戲劇表演中方言運用的作用與技巧分析

一、引言

戲劇表演中語言技巧的運用至關重要，隨著戲劇表演藝術體系逐漸成熟，其語言技巧的運用也逐漸多元化。方言承載著當地歷史、價值觀和民俗文化等信息，目前，方言已經成為戲劇表演中表達特定情感和藝術效果的有效方式。當代觀眾的審美取向呈多元化發展趨勢，如何充分挖掘方言藝術價值，并將其有效運用到戲劇表演中，成為廣大戲劇表演者重點關注的話題。本文探討戲劇表演中方言運用的作用，并總結相應的方言運用技巧，以期促進方言與戲劇表演的深度融合。

二、方言在戲劇表演中的應用歷史

方言在戲劇表演中的應用歷史悠久，最早可追溯至古代戲曲的萌芽階段。唐宋時期，地方語言特色開始融入民間說唱藝術，逐漸形成了“鄉音入戲”的傳統。唐朝的參軍戲中已經出現模仿不同地區口音從而達到喜劇效果的表演風格。宋代南戲進一步融合了吳方言特色，推動了方言戲劇的形成。明清時期，地方戲劇藝術蓬勃發展，方言已成為其中重要的組成部分。現代以來，戲劇表演中方言的運用發生了新的變化。例如，戲劇《茶館》通過精準運用京腔京韻等語言特色，生動再現了老北京的社會百態，在展現時代風貌特色、塑造人物形象等方面發揮了重要作用。

三、戲劇表演中方言運用的作用

（一）營造地方文化氛圍

將方言融人戲劇表演藝術中，能夠建構特定的文化空間，凸顯地方文化特色。例如，在川劇表演中，演員采用四川方言念白時，能夠營造更加貼近四川人民生活的場景，將其生活中的各類景象再現于觀眾面前；在東北二人轉表演中，東北方言配合節奏感較強的伴奏，生動展現了東北民眾歡快、熱鬧的生活場景。

方言以其自身的地方文化特色，借助特定的語調和語法，能夠引發觀眾的情感共鳴，使其沉浸到戲劇作品所營造的文化情境中。方言中獨特的歇后語、俚語等元素，同樣帶有強烈的地方文化特色。戲劇《白鹿原》中，涉及大量關中方言詞匯，如“啞面”等，展現了當地獨特的民俗習慣與飲食文化。

（二）塑造人物形象

在戲劇表演中，恰當地運用方言可以顯著增強人物形象的真實感和立體感。由于不同地區的人在語言習慣上存在差異，方言的運用能夠幫助演員更準確地塑造出各種各樣的人物形象。以戲劇《茶館》為例，王利發這一人物的言語中帶有大量具有北京地方特色的詞匯。這些方言元素的運用不僅生動地展現了聰明、圓滑的老掌柜形象，還使這一人物形象更加飽滿、立體，使觀眾能夠更深刻地感受到老掌柜的性格特點和內心世界。通過方言的巧妙運用，戲劇表演能夠更好地表現地方文化特色，增強觀眾的代人感。

（三）增強戲劇表演張力

在戲劇表演中融入方言，能夠增強戲劇表演的張力，可以從深化情感表達與調控敘事節奏兩個角度進行分析。在情感表達方面，方言憑借其語音、語調等地方特色，能夠構建更具沉浸感的角色心理空間。例如，在戲劇《面皮》中，演員運用了“他大”“婆”等親屬稱謂，以及“響午”“夜個”等說明時間的方言，深化了作品的情感表達。在敘事節奏方面，方言的韻律特征能夠形成獨特的戲劇節奏。例如，戲劇《大狀王》將“數白欖”（粵語快板）與粵劇榔黃融入現代音樂劇結構，在公堂對峙場景中，演員以每句三頓的粵語韻白配合鑼鼓點，形成了“快而不亂”的語言節奏，增強了戲劇表演的張力。該劇18分鐘的“申冤”段落更創新性地融合了南音吟唱與多聲部合唱，粵語方言的九聲韻律與交響化編曲形成復調敘事，當演員的臺詞以粵劇拉腔唱出時，語言節奏的突然延展制造出強烈的情感留白，這種張弛對比顯著增強了戲劇張力。

四、戲劇表演中方言運用的技巧

（一）挖掘作品主題和風格

方言作為地方文化的活態載體，在戲劇表演中具有強化主題表達的獨特功能。對于聚焦鄉土情懷與地方文化認同的戲劇作品，當地方言的運用能夠構建沉浸式的文化語境，使觀眾快速建立對特定群體生活狀態的感知。

例如，陜北方言的厚重質感能夠使觀眾聯想到黃土高原民眾的生活情景，充分彰顯了“土地與生命”的主題。

此外，方言的運用應與戲劇作品的整體風格相適應。在喜劇中，方言的詼諧特質可以通過語音語調的夸張化處理，如四川話的俏皮節奏、東北話的韻律感等，放大喜劇效果，其地方文化中特有的俚語、歇后語更能制造“陌生化”幽默，使笑點突破語言限制，形成大眾的共同體驗。而悲劇則可以借助方言的質樸特點增強情感沖擊力。以戲劇《平凡的世界》為例，陜北方言特有的蒼涼音色與短促句式，精準契合了人物在苦難中的堅強信念，方言的運用將悲劇氛圍從情節層面深化至文化心理層面，使觀眾在語言質感中感知角色命運的沉重。

