基于非遺戲曲淮海戲的聲腔可視化設計研究

中圖分類號：J825

文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）16-0016-03

戲曲藝術作為一種音樂化的戲劇形式，其音樂聲腔在構成戲曲的諸多元素中占據著舉足輕重的地位，可以說聲腔是戲曲藝術的靈魂。不同地區戲曲劇種因聲腔差異而呈現出千姿百態的藝術風格[1]。淮海戲作為蘇北地域文化瑰寶，其聲腔藝術蘊含著獨特的美學意蘊，但在數字化時代面臨受眾斷層與傳播效能不足的困境。數字技術的發展為傳統戲曲創新帶來了新機遇，聲音可視化技術將聲波頻率、節奏等參數轉化為動態視覺符號，構建出“聲形互文”的跨媒介敘事系統。本文分析淮海戲的聲腔特點和韻律結構，探索其與可視化技術的結合機制，激活傳統聲腔的現代審美潛能，重構戲曲藝術的多維傳播矩陣。這種跨學科研究不僅關乎技術賦能下的非遺保護策略創新，更對增強民族文化認同、推動非遺戲曲傳播具有重要意義。

1淮海戲概述

淮海戲舊稱“淮海小戲”“三刮調”，是流行于蘇北淮安、宿遷、連云港等蘇北地區及皖北一帶的地方戲，具有濃郁的地域文化特色。淮海戲唱腔音樂豐富多彩，說唱性強，以質樸率真的表演風格與“聲腔融情”的藝術特質著稱，素有“拉人魂魄”之譽。在長期發展中，淮海戲在保留本地區原有的地域音樂風格基礎上，吸納民間小調、山歌及京劇等姊妹藝術精華，形成融合南北戲曲特色的聲腔體系，具有細膩柔婉的獨特韻味。近年來，淮海地區方言日益萎縮，導致淮海戲的語言環境不斷退化，藝術辨識度不斷降低。李首明指出，傳統地方戲曲的輝煌是建立在地方語言基礎上的，一旦丟失了語言的土壤，地方戲曲的“味道”就會隨之改變[2]。此外，淮海戲傳統表演程式與當代青年審美之間存在代際鴻溝。加之數字化時代多元文化的沖擊，淮海戲面臨本土受眾流失與外部傳播乏力的雙重困境。保護、傳承和創新已成為淮海戲生存和發展的核心主題。

2聲腔可視化概述

聲音可視化是將不可見的聲波或聽覺信息用視覺形式展現出來的過程。借助數字信號處理和計算機圖形學技術，可將聲波的頻率、振幅、節奏等聽覺信息轉變為動態的視覺符號，建立聽覺信息和視覺形式之間的映射關系。1787年，德國物理學家恩斯特·克拉德尼首次提出聲音可視化的基本概念，并通過撒沙實驗首次呈現聲波駐波形態，其發明的“克拉尼圖形”為聲學可視化奠定了實證基礎。20世紀中葉，瑞士科學家漢斯·詹尼創立了“音流學”理論，通過控制赫茲、振幅等聲學參數，在液態或固態介質中形成具有特色的紋樣，為聲音可視化研究提供了科學范式。聲音是有溫度的，人們不僅可以感受溫度，還可以看到溫度[3]。隨著新技術的不斷發展，聲音可視化憑借跨媒介的敘事能力，在藝術創作與科技應用領域形成了多維的實踐模式。在舞臺藝術領域，可借助Python語言、TouchDesigner等實時渲染工具，同步生成與音樂律動相契合的粒子動畫和光影矩陣。在生成藝術中，Processing等開源平臺通過對音頻參數的分析，驅動視覺形態以算法化方式生成，從而實現聲景空間的幾何解構與重構。

3基于非遺戲曲淮海戲的聲腔可視化設計意義

3.1文化基因的數字化存續與活化

淮安戲的傳承模式主要是口傳心授，傳承媒介是人，一旦缺乏傳承者，淮海戲就會面臨消亡的危險[4]。如今，這種傳統的傳授方式正面臨傳承人老齡化、資料散失等困境。聲腔可視化設計運用動態頻譜分析、三維聲波建模等技術，可將抽象的聲腔參數（如音高、節奏、音色等）轉化為動態圖形、頻譜或三維軌跡，構建出可存儲、可分析的聲腔藝術數字化檔案。這種檔案不僅能為專業院團提供精準記錄聲腔細節的工具（如建立傳承人聲腔數據庫等），為其注人現代數據生命力，也能讓普通受眾通過視覺化媒介捕捉到傳統聲腔體驗中易被忽略的藝術內涵，讓聲腔傳承從經驗傳遞轉向可感知、可追溯的活態保護體系，突破時間流逝與地域隔閡對聲腔傳承的限制。

