運用色彩理論分析虛擬偶像設計

1虛擬偶像的風格設計從日漫走向多元

中國虛擬偶像行業(yè)核心市場規(guī)模從2019年以來一直保持著較高增長幅度。2023年，中國虛擬偶像帶動產業(yè)市場規(guī)模和核心市場規(guī)模分別為3334.7億和205.2億。

隨著虛擬偶像經濟的盛行，越來越多的創(chuàng)作者投入虛擬偶像的設計運營中，越來越多的虛擬偶像也誕生在網絡中。

以網絡為主題平臺進行活動的獨立虛擬角色設計風格大致分為寫實風格（如柳夜熙、天妤）和二次元風格（如洛天依、A-SOUL女團、泠鳶Yousa）。在收集調研了眾多以視頻和直播為主要傳播方式的中文互聯(lián)網平臺，如嘩哩嘩哩（簡稱B站）、抖音、小紅書等后發(fā)現，盡管根據平臺的用戶生態(tài)和內容風格不同，相應的虛擬偶像也表現出不同的設計風格，但大量融入日式動畫“萌元素”的設計風格，仍是虛擬偶像領域占比最龐大、最主流的設計選擇。

1.1日式與御宅族亞文化與動畫萌文化的影響

提起虛擬偶像一詞，現在許多人都會想到最初的非現實人物的偶像角色“林明美”（《超時空要塞》1982）。幕后制作者對于此動畫角色本身的塑造就很用心，加上音樂制作、偶像文化等流行文化的加持，林明美成為史上第一位以虛擬動畫形象發(fā)售唱片并暢銷的女歌手。早在昭和年代，其意義就逐漸脫離“動畫人物”的標簽。

《超時空要塞》中，林明美和男主一條輝在寒暄時會互相使用“御宅”這個詞，作品的火爆帶來的是眾多愛好者的模仿，“御宅”這個詞漸漸演化成了動漫愛好者群體的代稱。御宅族的審美受到了動漫作品美術風格的極大影響，而這種風格，正是“萌”（moe）。“萌”這種高度符號化的視覺特征，觸發(fā)御宅族的情感共鳴，后逐漸演變成萌文化。所謂萌，簡單說來，常常表現為一些可愛、甜美的特征、符號運用，如使用蝴蝶結、彩色頭發(fā)、10至15歲的年輕形象設定、蕾絲邊、職業(yè)裝、白皙皮膚、柔和的眼睛、帽子、貓耳或其他動物耳朵、戴眼鏡以及特定的說話方式等[]。現在虛擬偶像的概念邊界不斷拓寬，涵蓋了虛擬歌姬、虛擬主播、虛擬女團、虛擬演員、虛擬品牌代言人等各種虛擬形象[2。如今各個領域都有聲量很高的虛擬角色在不同平臺上進行活動。

1.2中國虛擬偶像的發(fā)展

中國虛擬偶像的發(fā)展受日本影響。2007年，日本音樂廠商克理普敦未來媒體股份有限公司（CryptonFutureMedia）聯(lián)合雅馬哈（Yamaha）等新老音樂廠商推出了名為初音未來的虛擬歌姬，在全球引發(fā)熱潮。這一成功，直接推動了中國本土虛擬偶像的探索。在2011年，雅馬哈推出了面向中文市場的虛擬歌姬初設音源及形象“雅音宮羽”，并在2012年正式命名為“洛天依”。自此，洛天依便成為中國虛擬歌姬的代表，吸引了眾多國人愛好者圍繞此形象不斷進行創(chuàng)作。

2非寫實二次元風格的虛擬偶像設計仍是市場主流

虛擬偶像的設計風格大致分為寫實風格和二次元風格，但其中 80% 為非寫實風格虛擬偶像。正如上文所說，大量融入日式動畫“萌元素”的設計風格，仍是虛擬偶像領域占比最龐大、最主流的設計選擇。

非寫實二次元風格的虛擬偶像設計仍是市場主流的原因有以下幾個方面。

2.1消費的重點從故事到角色本身的屬性

御宅族對于虛擬偶像的消費重點是數據庫式消費，享受的不是故事的深層結構，而是表層符號的組合[3]。于是，為了迎合粉絲的口味，一段時間內都是在角色的設計上做大量的元素堆砌。

2.2資本商業(yè)傾向于復制已有的成功案例

彩虹社（Nijisanji）等日本頭部虛擬偶像企業(yè)，其旗下角色 90% 以上采用二次元風格設計，占據了大量市場。資本傾向于復制已有的成功案例進行商業(yè)活動。例如，虛擬女團EOE角色設定（5人配置 .+ 相似性格標簽）就曾被批評與A-SOUL“既視感過強”。復制已有成功案例進行商業(yè)運作雖是資本慣性，容易取得成功，但也容易陷入同質化的陷阱。

