常州書畫藝術巡禮

編者按：常州古稱毗陵、武進，鐘靈毓秀，書畫之風熾盛。古有開沒骨花卉畫新境界的常州畫派代表人物惲格，近有現代史上頗具影響的畫家劉海粟。今天的常州書畫家是一支秉承常州書畫古風、年輕而充滿生機和潛力的書畫創作群體，多年來堅持藝術創作的學術性和原創性，藝術上日趨成熟。本期推出的五位書畫家的作品盡管風格不同、題材不一，但卻展現出常州書畫家對藝術的獨特追求。

司馬連義篇

司馬連義，１９４７年９月生，山東臨沂人。１９８６年畢業于上海大學美術學院油畫系。現為中國美術家協會會員，常州市美協副主席，國家一級美術師，常州書畫院副院長。

《努力學習保衛祖國》、《我為偉大祖國站崗》入選１９７２年全軍美展，《晨練》入選１９７９年第六屆全國版畫展，《鋼鐵長城》入選１９８２年第六屆全國美展，《水鄉》入選丹麥中國藝術展，《將軍柏》入選美國紐約中國藝術展，《山高水長》入選１９９４年首屆全國山水畫邀請展，《紅云》入選１９９９年第六屆全國藝術節國際水墨畫大展，《云》入選２００２年第五屆全國工筆畫展，《歲月》獲１９９１年第二屆全國體育美展銅獎，《綠蔭》獲１９９９年建國五十周年全國美展成就獎，《晨露》獲２０００年首屆世界華人美展銀獎……

司馬連義以精湛的油畫藝術名世，本篇著重介紹他近年來在中國花鳥畫創作領域的最新成果。

中國花鳥畫是以描繪花鳥來表現自然生命力，玄妙大千世界的細微變化，既重視創作理念的透徹深刻，又十分重視手上功夫的藝術表現，是建立在人與自然親近融合的認識體悟上，追求一種超越時空、天人合一的生命意象，一種物我兩忘的詩意境界。生命意識和藝術價值就滲透在這“花如欲語，禽如欲飛”的圖像中。

司馬連義從藝三十多年，又是科班出身，曾從事過版畫、油畫、宣傳畫、年畫、連環畫等藝術設計和創作，但他最后還是選擇了中國畫，并深入其中。藝術門類彼此相通，涉獵不同技法對藝術表現力的提高是有百益而無一害。但涉及廣泛不能沒有主攻方向，現在他定位于工筆花鳥畫上。

司馬連義對繪畫非常執著，他深知中國畫以民族文化精神為根基，獨特的寫形表意體系是中華民族幾千年文明、文化的積淀，體現著華夏民族的風骨。他扎根傳統，認真鉆研傳統，埋頭苦修，先后通讀了古今的經典繪畫理論典籍，如《南宋院畫錄》、《歷代名畫記》等，同時從宋元工筆花鳥畫入手，醉心臨摹前人大師的作品，揣摩其中的技巧方法，融會貫通于自己的創作中。又因久居江南，古今兼及，剛正坦蕩，明雅俗，辨真偽，悟成敗，論得失，出入風雨，于是能卷舒自若，凝造化于筆端。對中國畫傳統的認識更加全面系統，鉆研勁頭也就愈來愈大，司馬連義很快就進入境界，一組工寫花鳥畫令人耳目一新，如作品《故園》，淡綠色調，一片生機盎然，層層疊疊，虛實錯落有致，近景用沒骨法，精雕細琢，遠景用潑墨潑彩水沖法，一張一弛，具有生動的韻律意趣，如同植入清麗靈秀的大自然中。《冷霜》色調灰白，素雅而寧靜，尤其是樹叢的刻畫吸收了山水畫法則，用雙勾層層渲染法，樹枝的穿插，長短橫斜，大小聚散，疏密粗細，結構清晰，跌宕多姿，拙中生巧，熟中生新，直抒胸臆。北宋韓拙著《山水純全集》中說，“筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”，司馬連義的畫二者兼而有之。

真正有價值、藝術性高的花鳥畫作品，必然在造型、抒情、寫意、寄興、假道上有所奇處。司馬連義的畫面追求內在形式的韻味，拓展了傳統工筆花鳥畫的審美范式和語言形式。《初春》一畫賦予灌木叢強烈的生命張力，渾然呈現出特有的起伏節奏，大小石塊的組合與灌木叢相互襯托，使山石顯得更加剛強厚重；內蘊奇麗，使灌木枝干更加蒼勁雄渾，幾枝紅葉點綴得更加妖艷。一對錦雞私語，仿佛在迎接春天的到來，從構圖到色彩皆點明了主題，觀者立即就會被詩意的氛圍吸引陶醉。

