故事講述、舞臺表演有著直接的影響。一首歌曲的節奏不僅僅體現在其所特有的旋律之中，同樣也體現在精心編寫的歌詞之中。教師在引導學生進行聲樂練習時，不僅要引導學生對歌曲旋律節奏進行分析和探討，同時也要讓學生在傾聽的過程中準確地把握歌詞演唱方法，找準其中的邏輯重音，以便學生更加深刻地感受歌曲節奏。通過這樣的方式，學生能夠在旋律和歌詞之中快速找準這首歌曲的基本節奏，有利于他們節奏感知力循序漸進地提升，使他們的聲樂表演能力得到良好的鍛煉。

第二，音色控制力。在歌唱基本能力中，音色控制力也是十分重要的能力之一，有助于歌唱者準確地表達情感。歌劇由于其本身具有劇情表演的性質，因此歌唱者所扮演的角色會隨著劇情的走向產生不一樣的心理和情感，此時角色所唱的歌曲同樣也會產生不一樣的情感變化，這就需要演唱者通過不一樣的音色來準確表達出角色在該段劇情中的心理和狀態。中專音樂教師在引導學生進行聲樂練習時，應該準確把握所選歌曲的主要內容和表達情感，讓學生在開始練習之前感受這首歌應該具有的情感音調，隨后在情感音調的基礎上讓學生分析適合這首歌的音色，再引導學生根據這一標準對自己的音色進行控制，讓他們能夠在練習的過程中逐漸接近理想化的演唱效果，讓學生能夠提高自身的音色控制能力，實現聲樂表現力的進一步提升。

二、分析作品能力的繼續提升

進入高年級階段后，教師想要讓學生在表演音樂劇時進一步提高聲樂能力，不僅要指導學生掌握正確的聲樂技巧，還要讓學生具備分析作品的能力。

一是透徹解析曲譜。樂譜作為歌劇作品的重要構成之一，在練習的過程中是十分重要的工具助手。因此，教師應該引導學生在拿到一首新的歌曲時，先對曲譜進行認真的閱讀。在閱讀的過程中，要求學生詳細地記住樂譜的內容和重點環節，確保自己的閱讀和記憶沒有錯誤。通過這種良好習慣的培養，學生能夠更快地熟悉新的歌曲作品，也能夠為理解歌詞奠定良好的基礎，幫助學生準確把握這首歌的主題思想與精神內涵，讓他們能更清楚自己即將演唱什么樣的作品。當學生對曲譜有了完整的認識之后，教師再帶領學生對曲譜結構、曲式調性、歌曲風格、歌曲節奏的內容進行更深度的分析，讓學生在反復探索的過程中逐漸把握演唱這首歌時應該采取的情感表達方法，使學生的聲樂表現力得以提高，讓聲樂教學的質量達到預期。

二是強化角色分析。音樂劇不僅是歌曲表演的過程，同樣也是角色塑造的過程。學生在獲得某個音樂劇的角色時，需要對劇本中與該角色相關的一切信息進行深入的分析，這樣才能準確把握這個角色的形象、性格、心理變化、情感狀態等多方面內容，與所要扮演的角色產生情感共鳴，才能夠在后續的表演中更加準確地傳遞出角色的魅力，讓學生的聲樂表演為角色增添更多的光彩，使學生的演繹能夠脫穎而出。這不僅有利于增強學生演繹角色時的真實感，還能夠增強學生聲樂表演時的信念感，使聲樂教學的效果有效提高。

三、情感表演能力的繼續提升

一個優秀的表演者不僅會對音樂作品有獨特的見解和看法，同時還能夠根據自己的特長與優勢選擇更加恰當的表演方法來展示這首音樂作品，從而形成更具特色的音樂表演風格，讓音樂劇作品能夠獲得全新的詮釋。這不僅要求學生能夠準確把握音樂劇作品的內核，尊重音樂劇原有的風格色彩，還要求學生能夠將自己的個性與特點巧妙地融入聲樂表演中。因此，中專音樂教師在進行聲樂教學時，應該先帶領學生了解音樂劇作品的創作背景，準確把握音樂劇作品的地域風格及民族風格，然后在此基礎上引導學生結合自己的特點對作品進行二度創作，在保持原有風格的前提下增加更多的時代內容與個人特色，讓傳統的音樂劇作品能夠帶給人們眼前一亮的驚喜，使學生的聲樂表演能夠脫穎而出。

四、形體與演唱的結合

在音樂劇聲樂教學的過程中，不僅要鍛煉學生的演唱能力，同樣也要提高學生的形體表現能力，這樣才能使學生的演唱與表演有效地結合在一起。在教學的過程中，教師可以將不同風格的音樂劇作品展現給學生，讓學生分析表演者的舞蹈風格，探究這些舞蹈風格背后的地域文化與民族文化，再帶領學生對這些舞蹈進行模仿練習，讓學生能夠感受不同民族的舞蹈動律，體會音樂和舞蹈水乳交融的魅力所在。比如，在學習《可愛的一朵玫瑰花》這首作品時，教師就可以將維吾爾族舞蹈融入教學之中，讓學生一邊進行聲樂練習一邊學習舞蹈，使學生在演唱的過程中逐漸把握歌曲和舞蹈的契合點，在舞蹈律動之中更加充分地感受音樂的魅力。這樣學生不僅準確把握這首歌的演唱特點，同時增強了自己的形體表現能力。除此之外，教師還可以將現代舞與流行舞融入聲樂教學之中。比如，現代舞強調用真實的軀體來展現真實的情感，因此經常利用呼吸的調節實現表演者肢體的收縮與放松，以便更加有效地控制脊椎的張弛度。引入這種舞蹈練習方式，能夠對學生的呼吸起到良好的鍛煉作用，讓他們在音樂劇表演的過程中能夠學會如何利用呼吸來控制自己的表演動作，尤其在慢歌的演唱中具有良好的訓練效果。

綜上所述，音樂劇的聲樂教學有著多種多樣的形式和內容，因此需要中專音樂教師準確把握不同年級學生的學習能力和學習規律，找到科學的教學方法，幫助學生打好音樂理論基礎、提高歌唱能力與表演能力，為學生的音樂劇表演奠定堅實的基礎。

作者簡介：

谷依桐，1991年生，女，漢族，黑龍江伊春人，博士，研究方向：音樂劇聲樂演唱與教學。本文系2025年度浙江音樂學院科研校級教改項目“三年制中專音樂劇聲樂教學理論與實踐探索”研究成果。作者單位：浙江音樂學院附屬音樂學校。