“樂”動全媒體：音樂類非物質文化遺產的傳播新路徑探索

在全媒體時代，傳統媒體與新媒體的融合為非遺傳播提供了新的可能。本文立足于全媒體傳播理論，結合福建南音、西安鼓樂、潮汕英歌舞等實踐案例，分析音樂類非遺在傳播渠道、內容創新、受眾互動等方面的現狀，探索適配全媒體環境的音樂類非遺傳播新路徑，以期為相關研究提供一定參考。

一、全媒體傳播理論

（一）全媒體的概念與內涵

全媒體指利用各種媒介表現形式如文字、圖片、音頻、視頻，以及各種傳播渠道如報紙、雜志、廣播、電視、網站、社交媒體平臺、移動客戶端等，全方位、立體化地向受眾傳播信息的傳播形態。它是媒介形式、傳播渠道、內容生產，以及受眾體驗的融合。全媒體強調以受眾為中心，滿足不同受眾在不同場景下的信息需求。

（二）全媒體傳播的特點與優勢

全媒體傳播具有傳播主體多樣化、傳播內容海量化、傳播渠道多元化、傳播受眾細分化等特點。其優勢表現為擴大傳播范圍、提高傳播效率、降低傳播成本、提高用戶體驗感等，為音樂類非遺的傳播提供了廣闊的空間。

二、音樂類非遺全媒體傳播現狀

（一）傳播渠道

1.傳統媒體的傳播情況

傳統媒體包括電視、廣播、報紙等，是音樂類非遺傳播的重要渠道。電視通過專題片、紀錄片、文藝晚會等節目形式，展示音樂類非遺項目，如中央電視臺的《中國民歌大會》等節目吸引了較多觀眾觀看。廣播通過開設音樂類非遺傳承欄目、播放非遺音樂作品等方式傳播音樂類非遺。報紙通過文字報道、圖片展示等形式宣傳音樂類非遺活動。但是，傳統媒體存在傳播時段有限、互動性較差、受眾群體老齡化等問題。

2.新媒體的應用現狀

新媒體包括社交媒體、網絡視頻、移動應用等，給音樂類非遺的傳播帶來了新的途徑。社交媒體平臺如微信、微博、抖音等，用戶數量多、傳播速度快，通過短視頻、圖文、直播等形式，可以快速增加話題討論度和傳播熱度；網絡視頻平臺如騰訊視頻、優酷視頻、B站等，擁有多種音樂類非遺視頻資源，包含教學、表演、紀錄片等類型，符合不同用戶的需求；移動應用如非遺App、音樂學習 App 等，使用戶能夠隨時隨地欣賞音樂類非遺。但是，新媒體平臺也存在信息碎片化、內容質量良莠不齊、版權保護不夠完善等問題。

3.不同渠道的傳播效果對比

通過對傳統媒體與新媒體傳播效果的對比發現，傳統媒體在品牌塑造、文化傳承的深入挖掘等方面具有優勢，能夠吸引較為固定的受眾群體；新媒體在傳播速度、覆蓋范圍、互動性，以及吸引年輕受眾群體方面具有優勢。傳統媒體與新媒體的共同發展，形成了多元化的傳播格局。但是，當前各個渠道并未充分形成協同效應，存在“信息孤島”現象。

（二）傳播內容與形式

1.音樂類非遺的呈現形式

音樂類非遺的呈現形式多種多樣，包括現場表演、音視頻錄制、文化展覽等。現場表演能夠讓觀眾親身感受音樂類非遺的魅力，豐富文化體驗；錄制好的音視頻便于傳播和保存，可以通過網絡平臺擴大傳播范圍；文化展覽可以更全面地展現音樂類非遺的歷史文化背景和藝術特點。

2.音樂類非遺的創新形式

在音樂創作上，許多作品將音樂類非遺與現代音樂元素結合，創作出具有時代感的音樂作品。比如，音樂劇《喜歡你》將潮汕英歌舞這一非遺項目與現代音樂劇形式相結合，將潮汕英歌舞剛勁的舞姿巧妙地融入現代音樂劇中，充分彰顯了潮汕英歌舞的文化底蘊，使其在新時代的創新表達中煥發新的生命力。

3.形式與內容的適配性

在傳播過程中，形式與內容的適配性十分重要。一方面，傳播形式應充分體現音樂類非遺的文化內涵和藝術特點；另一方面，應根據不同傳播渠道的特點和受眾需求，選擇合適的內容呈現形式，提升傳播效果。例如，在社交媒體平臺，簡短精悍、富有創意的短視頻形式更易引起觀眾的注意；在學校教育中，則需要系統、深人的教材和豐富多樣的教學資源。

