山西漆藝融入高校美育的路徑研究

2025-09-28 00:00:00王嘉璐

參花·青春文學 2025年9期

山西是北方漆器藝術的發源地。山西漆藝承載著豐富的歷史文化內涵與鮮明的地域特色，其獨特的鞣飾技藝與藝術價值為高校美育提供了優質資源。本文通過分析山西漆藝的發展歷史、藝術特點與傳承現狀，系統探討其在工藝技法與文化象征層面的獨特性，剖析當前傳承過程中面臨的主要挑戰，進而提出將山西漆藝融入高校美育的具體實施路徑，旨在促進傳統工藝與現代美育的有機融合，為非物質文化遺產保護與高校美育改革創新提供有益借鑒。

一、山西漆藝的發展歷史與藝術特點

山西位于太行山以西、黃河以東，地處黃土高原，特殊的地理位置使山西自古以來就具有豐富的野生漆樹資源。如今的晉中、臨汾、運城、長治、晉城等地區在古代是漆樹的主要分布區域，漆資源的豐富也帶來了山西髹漆技藝的繁榮發展。

（一）山西漆藝的發展歷史

唐代是山西漆藝發展的重要階段，平遙漆器的描金彩繪工藝獨樹一幟，唐太宗李世民曾攜平遙漆匠參與修建文成宮大昭寺，進一步推動了漆藝傳播。宋元時期，絳州剔犀技藝定型，以朱、黑、黃等兩種或三種色漆交替髹涂，雕刻云紋回鉤，形成獨特的“云雕”風格。明朝時期，晉商崛起帶動了漆藝的繁榮發展。平遙推光漆器因晉商貿易遠銷海外，城內漆坊林立。清代乾隆年間“鴻錦信”作坊專營出口漆器，絳州剔犀也在此時成為宮廷御用。清末民初，宮廷藝人流落民間，絳州成為漆藝中心，涌現出王思恭、趙普元等名家。20世紀以來，山西漆藝歷經起伏。1958年平遙推光漆器廠成立，產品遠銷海外。近年來，平遙與絳州通過非遺保護、建立唐都推光漆藝博物館和傳承人工作室等方式，延續這千年技藝。

（二）山西漆藝的藝術特點

其一，在材料工藝方面具有嚴格的規范性。例如，平遙推光漆器的制作需經歷木工制胎、裱布刮灰、漆工髹漆、畫工彩繪、鑲嵌裝飾、手掌推光六道工序。絳州剔犀工藝則需要在器物表面有規律地交替涂抹100～200層黑、朱、黃等兩種或三種天然大漆，后在漆面雕刻云鉤、劍環、卷草等中國傳統圖案，使刀口的斷面呈現出不同顏色的漆層

其二，在裝飾技藝方面體現出融合創新的特點。山西漆藝既保留了傳統的云雷紋、饕餮紋等古典紋樣，又吸收了晉商文化等地域元素。在技法上，不僅發展了描金彩繪、剔犀等傳統工藝，還創新性地將平陽木版年畫、晉祠彩繪等藝術形式融人漆器裝飾，形成了兼具南北特色的藝術風格。

其三，在文化內涵方面具有鮮明的時代特征。山西漆藝的發展與當地的歷史文化緊密相關。從漢代漆器的實用功能，到唐代獨特的藝術審美，再到明清時期晉商文化的滲透，不同時期的漆器作品都反映出特定的時代特征和文化內涵。特別是明清時期，漆器成為晉商文化的重要載體，其紋樣設計、功能形制都體現出商業文化的特點。

二、山西漆藝的傳承現狀

近年來，在漆藝這項非物質文化遺產的傳承與保護中取得了顯著成就。平遙推光漆器、新絳云雕漆器和稷山螺鈿漆器這三大具有代表性的漆藝相繼人選了國家級非物質文化遺產名錄。相關部門通過制定一系列政策和成立非物質文化遺產保護中心及門戶網站，推動了非遺保護工作的規范化、科學化。同時，還通過建立漆藝傳習基地、舉辦展覽、出版圖典等措施，進一步提升了山西漆藝的知名度和影響力。然而，要實現山西漆藝的長久傳承仍存在以下問題。