（二）符合角色心理

在戲劇表演中，演員應深入理解角色在不同情境下的情感狀態，使情感成為方言表達的內驅力。但演員應注意方言的運用要服務于戲劇表演，否則可能影響主題與情感的表達。因此，演員應深人學習和感受方言中承載的情感和地方文化特色，在此基礎上，有意識地將自身理解融入其中，使方言運用符合角色心理狀態、情感變化。例如，戲劇《白鹿原》中的人物以陜西關中方言進行交流，演員在塑造角色時應深入研究角色心理，了解其在經歷不同事件時的心境變化。白嘉軒作為族長，其方言的運用應體現出權威性和穩重性；由于黑娃歷經一系列艱難困苦，性格表現出顯著的反叛特質，因此在方言的運用上，演員應展現出強烈的爆發力和感染力。只有充分掌握角色的內在特質，才能準確地表達角色的情感，塑造角色形象，實現方言與角色情感的和諧統一。在此基礎上，演員還應對方言蘊含的文化內涵進行挖掘與理解，并通過對方言語音、語調、詞匯及語法結構的精準把握，更加細膩地展現角色的特征，增強角色的真實感和立體感。

（三）把握作品情感基調

不同戲劇作品的情感基調不同，演員應緊緊圍繞作品的情感基調運用方言。例如，在反映鄉村振興主題的話劇《黃土謠》中，演員以秦腔的頓挫節奏演繹村民生活的故事：當角色宣布“咱村的蘋果合作社成立咧！”時，“咧”字的上揚語調與重音強調，具象化地呈現出角色喜悅與自豪的情感，方言的粗獷特質與有力的節奏，既契合陜北人民豪爽堅韌的性格特征，又精準表現出作品“奮斗創造幸福”的積極主題。再如，在戲劇《閩寧鎮移民之歌》中，演員用閩南語演繹移民初到寧夏時的忐忑心情與最終扎根于此的堅定：初登場時方言發音較為輕柔遲疑，如將“打拼”讀作“拍拼”時的尾音延長，暗示角色對未知的不安；而在集體開墾荒地的場景中，方言臺詞語速加快、聲調提高，如“咱厝人（咱家鄉人）不輸陣！”的鏗鏘節奏，展現出角色的決心與歸屬感。

戲劇表演中方言的合理運用，本質上是對地方特色文化的創造性轉化。演員應在深入理解方言特征的基礎上，通過語音韻律的精準控制、文化符號的深入挖掘、情感層次的動態構建，最終實現作品主題與觀眾情感的深度共振。

（四）提升演員的方言表演能力

在戲劇表演中，演員自身方言表演能力的高低，很大程度上影響了方言運用的效果，因此，提升戲劇演員的方言表演能力至關重要，可以從以下幾方面進行：

其一，演員應突破方言語音難題，精準掌握發音位置、聲調變化以及語言表達節奏。對比普通話，方言的語調、語音和聲調等不盡相同，通過專業、持續的訓練，演員能夠熟練掌握方言的發音規律。例如，戲劇演員學習粵語時，應掌握粵語九聲六調的聲調系統，學習“點解”“唔該”等詞匯的具體發音方式，還應掌握粵語特殊的入聲字發音特點，如“六”“七”“二”等字詞短促、有力的發音方式，在反復練習中使方言發音準確、自然。對于吳語地區方言，演員應重點學習當地方言婉轉的語調，以及部分方言的濁音發音技巧。例如，對于上海話中的“別”“薄”等詞語的濁音讀法，演員應多與當地人交流，反復跟讀或模仿其發音方式，并且在專業教師的指導下，逐步糾正自身的錯誤發音。

其二，挖掘方言潛在的文化內涵，重點掌握不同地區人們的思維方式和地方習俗文化，體會其在方言中的具體體現。例如，陜西方言中俗語、俚語等與當地農耕文化、地理環境有著密切聯系。“啞面”的“啞”字，除了能夠展現陜西人豪爽、直率的性格特點外，也表達了當地人對于面食的喜愛。因此，演員在戲劇表演中使用這個詞語時，應理解詞語蘊含的文化含義，從而精準、自然地表現角色的性格與情感。在理解方言詞匯正確發音方式的同時，演員應充分挖掘方言地區民眾潛在的性格特質和生活方式，以此增加戲劇表演的文化深度與廣度。

（五）精準分析觀眾特性

為了充分發揮方言的特色，改善戲劇藝術表演效果，應在表演前深入分析觀眾特性，使方言成為演員與觀眾溝通的橋梁。對于方言區的當地觀眾，方言的運用能夠增強觀眾的親切感，自然地建立起作品與觀眾之間的情感連接。對于非方言區的觀眾，在戲劇作品中過度使用方言，則難以建立觀眾與作品之間的情感溝通橋梁，使觀眾對作品產生疏離感，削弱了觀眾的情感體驗效果。

因此，戲劇表演中方言的運用應遵循清晰、適度原則，并非所有角色或臺詞都適合用方言表達，根據不同角色的重要性、臺詞關鍵程度以及情感表達需要靈活選擇，保證核心臺詞和情節能夠被觀眾準確理解。部分過渡性場景或非關鍵性角色，為了營造特定的表演效果，可以使用方言，主要角色說關鍵對白時則應使用略帶方言韻味的普通話，保證語言表達內容清晰準確的同時，保留地方特色。

五、結語

綜上所述，方言是戲劇表演中的重要組成部分，在展現戲劇作品的地方文化特色、改善其語言表達效果等方面具有重要作用。因此，演員應深入理解方言元素融入戲劇表演中的重要性，有意識地結合不同作品的主題和風格，感受其中方言的運用效果，并不斷提升自身方言表演能力，更好地將其運用于戲劇表演中，增強戲劇表演的整體效果。

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作者簡介：林鷺，男，碩士研究生，南通藝術劇院，四級演員，研究方向：戲劇表演

（責仟編輯 葛星星）