3.2技術賦能下的多維文化傳播

傳統戲曲傳播常受限于地域、語言和展演形式。聲腔可視化設計運用動態圖形、交互界面、沉浸式體驗等技術，將原本依靠聽覺才能感受到的聲腔藝術轉化成能被視覺直接感知，甚至能通過觸覺交互理解的多維信息。觀眾不僅能聽戲，還能看見唱腔的起伏變化、力度的強弱不同、情感的張弛節奏。這種跨感官的呈現方式極大降低了理解文化難度，打破了方言和專業知識的阻礙。例如，一段復雜“甩腔”的可視化軌跡，能清楚展示聲腔音高的巧妙上升與下降，讓觀眾瞬間領悟其藝術難度和表現力。可視化設計將淮海戲從有限的實體舞臺擴展到網絡平臺、數字展廳等無限空間，實現了文化傳播的廣泛覆蓋、深度滲透和高效傳播。

3.3情感共鳴與文化認同重塑

淮海戲的聲腔在彰顯地方音樂特點、語言文化、民俗民風等方面具有不可替代的作用[5]。可視化設計借助色彩映射、動態隱喻等視覺語言，挖掘聲腔背后隱藏的情感基調（如悲愴、歡快、激昂等）和文化意象（如鄉土氣息、英雄氣概等），并將其展現出來。當觀眾看到代表悲情的深藍色調隨著低沉的吟唱擴散，或是象征喜慶的暖色粒子隨高亢的唱段進發時，這種視聽互通的體驗能引發強烈的情感共鳴。對于年輕一代和外地觀眾而言，這種直觀、現代的表達方式能有效拉近文化距離，激發他們對淮海戲藝術魅力及其所承載的地方文化的興趣和認同，并增強其文化歸屬感。

4基于非遺戲曲淮海戲的聲腔可視化設計原則

4.1 互動性原則

在數字娛樂方式多元化的當下，淮海戲正面臨觀眾數量萎縮、演出市場活力衰減等挑戰。傳統舞臺的表演模式，如“一桌二椅”這樣的空間布局、依靠演員技藝的呈現手法等，盡管具有經典的美學價值，但在融合現代舞臺技術、營造沉浸式體驗方面明顯滯后，難以滿足當代觀眾的審美期待。因此，聲腔可視化設計應嚴格遵循互動性原則。這一原則以“用戶中心主義”為核心，充分考慮觀眾的需求偏好與參與深度，推動觀眾從被動的文化接受者轉變為主動的文化體驗參與者。其核心價值體現在：借助互動性設計，打破傳統戲曲單向輸出的傳播瓶頸，順應數字化時代“參與式文化”的邏輯，進而吸引更廣泛的受眾群體，特別是年輕觀眾群體。針對年輕群體對沉浸式、個性化體驗的追求，構建允許觀眾通過手勢或觸控調節聲腔可視化形態的動態波形、選擇不同視角解讀唱腔的情感意涵等互動機制，這能有效提升他們對淮海戲聲腔藝術的興趣，加強情感聯結。觀眾在主動參與體驗的過程中，能更深刻地認識到非遺戲曲的文化價值，激發保護和傳承意識。同時，互動性實踐能夠促進淮海戲在表演形式、創作理念上的革新，推動其與當代審美有效融合。可見，秉持互動性原則，是重新塑造淮海戲當代生命力、實現其創造性轉化與創新性發展的重要途徑，能為戲曲在數字化時代的生存和傳播開拓新的維度。

4.2整體性原則

淮海戲聲腔的藝術魅力植根于“唱、念、做、打”的有機融合，與情感表達、地域文化、表演程式及舞臺美學深度交融。這決定了其可視化設計必須以整體性原則為核心，方能實現傳統戲曲的本真傳承與創造性轉化。如果孤立呈現聲腔，則會使其淪為機械的聲波圖譜，喪失戲曲“以聲傳情、以形達意”的綜合美學特質。整體性原則以系統思維為核心理念，將聲腔置于淮海戲藝術生態中，實現數字化轉譯，通過整合聲腔本體、表演程式與文化語境實現藝術的完整性。在實踐中，需建立聲腔與表演要素的協同映射，如將“拉魂腔”婉轉的旋律轉化為水袖運動軌跡的視覺動態呈現，讓高亢唱段與武打程式力度變化形成圖形上的同步。同時，將方言音韻與蘇北民俗意象融人視覺符號系統，以此彰顯地域文化基因。此外，還需延續舞臺虛實相生的美學特質，用空間構圖再現“一桌二椅”的寫意性，或借色彩層次模擬出戲曲燈光的情感渲染效果。其價值體現在三個方面：避免因技術應用導致文化的符號化分解，守護非遺的本真性；通過多維度聯動幫助年輕受眾建立立體認知，實現從展示到體驗的轉變；構建聲腔驅動的創新框架，為其創造性轉化提供路徑。可見，整體性原則是平衡技術賦能與本真傳承的核心保障，能確保淮海戲在數字化中保持藝術基因的完整性。