其一，山西漆藝在技藝上保密性強，傳承人合作意識較為薄弱，缺乏技藝交流，難以實現創新性傳播。傳統傳承方式主要依賴師徒間的“口傳心授”，缺乏標準化、系統化的培訓體系，難以適應現代社會的規模化傳承需求。數字化保護等現代非遺保護手段應用不足，信息化轉型滯后，導致技藝發展受限于傳統手工模式。

其二，山西漆藝雖然開展了進校園活動，但在實施的過程中面臨著師資結構失衡嚴重的問題。老匠人普遍文化水平有限，規范的學校教育教學能力不足，而高校漆藝專業教師更傾向于現代漆畫的創作而非傳統技藝的傳授。在教材編寫方面，則面臨著雙重阻礙，經驗性知識難以文本化，核心技術的保密要求也制約了教學資源的建設。在學生學習方面，由于學生對于漆藝認知不足，導致其對漆藝課程學習興趣較低，進一步影響了漆藝的傳播。

三、山西漆藝融入高校美育的意義

高校美育以立德樹人為根本，旨在培養學生的審美素養、人文精神和創造能力。山西漆藝作為中國傳統工藝的瑰寶，是匠人在長期的藝術實踐中形成的藝術、技術與文化的融合，承載著豐富的文化內涵和審美價值。可見，高校美育與山西漆藝都與審美相關，二者相輔相成，互為助力。

（一）促進山西漆藝的傳承

山西漆藝的傳承長期處于“口傳心授”階段，傳統“師徒制”難以適應現代教育體系，亟待探索新的傳承方式。高校憑借其系統性的美育課程體系構建、師資融合、實踐平臺搭建等優勢，能夠為山西漆藝提供多樣化的傳承路徑。同時，傳承人斷層和人才匱乏是當前山西漆藝傳承面臨的重大挑戰，高校作為人才培養的重要陣地和各類人才的聚集地，通過開設漆藝及相關專業美育課程，能夠為山西漆藝的傳承注入新生力量，提升傳承人的數量和質量。

（二）推動高校美育開展

山西漆藝植根于民間沃土，承載著中華民族數千年的智慧、情感與記憶。將其融入高校美育，不僅能讓學生直觀感受傳統工藝的工匠精神與美學價值，還能增強他們對當地文化的認同感，激發其對傳統文化的尊重與熱愛，從而自覺承擔起保護與傳承的重任。

山西漆藝具有鮮明的地域特色，既展現了古代漆藝匠人精湛的技藝和造物智慧，又彰顯了精益求精的工匠精神。對其進行保護與傳承，不僅是對古老技藝的延續，更是對民族精神的弘揚。將山西漆藝融入高校美育，可充分發揮其德育功能，在提升學生藝術素養的同時，引導其樹立正確的學習觀念，培養高尚的道德情操。

傳統美育課程多聚焦于繪畫、雕塑等常見藝術形式，而山西漆藝以其獨特的工藝特色、地域文化內涵和材料特性，能為學生提供全新的學習體驗。這不僅豐富了美育課程內容，也為開發具有地域特色的高校美育課程提供了創新思路。

