基于《影視視聽語言》的“三層四維”進階式教學模式改革研究

【摘" "要】在融媒體時代，技術的不斷更新給影視教育帶來了雙重挑戰：一方面要適應短視頻創作泛化而導致的教學場景變化，另一方面要應對由虛擬制片技術所引發的行業標準提升。本研究基于學習序列理論和認知負荷理論，構建了“認知構建—能力遷移—創新應用”的三級遞進模型，并結合模塊化知識圖譜和虛實融合訓練系統，探索視覺語言教學從“講授”到“訓練”的轉變，為傳媒類課程改革提供了可供復制的實踐路徑。

【關鍵詞】影視視聽語言；進階式教學；教學模式改革

【基金項目】本文系山東女子學院2023年度校級教學改革與研究項目《基于〈影視視聽語言〉的“三層四維”進階式教學模式改革研究》的研究成果。

一、媒介融合語境下的教學困境解構

當下的影視教育正承受著技術不斷更新以及行業需求轉變的雙重影響。《影視視聽語言》作為理論基礎課程，其學習效果直接影響后續的攝影、攝像、后期剪輯等課程的學習，甚至會影響畢業設計的質量。在對山東省4所高校展開的跟蹤調研中發現，該門課程的傳統教學模式已然暴露出明顯的適應性困境，這種困境在三個維度上呈現出結構性矛盾。

（一）知識體系的鐘擺效應：從碎片堆砌到認知超載

教材內容的無規律拓展以及教學邏輯的直線式固化，忽視了思維運作的基本規律，成為了提高學習效能的關鍵阻礙。例如，在某些教材中原本完整的語言體系被拆解為9個模塊和近百個獨立的學習點。依據認知負荷理論的創立者斯威勒（John Sweller）所做的研究，一旦外在認知負荷超出學習者工作記憶的容量，知識留存率就會出現指數級下降。一項實驗的結果表明，在遵循老式線性教學體系的班級中完成“電影剪輯系統”課程后，只有41.2%的學生能夠準確再現敘事剪輯和表現性剪輯之間的區別，并且在他們自己的作品中，67.3%的學生會犯諸如越軸剪輯或引入無關材料等錯誤。事實上，大多數學生在他們的期末項目中都會犯諸如在錯誤的位置剪輯、錯誤使用橫桿或添加突然的色調變化等錯誤。這種“學得愈多，錯得愈繁”的矛盾情形，正如電影學者大衛·波德維爾所闡述的“認知崩塌”現象——繁多的信息輸入不僅沒有搭建起知識框架，還遮蔽了核心能力的發展空間。

（二）能力轉化的斷層危機：理論認知與實踐編碼的鴻溝

《影視視聽語言》雖然是理論基礎課，但也有實踐的內在需求。往往在授課過程中，實踐學時被一壓再壓。在聲畫關系的教學單元里，研究發現兩組學生的表現差異相當具有啟發性。采用傳統教學方法教授的學生能夠從藝術角度分析《廣島之戀》，并且在測試中取得了優異的成績。但是當他們接到為一部短片制作配樂的實際任務時，35.8%的學生缺乏如何使音樂與視覺效果相協調的基本知識。而運用了“音樂情感可視化圖譜”的實驗組，老師在教學過程中把抽象的音高、節奏參數轉變成色彩的漸變以及運動軌跡，讓學生能夠直觀地理解聲畫關系的構建邏輯，同類錯誤率下降到 12.4%。正如攝影師曹郁在創作手記中所著重指出的，“視聽語言并非是用于背誦的語法手冊，而是應當轉化為創作直覺的肌肉記憶”。

（三）評價機制的溫室效應：教學閉環與行業生態的脫嵌

現行評價體系所具有的結構性弊端，使得人才培養和行業需求出現了偏差。在調研的4所高校中發現，3所高校仍采用“平時成績30%，期末考試占70%”的評估模式。一方面，這種單一評價體系難以激發學生的學習積極性和主動性。另一方面，教師評價也存在一定局限性，無法精準對接行業需求，致使學生作品無法真正與傳媒行業接軌。

二、理論框架：“三層四維”模型的建構邏輯

針對上述問題，本研究融合認知科學和教育技術領域的前沿成就，搭建起“三層遞進、四維保障”的教學改革架構。通過這種方式，實現了兩種實用性理論的深度整合。

（一）認知負荷理論的層級化分解策略

依據斯威勒所提出的認知負荷三維模型，我們將教學內容予以系統性地重新組合。內在負荷的優化：把繁多復雜的知識點重新建構成“色彩表意體系”“時空剪輯體系”“聲畫敘事體系”等核心模塊，在每個模塊里安排4至6個關鍵的概念節點，建構起認知的錨點。外在負荷的把控：運用“微課導學（45分鐘）+工作坊實訓（45分鐘）”這樣的混合式教學模式，憑借分段式的信息輸入來減輕記憶壓力，實驗組的知識吸收率提高了28.5%。關聯負荷增強：研制“視聽語法”輔助器具，把抽象理論變為可視化的操作流程。在教學過程中，使用此工具使學生作出編輯決策的效率提高了42%。