司馬連義的花鳥畫取法高古，亦富新意，融書法、文學素養于畫境，感情純凈，真摯細膩，大氣文雅，清逸蒼勁，力求技法與意象的完美統一。因為不懈努力、筆耕不輟，司馬連義創作了一系列作品并取得了成功。陸龜蒙有詩云“素菂多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無情有恨何人覺，月曉風清欲墜時”。面對經濟大潮的沖擊，欲升華自己的畫格，除了加強各方面修養外，還得有“欲上瑤池”的獨立進取心和“月曉風清”的人文品格。司馬連義說“藝海無涯，在藝術道路上的跋涉是艱辛又充滿樂趣的，只有潛入生活不斷創作，才能有更多更美的藝術精品呈現給大眾” 。有志者事竟成，我們期待他能取得更大的成就。

丁德鄰篇

丁德鄰，江蘇省南京市人，祖籍安徽安慶，畢業于南京藝術學院，受業于劉海粟、謝海燕等教授。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員、江蘇省國畫院特聘畫師、常州市美術家協會副主席。

作品《人壽年豐》入選第六屆全國美展，《靜靜石橋鎮》入選第九屆全國美展，《石橋鎮里的故事》獲建國五十周年全國山水畫大展優秀作品獎（中國美協主辦），《一夜疏雨后》以特邀作者身份參加“中國西部大地情中國畫展”（中國美協主辦），《悠悠歲月》入選中國第六屆藝術節水墨畫提名展（文化部中國美協主辦），《不能沒有你》、《石橋》、《歲月》等十二次入選由中國美協主辦的全國性畫展，《半個月亮爬上來》獲江蘇省第二屆山水畫大展金獎，《房前屋后皆青水》獲江蘇省展銀獎，《園林系列》、《石橋鎮》分別獲江蘇省首屆山水畫展及美術節銅獎。

作品收錄于《當代中華墨粹》、《中國名家書畫集》、《名家畫山水》以及第一、二、三、四屆南北中國畫展大型畫集。《國畫家》、《中國書畫報》、《中國美術報》、《美術界》等報刊均有專題介紹。１９９７年赴美國舉辦中國畫展，多幅作品被國內外博物館、美術館收藏。出版有《丁德鄰山水畫集》、《丁德鄰山水畫選集》等專著多部。

２０世紀７０年代末，南京藝術學院教務長王秉舟常向學生贊及丁德鄰。王秉舟自南藝建校起，便一直主持教務工作，數十年間閱人無數。他對丁德鄰有如此深刻的印象，可見丁德鄰在歷屆畢業生中，是品學兼優的佼佼者。

簡單地說，丁德鄰的人和畫都是“南人北相”。丁德鄰是完完全全的南方人但他卻生得一副通常北方人才會有的外張、魁偉、大開大合的體態。他圓面闊鼻、濃眉大眼，說話的聲音猶如東岳古剎的晨鐘，洪亮透徹。但與他接觸，卻發現他內斂謙卑、文思靈秀，另是一派地道的江南儒士風范。他的畫也是這樣。初看，天地恢宏、蒼穹寥廓，或山巒疊嶂，濃墨重積；或云霞飛流、淡水輕潑，都在吞吐著猶如黃土沙漠般的蒼莽雄渾。但細觀之下卻又感受到他的博大、磅礴、恣肆縱橫，是法度嚴謹帶著幾分斯文甚至是款款溫情的。而他在每幅畫中幾乎都要表現的灌木松柏、山澗溪流，無疑只有常年生活在煙雨江南的人，才會畫得那樣蔥郁空濛、舒展可人。蒼莽卻也儒雅，雄渾但顯斯文，將“大江東去浪淘盡，千古風流人物”的粗獷豪放，與“楊柳岸，曉風殘月”的細膩婉約，和諧地集于一體。

他的畫向著純粹和精深而不斷更新。尤其是他最近畫的一批淡墨細筆的江南即景，讓人感受到久違的震撼。就整體說，丁德鄰仍是丁德鄰，但卻更繁復也更簡約，更深厚也更空靈，筆墨語言用得更多更精辟，但文章做盡卻渾然不見刀斧之痕。丁德鄰一路走來，曾經涉足過許多不同的藝術門類，版畫、插圖、連環畫以及水彩畫，都取得過十分耀眼的成就。深厚的專業知識和廣闊的綜合素養，使丁德鄰有資質和膽略，敢將一般人不知為也不敢為的諸多矛盾一并匯入自己的美學熔爐，澆鑄自己心儀的清明境界。他用淡墨細線表現出焦墨粗線的厚重和力度，勾勒出一種神奇的意境。

人長久，畫常新，愿丁德鄰為先師劉海粟衣缽相傳的藝術，增添新的輝煌。

蔣才明篇

溧陽隸屬常州市，優越的地緣環境和豐厚的文化底蘊造就了一代代書畫藝術人才。東漢蔡伯喈遭貶后，在觀山腳下建有讀書臺朝夕研書作畫；唐人李太白題寫的榜書“壯觀”鑿于大石山上，將山川之靈氣聚于腕中；宋代的“淳化閣貼”有半部勒石，保存于郊鎮別橋；明朝進士彭謙、馬一龍等也留下了匠意縱橫、丹青溢芳的畫痕墨寶。溧陽書畫藝術土壤的朝夕滋潤，培育出蔣才明這位才華獨具的書壇菁英。

