兒童畫——兒童心理的鏡子

一、兒童繪畫理論

假如我們熟悉兒童繪畫的一般發展規律，就可以很快地對一幅兒童繪畫做出一個基本的判斷，如作者的年齡、性別、認知和情感的發展等。比如，一張涂鴉作品，可以根據作品中線條的品質、物體的造型、空間的運用等因素來判斷出作者的手眼協調能力，進而推論出作者的相關情況。

（一）羅恩菲爾德的兒童繪畫發展階段理論

大量研究表明，兒童繪畫發展各階段與智慧發展階段一樣，每個階段都有其區別于其他階段的主要行為模式，而個體繪畫水平之間的差異并不影響總的發展趨勢。

美國兒童美術心理學家羅恩菲爾德（V.Lowenfeld，1903~1961）經過多年的研究，提出了兒童繪畫發展階段理論（Stages of Artistic Development），在兒童繪畫領域中具有深遠影響。該理論將兒童繪畫分為以下四個發展階段：

1.涂鴉期，2~4歲；

2.前樣式化期，4~7歲；

3.樣式化期，7~9歲；

4.黨群——寫實萌芽期，9~12歲。

羅恩菲爾德指出，美術教育在于給兒童提供自我表現的機會，以引起并維系他們自我表現的動機。教師應按兒童發展階段，選擇適當的表現主題與材料，使兒童投入自我表現的過程。

涂鴉期是兒童自我表現的開始。兒童的涂鴉是視覺經驗和身體、手指肌肉動作協調的一種產品，反映其當時的身心狀態。涂鴉在兒童身心發展中具有促進感覺統合和人格形成的意義。

前樣式化期兒童嘗試用繪畫語言與外界溝通；對事物的情感影響其畫面的空間關系；由于在對外界的探索中不斷尋求新的觀念，所以使用的象征符號經常改變。

樣式化期 經過一段時間的嘗試和探索，不論是對人或物，七歲左右的兒童終于發展出種種令自己滿意的符號象征。此種象征符號，如果沒有特別的經驗刺激，會反復出現一段時間(約兩三年)，稱之為“樣式”(Schema)。樣式的呈現，反映出兒童對該物體或人物的概念、情感關系、感覺和動作的經驗等。畫中是否有一基底線出現，是判斷兒童是否達到六至七歲心理年齡的必要條件之一。因為基底線的出現是一般規律，如同幼兒幾歲可以站立，幾歲可以學步一般。基底線的概念是所有空間表達形式的基礎，暗示著兒童能夠分辨物我關系的基本態度。

黨群期標志著兒童理智的萌芽。黨群期兒童的最大需要是發現自己、肯定自己，并發展個人與黨群的關系。同時，他們還力圖去發現自己與周圍事物之間的真實聯系。在繪畫中，他們開始打破慣用的樣式，并注意到周圍事物細微的變化。因此，畫中會描繪較多的細節和環境，嘗試去表現深度。對于情感上有意義的物體，可能會主觀地用色彩去表現。

（二）艾斯納對羅恩菲爾德理論的修正

美國斯坦福大學教授、藝術教育大師艾斯納(E．W．Eisner)對上述理論提出修正，提出在重視兒童本身的成長因素之外，還應強調與環境互動的結果，尤其是通過學習得到的經驗。因此，只要時機成熟，教育方法得當，兒童的繪畫能力是可以得到有效的影響的。

艾斯納指出，美術課程設計的目標是：

1.協助兒童創造具有美感與表現性的作品；

2.培養學生對視覺對象具有審美判斷能力；

3.使學生了解美術在文化發展上所扮演的角色和功能。

可以看到，羅恩菲爾德的自然主義美術教育思想和艾斯納對教育、教學價值的強調，實際上為我們理解兒童繪畫從內在和外在兩個方面提供了不同的依據。

二、如何指導兒童繪畫

(一）通過繪畫活動，促進兒童精神成長

從根本上講，對兒童繪畫進行指導的目的，并不是把繪畫本身作為首要目的，而是以繪畫為媒介來開啟心靈的世界，即通過繪畫活動，促進兒童精神的成長。

隨著人們對兒童繪畫研究的不斷深入，藝術教育因得到心理學的指導而更加尊重兒童心理發展的特點和規律。成年人對于兒童繪畫的不恰當的態度，往往會對兒童的人格發展造成不良影響。特別是在人格最初形成的階段，教師、父母對兒童涂鴉游戲的態度，對其日后人格發展有關鍵性的影響。

假如教師或父母不了解兒童涂鴉是一種自動自發的心象表現，而以“像不像”某件物體來要求兒童，兒童將會對自我的能力感到懷疑，產生退縮、被動、沒有自信、沒有創造力的人格特征。