2.3低成本高回報的工業(yè)化生產

受限于技術成本，當前虛擬偶像普遍采用成本較低的Live2D技術，運用三維（3D）建模技術的虛擬偶像仍是少數。這種技術成本限制導致大量虛擬偶像建模依賴Live2D通用模板，其表情和動作往往難以實現顯著差異，為了在視覺效果上尋求突破，許多運營方只能在個人形象設計上不斷堆砌元素。

如表1，對比各風格的制作費用，不難發(fā)現，制作二次元Live2D虛擬偶像在時間和金錢上更具成本效益，因此，許多團隊選擇此路徑。然而，一些團隊運作項目或資本雄厚的大廠，為了追求更高品質，也會投入更多成本制作二次元三維風格虛擬偶像。例如，A-SOUL的單個角色開發(fā)成本約為10萬元，而寫實風格的“虛擬鄧麗君”項目耗資則超500萬元。

2.4跨媒體商業(yè)化潛力更強

二次元風格虛擬偶像在游戲、動畫、漫畫領域也能便利地兼容，品牌（IP）的變現能力極強。

樂元素旗下游戲《偶像夢幻祭》（EnsembleStars！）以虛擬偶像企劃為起點，自2015年上線后長期位居日本女性向游戲TOP3，海外版2022至2023年手游營收超2億美元。游戲動畫化推出的2019年《偶像夢幻祭！》、2022年《偶像夢幻祭！！Road toShow！！》帶動角色人氣二次爆發(fā)，藍光光盤（BD）銷量破萬。同時，游戲周邊、專輯齊發(fā)，實現了手游+ 動畫+音樂 + 周邊全產業(yè)鏈覆蓋。

反觀寫實虛擬偶像因形象過于接近真人，圍繞動畫、漫畫和游戲進行衍生相對困難。如，柳夜熙的主要賣點是美妝博主，以抖音短視頻平臺進行活動，聯(lián)動美妝品牌進行帶貨或做視頻吸引粉絲，商業(yè)變現依賴單一廣告代言，變現路徑單一，寫實風格的虛擬偶像在商業(yè)化的發(fā)展方向上還需不斷探索。

3色彩是非寫實風格虛擬偶像形象設計的重要因素

隨著現代數字技術和算力的發(fā)展，虛擬偶像的呈現方式也在技術上不斷進步，從一開始的逐幀二維（2D）手繪動畫到Live2D、運用三維技術動作捕捉。雖然制作技術不斷迭代改變，但是虛擬偶像的二次元風格設計上變化不大。隨著虛擬偶像產業(yè)的爆發(fā)式增長，虛擬偶像在一段時間的設計甚至高度同質化，大量角色陷入鮮亮顏色的頭發(fā) + 獸耳 + 雙馬尾 + 傲嬌等萌屬性的模板化設計。

人類獲取信息 83% 來自視覺，這些來自視覺的信息中，物象占據絕大比例，色彩信息相伴而行，而且還“先聲奪人”[4。想要引人注目就必須在視覺上有較為強烈的效果，所以設計師通過設計不同的色彩把每個角色的頭發(fā)和眼睛轉變成高度符號化的視覺設計，來增加記憶點，增強注意力。一些亮眼的色彩讓虛擬偶像擁有獨特的辨識度，如初音未來的藍綠雙馬尾、洛天依的灰色“”型發(fā)髻，都是該虛擬偶像強烈的視覺符號。

3.1角色主色調的色彩心理

在虛擬偶像設計中，往往大面積的發(fā)色、服裝色會成為主色調，發(fā)揮作用。而虛擬偶像的視頻直播一般只有上半身或者腰部以上出鏡，在直播時的封面上經常只有頭部或臉頰局部，所以大部分的虛擬偶像設計會把影響角色最大的主色調顏色放在頭發(fā)或眼睛上。

表1不同風格類型品牌（IP）形象制作成本與效率分析

數據來源：米畫師各工作室報價信息

往往透過主色調，觀眾可以基本判斷角色的個性特點或角色背景。這一色彩心理在角色設計中的運用在頭部虛擬偶像中非常明顯，初音未來的熒光藍綠色發(fā)色給人以非人類的電子科技感，很好地象征了數字音樂的無限可能性，初音未來的影響力讓這個特殊的藍綠色幾乎成為她強烈的品牌屬性色。

3.2角色代表色的色彩心理

在實際應用中，常常會有虛擬偶像的代表色與其設定中的主色調不統(tǒng)一，往往是因為代表色需要有更醒目、更特別的特點，能夠清晰地表現與其他角色的差異。這一點反映在虛擬偶像團體中更為明顯。