（二）學習進階理論的本土化改造

摒棄傳統的線性教學路徑，構建三級能力提升體系。認知建構層面：憑借“拉片分析—模仿拍攝—短片創作”這三個階段，達成視聽語法的符號化認知。電影和文學中色彩的運用是豐富的創意能量之源，當我們探索《布達佩斯大飯店》和《辛德勒的名單》中色彩的運用方式時，我們就能夠建立色彩聯想和情感反應的資源。能力遷移層面：構建“項目工坊—行業模擬—新媒體實踐”逐步推進式的實訓環境。學生完成作業的整個過程，從選題、制作到將影片發布到網上，必須在一周內完成。創新應用層面：采用虛擬制片技術，打造“創意孕育—技術達成—市場驗證”的封閉循環體系。近兩年，學生完成了一系列原創短視頻創作，并在全國新媒體創意大賽、山東省新媒體技術創新大賽等比賽中斬獲佳績。

三、實踐路徑：四維支撐系統的協同創新

教學改革的深入推進要依靠系統性支撐體系的建設。結合最初的探索，本研究進一步發展了小專題教學、翻轉課堂教學、虛擬學習社區教學和多維評價體系教學這四個核心維度。這四個維度不但對融媒體時代影視教育的基礎需求予以了回應，而且憑借結構性的變革促使教學范式由“知識灌輸”轉變為“能力孵化”。

（一）小專題教學的精細化重構

傳統的影視教育往往由于知識體系的繁雜致使出現認知超負荷的情況，然而小專題教學模式借助“解構—聚焦—串聯”的辦法，達成了教學內容的精確投放。面對知識點繁多無序、有限課時與延展課程容量之間的矛盾，在教學過程中采用小專題教學法，依據教材內容體系，以培養學生分析問題、研究問題及解決問題的能力為目的，打破原有教材章節與框架體系的限制，通過有選擇地調整相關教學內容，將之精心設計成“色彩心理學基礎”“場面調度”“作為影像的構圖”“景別與節奏”“蒙太奇句式剪輯”“聲畫組合”等各種專題。同時基礎課程采用線上微課的形式進行學習，提高線下課堂的高階性。以“蒙太奇”項目為例。學生在微課堂進行線上學習，了解蒙太奇的概念、分類等基礎知識，課上通過經典影視作品段落的拉片分析，深化學生對蒙太奇的理解，將蒙太奇從技術層面向藝術層面過渡，最終達到思維蒙太奇的教學目標。隨后進入模拍環節，通過小組作業，進行經典段落重現，將理論與實踐相結合。與傳統的教學方法相比，學生對于知識的吸收率提高了30%。

專題設計格外強調行業前沿同經典理論之間的交流。例如，“虛擬制作”這一特殊主題，不僅描繪了系列作品《曼丁哥》的燈光和激光拍攝的技術細節，還對中國傳統戲曲“一桌二椅”的寫意美學進行了比較，以幫助學生思考技術工具與文化表達之間的辯證關系。數據表明，在運用小專題教學之后，學生于復雜場景調度里的創意實現程度提升了37%，跨文化敘事作品的占比由12%上升到 29%。

（二）翻轉課堂的生態化實踐

翻轉課堂的成功實施并非只是對教學順序進行簡單地調換，而是要打造“預學習—深交互—泛拓展”這樣的三階能力培養鏈條。讓課堂變成一個“創意診所”，老師和學生一起分析了影片中的35個不同場景，找出聲音和畫面不匹配的原因，并使用實時音頻調節軟件共同努力糾正動態不平衡。對于聲音和畫面關系的課程，老師提前發布了電影《2001太空漫游》中的一些無聲片段，讓學生為每個場景創作背景音樂并制作情感地圖。這種模式促使學生由被動接受者轉化為問題解決者，其聲畫協同失誤率由41%降低到15%。

技術工具的創新運用進一步挖掘了翻轉課堂的潛力。CutterPro系統編譯了一個包含2000部經典電影的數據庫，然后生成了23種評估模式，包括關于不和諧剪輯的警告和一個熵值。使用CutterPro，學生們可以比較他們對電影不同版本的剪輯。在將虛擬與現實相融合的“雙師課堂”里，行業導師借助全息投影參與教學，對學生作品展開跨地區實時輔導。

（三）多平臺協同構建虛擬學習社區

本研究融合齊魯壹點App、山東女子學院傳媒學院微信公眾號、B站以及木蘭坊工作室等多個平臺，構建起“輸入—轉化—輸出”全程的交互式學習環境。學習模式的混合不僅可以提供構建知識的時間和空間靈活性，還可以通過推薦和分析技術的結合來確保內容的準確性，使學習過程既有個性化又具有社會性。