三、音樂類非遺全媒體傳播案例

（一）福建南音的全媒體傳播實踐

福建南音作為我國音樂類非遺的代表項目之一，在全媒體傳播方面進行了積極探索和實踐。新華社客戶端于2024年11月19日推出《影像穿越時空記錄文化“新生”》報道，片中以泉州南音為新聞眼，邀請教授講述泉州非遺傳承、創新、發展的故事。2023年11月3日開拍的“千年南音·信走福建'文旅拍攝活動，邀請知名導演共同拍攝制作。該宣傳片于2024年1月起在自媒體平臺播放。

福建省文化部門聯合媒體機構、高校和企業，創建南音文化主題網站，匯集南音的歷史文化資料、曲目欣賞、教學視頻等資源，為音樂愛好者提供“一站式”的瀏覽和交流平臺，并且利用社交媒體平臺開展南音線上直播活動，邀請知名的南音藝人演出并講解，吸引了眾多網友的關注；研發南音主題App，推出南音數字音樂專輯，借助同音樂平臺合作進行宣傳，擴大南音的傳播范圍。通過多種全媒體傳播方式，顯著提升了福建南音的知名度和影響力，受眾范圍不斷擴大，為福建南音的傳播和發展注人了新的活力。

（二）西安鼓樂的新媒體傳播創新

西安鼓樂在新媒體傳播形式上另辟蹊徑，與短視頻平臺開展合作，推出了“西安鼓樂傳承計劃”短視頻挑戰賽，鼓勵網友拍攝有關西安鼓樂的短視頻，并為優秀者提供物質及精神獎勵，這種方式激發了網友的參與熱情，提升了西安鼓樂的話題熱度。

數據顯示，挑戰賽話題頁視頻累計播放量突破千萬次，衍生出“鼓樂+國潮”“鼓樂+劇情”等多種視頻類型，不僅實現了音樂類非遺從單向展示向雙向互動的轉變，還增加了文化傳播的廣度與深度，為傳統藝術在數字時代的創新性發展提供了一定參考。

（三）潮汕英歌舞的全媒體傳播融合

潮汕英歌舞是一種在潮汕地區廣為流傳的舞蹈藝術形式，它巧妙地融合了戲劇、舞蹈和武術等多種藝術元素，展現出深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力。2006年，普寧英歌和潮陽英歌被正式列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，這標志著潮汕英歌舞在文化傳承和保護方面的重要地位。

隨著全媒體時代的到來，潮汕英歌舞的傳播方式也在不斷創新和拓展。通過電視、網絡、社交媒體等多種渠道，這種古老的藝術形式得以更廣泛地傳播和推廣。在2025年央視春晚的舞臺上，普寧英歌隊參與表演的節目《潮起舞英歌》獲得了較好的反響，讓潮汕英歌舞這一藝術形式受到全國乃至全球觀眾的廣泛關注。《潮起舞英歌》節目不僅展示了潮汕英歌舞的獨特魅力，還通過現代化的舞美技術和多媒體手段，將傳統藝術與現代科技緊密結合，為觀眾帶來了一場視覺和聽覺的盛宴。節目播出后，潮汕英歌舞的知名度和影響力得到了顯著提升，更多人開始關注和了解這一獨特的文化遺產。

為了進一步推動潮汕英歌舞的傳播和傳承，相關部門和組織也在積極采取措施。例如，通過舉辦各種英歌舞比賽和演出活動，吸引更多年輕人參與其中，從而確保這一傳統藝術形式能夠得到有效傳承和發展。同時，通過與教育機構進行合作，將英歌舞納入學校課程，讓更多學生從小接觸和了解這一獨特的文化遺產，培養他們對傳統文化的興趣和熱愛。

總之，潮汕英歌舞作為一種具有深厚文化底蘊和獨特藝術魅力的舞蹈形式，在全媒體傳播融合的背景下，正迎來新的發展機遇。通過不斷創新傳播方式和拓展傳播渠道，潮汕英歌舞將得到更廣泛的傳承，得以持續發展。

四、音樂類非遺全媒體傳播策略

（一）整合傳播渠道策略

1.傳統媒體與新媒體的融合路徑

傳統媒體和新媒體的融合應取長補短，傳統媒體憑借自身專業的采編隊伍和豐富的內容資源，為新媒體增添高質量的原創內容，而新媒體則憑借強大的傳播力和互動性，對傳統媒體的內容進行二次傳播推廣，從而擴大影響范圍。電視臺可以制作音樂類非遺短視頻，并將其發布到社交媒體上，吸引更多年輕觀眾關注；報紙可以開通新媒體賬號，通過圖文、音頻、視頻等多種形式，對音樂類非遺進行全面報道和解析。此外，要創建傳統媒體和新媒體之間的合作機制，共同策劃并開展音樂類非遺活動，如舉辦線上線下相結合的音樂會、文化展覽等，提升傳播效果。