四、山西漆藝融入高校美育的路徑

（一）開設漆藝相關課程，構建美育課程體系

漆藝作為中國傳統工藝的重要代表，其傳承與發展在當代美育體系中具有獨特價值。高校通過構建多層次的美育課程體系，將漆藝教學有機融人人才培養過程，這不僅拓展了非遺保護的實踐路徑，還促進了漆藝的傳承與創新。例如，山西大學開設的“非物質文化遺產保護與創新實踐”校本通識課程打破了學科壁壘，讓來自不同學科的學生在漂流漆扇等實踐項目中切身感受傳統工藝的魅力，這種跨學科的培養模式既激發了學生的創新思維，又深化了文化認同。同時，該校將漆藝教學與地域文化特色緊密結合，通過“感知山西”系列課程，使學生在理解漆藝技法的同時，更能領會其中蘊含的地域文化內涵，這種本土化的美育探索既豐富了課程內容，又為傳統工藝的當代轉化提供了新思路。在專業能力培養方面，依托非遺研培計劃開設創新設計課程，通過專家授課與實地考察相結合的方式，既夯實了學生的傳統技藝基礎，又培養了其現代設計能力，體現出高校在非遺傳承中“活態保護”的教育智慧。這種兼顧通識教育與專業培養的課程體系，不僅拓展了美育的廣度和深度，還彰顯了高校在文化傳承創新中的助推作用。

（二）建立漆藝實踐平臺，強化實踐體驗

高校在推進漆藝傳承與創新的過程中，應建立多元化的實踐平臺。工作坊與實訓基地能夠為學生提供沉浸式的技藝體驗空間，構建傳統工藝與現代教育有機融合的實踐體系。通過師徒制的工作坊教學模式，學生能夠在漆藝刻制等具體實踐中體悟傳統工藝的精髓，以親身體驗激發對傳統文化的深層認知。名師工作室的設立則體現了高校在技藝傳承中的專業化追求，將地方特色工藝與系統化教學相結合，既保證了傳統技法的純正性，又遵循了現代教育的規范性。校外研學基地的建立打破了校內課程的局限性，使漆藝教學與地方文化生態形成良性互動，這種產教融合的模式既豐富了教學資源，也為傳統工藝的當代轉化提供了實踐場所。這種多層次的實踐平臺構建，不僅拓展了美育的實施空間，也促進了山西漆藝的長久傳承與創新發展。

（三）舉辦漆藝展覽與文化活動，推動文化傳播

高校通過舉辦多樣化的漆藝展覽與文化活動，能夠使非物質文化遺產在當代教育語境中煥發新的生命力。這些活動不僅為學生提供了近距離接觸傳統工藝的機會，還在潛移默化中培養了學生的文化自覺與審美情趣。例如，可以舉辦漆藝課程結業作品展，既檢驗了學生的學習成果，也擴大了漆藝的傳播范圍，讓更多學生感受到傳統工藝的藝術魅力和文化底蘊。還可以設置“職業教育周”，或開展非遺體驗活動，以更輕松活潑的形式將漆藝融入校園文化生活，拉近傳統工藝與學生的距離。將漆藝與校園美育活動相結合，不僅拓展了傳統工藝的表現形式，還讓學生在親身參與創作的過程中，深切感受到中國傳統美學的精髓。這種寓教于樂的文化傳播方式，展現了高校在傳統文化傳承中的創新智慧。

（四）以校企合作的方式推動產學研結合

在推動漆藝傳承與發展的過程中，學術研究與創新實踐的雙向互動至關重要。高校通過設立專項研究課題，能夠引導教師深入探索漆藝工藝的現代轉化路徑，這種學術支撐為傳統工藝的創新發展提供了理論依據和方法指導。例如，高校可以與企業進行合作，將漆藝元素融入時尚設計、家居裝飾和數字藝術等領域，不僅能拓展傳統工藝的應用邊界，還能使其煥發出符合現代審美的生命力。這種從學術研究到實踐創新、從技藝傳承到產業轉化的完整鏈條，既守護了漆藝的文化根脈，又賦予其與時俱進的表達方式，也使傳統文化實現了創造性轉化和創新性發展。

五、結語

高校美育為山西漆藝傳承開辟了新的路徑。通過開設漆藝相關課程，構建美育課程體系；建立漆藝實踐平臺，強化實踐體驗；舉辦漆藝展覽與文化活動，推動文化傳播；以校企合作的方式推動產學研結合，高校不僅能夠成為傳統技藝的傳承基地，還能為山西漆藝的長久傳承和創新發展提供助力。

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