4.3簡潔易讀性

在數字化語境中，視覺傳播的效果取決于信息傳遞的精準性與高效性。淮海戲聲腔可視化設計若陷入視覺元素堆砌或編碼過繁的困境，便會掩蓋聲腔藝術自身的特質，弱化其文化傳播效能。從認知心理學角度來看，人類在處理信息時存在“格式塔”簡化傾向，簡潔的視覺語言更容易在大腦中形成深刻印記。簡潔易讀性原則以“化繁為簡”為核心理念，通過優化信息層級、簡化視覺語言和重構交互邏輯，成為連接傳統戲曲基因與當代認知習慣的重要紐帶。例如，用平滑的曲線對應“拉魂腔”的婉轉滑音，用明快的色塊標記快板式節奏的轉換，使方言唱詞的韻律美、板式結構的節奏美不用專業背景也可直觀感知。其價值體現在兩個維度：其一，精練且辨識度高的符號能避免因過度設計造成的文化偏差，為學術研究提供清晰的聲腔結構圖譜；其二，能明顯減輕受眾的認知負擔，打破方言和專業知識帶來的傳播壁壘，推動淮海戲從“小眾獨賞”變成“大眾共賞”。這種去除冗余的表達，既能保護聲腔藝術的本真性，又能構建高效的認知通道，使淮海戲能在現代傳播環境中實現活態傳承。可見，簡潔易讀性原則成為聲腔可視化設計中平衡藝術完整性、傳播普適性與文化本真性的實踐范例。

4.4視覺敘事性

在短視頻與交互媒體主導的“視覺優先”傳播環境中，觀眾對內容的接受往往始于視覺符號的敘事引導。淮海戲聲腔可視化設計若僅停留于聲學參數的呈現，忽視“用視覺講故事”這一核心需求，則不僅難以在碎片化注意力時代吸引受眾，也無法承載戲曲聲情并茂的藝術特質。因此，視覺敘事性原則應以敘事建構為核心理念，融合戲曲敘事傳統與現代視覺語法，將聲腔的抑揚頓挫轉化為可被感知的情感脈絡。在設計實踐中，需將聲腔藝術拆解為三類敘事單元：情感敘事用動態色彩與構圖映射“拉魂腔”的哀婉特質，如以冷色擴散表現悲愴唱段的聲腔衰減；戲劇沖突敘事通過圖形張力的變化呈現板式轉換的情緒轉折，如銳角折線展現武打唱段的節奏爆發；文化符號敘事將方言唱詞中的民俗意象轉化為視覺隱喻，以此揭示背后的民間故事基因。這一原則的價值體現在兩個方面：既通過聲腔情感曲線與視覺符號的綁定，固化那些易流失的藝術細節，為研究提供實證；又憑借沉浸式敘事快速抓住觀眾的注意力，讓經典劇目的聲腔敘事成為大眾記憶點，推動非遺從“小眾技藝”變成“公共文化資產”。視覺敘事性原則由此成為聲腔藝術突破聲音局限、實現活態傳承的關鍵所在，在守護本真的同時，賦予淮海戲融入當代的敘事生命力。

5結語

本文探討淮海戲聲腔可視化設計，旨在為戲曲聲腔的數字化傳承開辟新路徑。面對方言流失與受眾斷層的雙重困境，聲音可視化以跨媒介轉譯激活了聲腔藝術的生命力：在數字存續中固化“拉魂腔”等核心基因，于多維傳播中突破地域壁壘，更借情感共鳴重塑文化認同。基于互動性、整體性、簡潔易讀性、視覺敘事性原則構建的設計框架，從四個維度守護非遺本真一一互動機制消解單向傳播桎梏，整體思維維系“唱念做打”的有機統一，簡練符號降低文化認知門檻，敘事語法賦予聲腔故事感染力。四者交織形成傳統美學與數字媒介的共生范式。未來應持續深化技術適配與場景應用，使淮海戲在扎根本土的同時，借可視化語言搭建國際傳播橋梁，讓“拉魂腔”的悠揚韻律在世界舞臺奏響中華戲曲的當代強音，實現非遺從搶救性保護到創新性發展的跨越。

參考文獻：

[1］朱林，皇甫啟林.淮海戲聲腔構成及其發展［J］.藝術百家，2002（3）：114-118.

[2］李首明.論方言與地方戲音樂的互動關系［J］.中國音樂學，2007（4）：77-80.

[3」石鑫，李雪艷.基于Processing平臺的聲音可視化運用［J」.藝海，2020（10）：102-103.

[4］王曉宇.淮海戲表演藝術及其傳承［J］.戲劇之家，2016（10）：49，83.

[5］劉彩鳳.界臨南船北馬，曲融南腔北調［D］.南京：南京藝術學院，2022.