2.跨平臺傳播策略與實踐

針對不同平臺用戶的特性與傳播規律，制定跨平臺傳播策略。例如，在微博發布熱門話題，鼓勵用戶進行討論，提升話題熱度與曝光率；在抖音等短視頻平臺，制作具有創意及趣味性的短視頻，依據平臺算法推送機制，進一步擴大其傳播范圍；在B站，發布內涵較深刻的音樂類非遺專題視頻，滿足用戶對深度知識探索的需求。通過采取跨平臺傳播策略，如在各平臺聯合舉辦音樂類非遺創作大賽等，增加用戶黏性并提升傳播效果。

（二）內容創新策略

1.深入挖掘文化內涵

首先，通過系統性文獻考據與田野調查，梳理音樂類非遺的歷史脈絡，如形成背景、流變軌跡等，解構其核心技藝體系，如樂譜記譜法、演奏技法、樂器制作工藝等，并從社會學視角分析其在節慶等場景中的社會功能，揭示文化符號蘊含的深刻內涵。

其次，運用音頻可視化、3D樂器建模等數字技術建立音樂類非遺數據庫，實現樂譜、演奏視頻的高精度保存；同時，積極采取“非遺進社區”“大師工坊”等活態傳承模式，通過非遺傳承人現場教學、跨界藝術展演等形式，將靜態保護轉化為動態文化實踐，增強公眾的情感共鳴

最后，在堅守音樂本體特征如調式、旋律結構等的基礎上，探索其與影視配樂、電子音樂、沉浸式戲劇等領域的融合路徑。例如，將侗族大歌的多聲部織體融入現代流行音樂編曲，或通過數字媒體藝術重構傳統音樂敘事場景，實現文化內涵的創造性轉化與可持續傳播。

2.創新內容表現形式

將現代藝術手法和流行文化元素相結合，對音樂類非遺進行創新演繹，如將非遺音樂與電子音樂、說唱音樂相結合，創作出具有創新性的音樂作品，或把非遺音樂與舞蹈、戲劇、動漫等藝術形式相結合，創作出傳統與現代相結合的作品，使音樂類非遺的話題討論量得到增長。這種形式創新契合了全媒體時代用戶的碎片化觀賞習慣與互動需求，使京劇的傳播范圍擴大至年輕群體。

（三）增強公眾參與感策略

為了進一步提升公眾對音樂類非遺項目的參與度，應充分利用社交媒體平臺的互動功能，開展形式多樣的線上互動活動，吸引不同興趣的公眾參與。例如，可以組織以音樂類非遺為主題的線上挑戰賽，鼓勵公眾通過視頻分享才藝，展示他們對音樂類非遺的理解和演繹。還可以發起話題討論，鼓勵公眾在評論區分享他們的觀點和感受，從而引發更廣泛的討論。

為了進一步增強公眾的參與感，可以開展音樂類非遺教學的直播活動。在直播活動中，可以邀請音樂類非遺傳承人擔任嘉賓，在直播間進行授課。觀眾可以通過實時互動，向非遺傳承人提問，學習音樂類非遺的相關知識和樂器演奏技巧等。這樣的直播活動不僅可以使公眾在家中就能接受專業指導，還能使他們感受到音樂類非遺的魅力和獨特價值。

通過多樣化的線上互動活動，能夠使更多人了解和關注音樂類非遺，激發他們對傳統文化的興趣和熱愛之情。同時，這些活動也有助于增強非遺傳承人與公眾之間的互動，促進音樂類非遺的傳播和保護。

五、結語

音樂類非遺的全媒體傳播，既是技術賦能的必然選擇，也是文化傳承的主動創新。從福建南音的跨平臺敘事到西安鼓樂的全民參與挑戰，從潮汕英歌舞的破圈到京劇與游戲的跨界融合，實踐證明，唯有整合傳播渠道、深耕內容創新、增強公眾參與，才能使音樂類非遺在數字時代煥發新的生命力。

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[4]李雪潔.非物質文化遺產視域下赫哲族音樂文化研究[J].參花（下），2023（09）：80-82.

作者簡介：楊雅嵐，女，博士研究生在讀，安陽學院，講師，研究方向：音樂學；張榮，女，碩士研究生，安陽學院，研究方向：音樂學）

（責任編輯 王瑞鋒）