SOUL現在的三人團隊貝拉、乃琳、嘉然三人初設時的代表色與本人身上最大面積色彩就有不同。貝拉的主色調是深紫色 + 紅色，代表色是紅色；乃琳的主色調是灰白色 + 藍黑色，代表色是灰藍色；嘉然的主色調是淺棕色，代表色是粉色。虛擬偶像的代表色（而非主色調）是經過設計的、更醒目的視覺符號，它強化和提煉了角色想要傳達的核心個性特質。代表色的選擇是刻意為之，目的是讓角色的核心特質（如貝拉的熱情、嘉然的可愛、乃琳的神秘）在觀眾心中留下更深刻、更鮮明的印象，并更容易與其他角色區(qū)分開來。

3.3虛擬偶像設計的色彩搭配

在角色設計中，許多虛擬偶像也會通過互補色、類似色等色彩搭配方式增強視覺吸引力。中國人氣很高的男性虛擬偶像阿薩（Aza）的角色設計是在暖灰的發(fā)色上挑染了顯眼的綠色，紅綠色的眼瞳也是互補色，它們彼此相對，形成最強烈的視覺對比。

3.4有中國傳統(tǒng)文化背景的虛擬偶像色彩搭配

虛擬偶像設計當然也關注中式美學。在中國的土壤上必然會出現融入中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)色彩設計的角色。

上海禾念信息科技有限公司創(chuàng)立的虛擬歌手廠牌（Vsinger）全員的設計理念都有融入中式元素。通過人設圖可以明確地看出每個角色的色彩設計都融合了中國古典色彩，如洛天依、樂正龍牙、言和、徵羽摩柯水墨般不同濃淡的發(fā)色，或樂正綾的中國紅服飾、樂正龍牙的翠綠服飾。

4色彩心理對虛擬偶像的影響

4.1觀眾更偏好更淺色的虛擬偶像設計

通過調研國外最大的視頻平臺油管（YouTube）、彩虹社等大型虛擬偶像企業(yè)粉絲數量前130名和國內最大的虛擬偶像直播平臺嘩哩嘩哩粉絲數量前百名的虛擬偶像角色主色調深淺和熱度之間的關系，得出如下統(tǒng)計，圖1、圖2所示。

圖1嘩哩嘩哩虛擬偶像熱度主色調深淺調研圖

圖2油管虛擬偶像熱度主色調深淺調研圖

嘩哩嘩哩虛擬偶像各主色調亮度模式（B）區(qū)間統(tǒng)計

圖3嘩哩嘩哩虛擬偶像各色調亮度模式（B）區(qū)間統(tǒng)計圖

圖4油管虛擬偶像各色調亮度模式（B）區(qū)間統(tǒng)計圖

由圖3、圖4可以得出，不論是國內外，主色調為淺色的虛擬偶像占大部分，深色為主色調的虛擬偶像占小部分，且在國外平臺，熱度越高的虛擬偶像中，淺色主色調的虛擬偶像占比更高。

4.2觀眾更偏好色彩搭配更豐富的虛擬偶像設計

在統(tǒng)計中的虛擬偶像中，只有比較少數或比較早期的虛擬偶像只采用主色調進行設計。乘上時代浪潮的虛擬偶像們大部分都采用“主色調 +1-3 配色”的色彩搭配設計角色。

從色彩心理學角度看，觀眾更偏好色彩搭配豐富的虛擬偶像，豐富的色彩組合能激發(fā)更強烈的視覺刺激，引導情緒共鳴。如，主色調上增加暖色調，傳遞活力，增加冷色調帶來神秘感。

多色搭配還可強化角色個性，豐富視覺層次，使角色在同質化設計中更易脫穎而出。同時，飽和而協(xié)調的色彩能激活注意力系統(tǒng)，提高辨識度與記憶度，受到用戶喜愛。

5結語

根據國內外平臺分析，觀眾更偏好主色調為淺色設計，有和諧豐富配色的虛擬偶像設計。色彩不僅是裝飾，更是信息與情緒的載體，合理的多色運用讓虛擬偶像更具吸引力與感染力。

引用

[1] Julio César Valente Ferreira，Rafael DirquesDavid Regis，Paula Goncalves，et al.VTuber Concept Review：The NewFrontier of Virtual Entertainment[C]//In Proceedings ofthe24th Symposium on Virtual and Augmented Reality（SVR'22）.New York，NY，USA，Association for ComputingMachinery，2024：83-96.

[2]鄭宜庸.虛擬偶像的形象設計與管理策略 一以柳夜熙為例[J].東南傳播，2024（11）：16-18.

[3]東浩紀の.動物化するストタン才夕クから見た日本社會[M].講談社，2001.

[4]宋建明.色彩心理的學理、設計職業(yè)與實驗[].裝飾，2020（4）：21-26.作者簡介：羅品（1998一），女，湖北黃石人，碩士研究生，就讀于廣州美術學院視覺設計學院。

通訊作者：陳贊蔚（1974一），男，廣東廣州人，就職于廣州美術學院視覺設計學院。