有這樣一例個案：一名四歲小女孩，其自發的涂鴉行為均被其外婆制止，因為外婆認為那是“沒有意義”的活動，要求小女孩書寫數字1 、2、 3。這個女孩的性格變得極度內向、退縮、害羞，不敢和陌生人有目光的接觸。長期以來，涂鴉對這個女孩而言是—種“錯誤”和“不乖”的代稱。經驗告訴她，做錯事時她得不到外婆的愛，而當她順應外婆的要求，成功地書寫出1、 2、 3時，就會得到贊揚和鼓勵。漸漸地，被正強化的行為保留下來，而被負強化的行為消失了。當同齡的孩子隨心所欲地畫出蝌蚪人、簡易象形圖像的時候，她只會對著紙發呆，因為她只會“寫字”而不會“畫畫”。為了適應環境的要求，這個孩子學會壓抑自己的沖動，在日常生活中表現出刻板的言行舉上，無法與他人建立起親密的關系。

（二）指導兒童繪畫要防止兩種錯誤傾向

一是以往那種無視兒童心理發展特點的傳統教學方法，一味地向兒童灌輸高級專業技巧。兒童只能模仿老師的方法，逐漸喪失自己的直覺能力。因為他們總是把自己的精力放在對某種表現形式的模仿上，而不是放在對這種形式的使用上，他們就會漸漸地對自己創造的作品喪失自信和滿足感，甚至不知所措，最終喪失了一個兒童所特有的誠實。另一個錯誤傾向恰好相反，把心理學的理論作為教條，機械地理解心理發展的規律，而無視兒童發展的個別差異，甚至告誡兒童，“這是一幅好畫，但是在第二階段我們不要畫鼻子！”以上兩種指導方法都會對兒童的心理發展造成危害。

三、從兒童畫進入兒童內心世界

嚴格意義上的繪畫治療是在心理治療的基礎上發展起來的，其主要的理論基礎是弗洛伊德的精神分析學說。繪畫治療的一系列核心概念，如象征、轉移、投射等，都來自于精神分析理論。20世紀初，弗洛伊德以意象(image)，尤其是心象(mentalimage)和夢中的映象，進行精神分析；榮格常在心理治療活動中，鼓勵病人用繪畫的形式，將自己的心象和夢記錄下來，以此來了解其人格。

兒童的繪畫是引領我們進入兒童內心世界的重要途徑。繪畫的表現反映出兒童的身心發展狀態，如空間的表現，與智力、知覺、人格的發展有關，而圖畫的用色則與情緒、情感的成長有密不可分的關系。

相關研究表明，線條的品質與作者情感、情緒有一定的關系。羅恩菲爾德曾指出，他能在一名怯懦、敏感的兒童所畫的畫像中，從其未封閉的圓形、不確定的線條中發現他的焦慮；從另一位兒童的長方形的人體造型中，發現作者的果斷個性。此兩種情況都代表兒童整個人格之特征。

每個正常兒童的繪畫在不同的發展階段，無論是在造型、用色或空間表現上均有特定的概念，為我們提供一個參照框架，來識別在任何一個發展階段中所呈現的異常現象。

綜合各種理論對兒童美術的見解，我們可以歸納出以下幾個方面來幫助對兒童繪畫的理解：

第一，兒童美術顯現的特征隨年齡而改變，其復雜程度與作品的整體性，均隨年齡而增加；

第二，兒童傾向于夸張或省略藝術作品中最具意義的部分，其作品反映出作者生活經驗與情感世界的內容；

第三，兒童在學齡前后幾年的創作強調樣式化表現，以后便逐漸擴展到寫實具象表現；

第四，兒童的繪畫反映出其生理的發展，如畫中細節的分化程度與其知覺上的成熟度有關，涂鴉期的線條表現亦與其骨骼肌肉的發育情形、手眼協調等發展息息相關；

第五，不同素材與表現法有滿足兒童不同目的的趨勢，如描繪較利于傳達觀念，而彩繪則利于情感的抒發；

第六，兒童所使用的形式、色彩和構圖與其人格及社交發展有關，此點也是繪畫治療的基本假設之—；

第七，雖然環境是影響學習的要素之一，生活在不同文化背景中的兒童，尤其是學齡前的幼兒，所創作出來的視覺形式十分類似；

第八，在邁向成熟的過程中，存在著不同程度的個別差異性，個別差異的考慮，也是藝術治療工作的特質之一；

第九，繪畫從根本上講是一種自我表達的方式，它給予意念一個視覺的形式。

在我們了解了上述種種解釋兒童畫的理論之后，應該能夠以一種較為謹慎的態度來研讀兒童畫。無論依據哪種理論，對該畫作者的了解都是必要的。除非在極不得已的情況下，才利用一張圖畫來作診斷，否則在詮釋兒童畫之前，應先了解兒童的家庭背景和其在家里及學校的一般生活情況，并觀察兒童的實際作畫過程。更理想的情況是，能研讀數張同時期的圖畫，再作治療上的診斷。簡言之，藝術治療師應以一種人性和理性的態度來診斷繪畫，忌諱感性而主觀的詮釋方式。治療師應在了解上述種種理論后，發展出一種屬于個人的繪畫詮釋模式。