虛擬學習社區借助新媒體矩陣達成資源聚合、能力轉化以及價值輸出的閉環式協同聯動。資源的融合在在線平臺上表現得很明顯，比如對奧斯卡獲獎影片的鏡頭分解，以及學生對《布達佩斯大飯店》的影片內容分析，這是通過要點功能完成的。柏林國際電影節的影片是由平臺的推薦系統根據影片的評分推薦的，從而提高了影片傳播的效率。能力內化環節借助場景化任務來推動實踐突破，木蘭坊工作室開展的“48小時極拍挑戰”規定學生要在抖音平臺完成從劇本創作至成片發布的整個流程，并且依據實時互動數據不斷優化敘事節奏。山東女子學院傳媒學院微信公眾號、齊魯壹點App等平臺及時展播學生作品，激發學生學習興趣。同時，與校外影視傳媒公司密切合作，推動教學成果向產業端滲透，形成“創作—傳播—增值”的“生態鏈”，提高學生的跨媒介素養和文化創新能力。

虛擬學習社區的發展實質上是針對媒介融合生態所進行的適應性重新構建。微信群的即時反饋、B站彈幕的集體智慧以及短視頻平臺的算法邏輯，共同作用于教學領域，打破了傳統的單向“教導”模式。這種變革不僅證明了赫伯特·西蒙“有限理性”理論于教學設計存在應用價值，還為傳媒教育提供了能夠復制的數字化轉型規劃。

（四）“三師合力”，搭建“項目+”多元立體化評價考核體系

評價機制的創新必須擺脫傳統單向考核的束縛，借助“雙師型教師、一線行業導師以及智囊型跨學科教師”的共同參與，塑造“過程、能力、價值”三者合一的評價環境。“Project+”是一個基于分布式認知理論的三維評價體系。其框架是一種教學模式，它超越了封閉的課堂領域，延伸到了產業實踐和學術研究的交叉點。于本課程的教學實踐期間，“三師”團隊攜手規劃非標準化的考核方案：雙師型教師著重于視聽語法的規范性，行業導師關注市場傳播的效能，智囊型教師則從人類學的視角對作品進行衡量，三方的權重借助德爾菲法進行動態校正。調查數據顯示，符合產教要求的作品比例從改革前的31%上升到改革后的79%。這種設計使得評價標準不僅符合研究主題，而且符合行業需求。

過程性評價借由“線上—線下—產業”這個三階段鏈路達成能力發展的全過程映射。在翻轉課堂環節引入“雙盲互評”機制，要求學生匿名評審其他小組同學作品視覺和聽覺方面的邏輯發展。基于虛擬社區的學習模式依靠社交媒體來監測和評估23個微觀指標，如學生在論壇上協作的頻率以及他們在B站發布的討論電影的筆記中關鍵詞的密度。在“城中村記憶”項目的實踐過程中，過程性評價占比60%，考核的節點包含田野調研、多平臺分發自適應、數據復盤會等9個關鍵階段，推動學生由“任務執行者”轉變為“創作策略制定者”。

四、結語

通過理論架構以及實踐檢驗，“三層四維”進階式教學模式已經證明其在解決傳統教學困境、提升傳媒人才素質方面是有效的。在新系統中，“認知構建—能力遷移—創新應用”的三級遞進模型，對于傳媒類人才培養質量的提升起到積極推動作用，學生對課程的認可度有了極大的提高。試驗和實踐證明，課程修訂后，學生的學習積極性、實踐能力和綜合素質都有了極大的提高，滿足課程要求的學生比例從修訂前的75%上升到修訂后的92%。在《影視視聽語言》課程中，“三層四維”進階式教學模式取得了顯著成效，然而由于技術持續更迭以及行業需求發生變化，該模式仍需不斷改進與完善。這一整合方法是進一步研究和應用的基礎，將在虛擬現實和增強現實技術的應用、產教融合的深化、動態評估工具的研究，以及跨學科研究方法的比較等方面得到進一步發展。

融媒體時代，對《影視視聽語言》課程進行改革，不單單是順應行業需求的必然舉措，也是增強學生綜合素養與實踐能力的有效辦法。“三層四維”漸進式教學方法基于教學內容的改革、教學方法的創新、虛擬學習社區的建設以及評價體系的完善，為傳媒類教育提供了新的理論基礎和實踐途徑。未來，鑒于技術的持續進步以及行業的不斷發展，對于教學改革仍需探索和創新，從而培育出更多契合時代要求的高素質傳媒人才。

參考文獻：

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[3]王璐.基于應用型教學改革的視聽語言課程研究[J].新聞研究導刊，2021（12）.

（作者單位：山東女子學院傳媒學院）

責編：周蕾