蔣才明現年６３歲，江蘇溧陽人。現為中國書協會員、南京京陵書畫院一級書畫師、溧陽市野風書社常務副社長。蔣才明自幼酷愛書畫藝術，書法上，四十五年來，堅持傳統，法古而不拘泥古訓，浸淫而自有取舍。浮沉有度，出入自如。他秉承心手相隨的創作理念，橫則廣收博采，縱則納古吐新，既有匯天下翰墨于胸中的大氣，又有聚千年功力于毫端的雄心。他力追秦漢，注重筆墨功力，走碑帖結合，古今結合和大小結合的道路。在學書的各個時期主攻有目標，涉及廣而博，其書法作品個性和風格明顯，擅長章草、隸書、魏碑、金文。為了深入書法藝術世界的堂奧，蔣才明付出了極大的努力。“廢紙三千猶恨少”，“朝涂夜抹幾時休，汗水長年冰底流”，是他藝術生活的真實寫照。臨摹固然必不可少，在創作中融入自己的思考，形成自我獨特的風格才是蔣才明真正的藝術訴求。多年的創作積淀，使他手中的筆變得流動俊逸，氣勢磅礴，豪邁剛健中蘊涵著飄逸靈動的韻致，既有舒張奔騰之雄，又有靜憩端莊之媚，既有跳動飛舞之神采，又有送月遠眺之凝思。隸書，蒼勁秀麗，舒展流暢；草書，恣意放縱，鳳翥鸞回；楷書，大方端正，秀逸多姿；行書，清拔俊朗，空靈灑脫；篆書，修長宛轉，古拙雄勁。

其章草作品在１９９４年由日本東京美術館舉辦的國際第５６屆書法展中榮獲中國惟一特等獎。其隸書作品曾榮獲全國總工會成立７０周年書畫大賽特等獎。１９９５年，作品入選由中國文聯、中國書法家協會舉辦的北京國際書畫博覽會，在北京人民大會堂全國知名書畫家作品展中展出，并被人民大會堂收藏。２００３年５月，其作品入選由中國文聯和中國書協舉辦的國際敦煌書法藝術節……同時潛心研究特大榜書３０多年，其書厚實蒼勁，招牌字已被五省九市重要場所所錄用。

他自小喜愛中國畫，２００２年結業于中國美術家協會第三屆高級花鳥畫研究班，其傳統功力頗深，作品被多家拍賣行所論定。同時結業于中國美院第四屆書畫鑒定研究班。江蘇省書法培訓基地主任、常熟市書協主席張浩元先生見其字稱其不愧為當今高手。

蔣才明作為寓居半丘陵之地的溧陽書家，半個世紀以來致力于書法藝術的探索、實踐、創作，完成了大量不俗的力作，屢屢榮獲國際國內獎項，但依然堅守故土。其甘于寂寞卻才情超拔、雄心蓋世而秉燭揮毫，實屬不易。他的書法不僅融會了南北之氣，更以其獨到的剛勁風骨獨領風騷，本篇介紹的幾篇作品，足以讓讀者領略其風韻標舉，臻于化境的書藝。

李平秋篇

李平秋，１９５０年生于江蘇常州，１９７５年畢業于無錫輕工業大學造型美術系。中國美術家協會會員、國家一級美術師、常州市美術家協會副主席、常州書畫院特聘畫師。現任常州吳青霞藝術院院長。

自１９８５年特聘為常州書畫院畫師以來，長期從事中國畫創作，歷年有作品入選、獲獎于文化部、中國美協等主辦的重大展覽。作品先后入選第六、七、九、十屆全國美展，其中獲全國銅獎一次、優秀獎三次，獲江蘇省金獎一次、銅獎、優秀獎多次。多年來，分別有作品赴美國、日本、韓國、西班牙、新加坡、馬來西亞、港、澳、臺等國家及地區展出，并被收藏。曾出版《一代畫風》、《李平秋作品選》、《李平秋中國人物畫》專著三種，有多篇論文發表于國家級刊物。個人傳歷分別入編《中國美術家辭典》、《中國美術年鑒》、《今日中國美術》等大型辭書。

１９８４年《你早，葛洲壩》入選第六屆全國美展，１９８９年《晨曲》入選第七屆全國美展，１９９０年《媳婦樂》入選全國體育美展并赴西班牙展出，《霧籠名山》入選日本國際藝術展，《昨日琴聲》獲臺灣隔山大獎賽優秀獎并赴新加坡、馬來西亞展出，１９９１年《老墻》入選美國舊金山藝術展，１９９２年《熹微初露》入選全國展，《晨曲》入選韓國漢城國際藝術展，１９９３年《葬嬗》入選全國展，１９９４年《回憶》、《塬上初雪》、《古歙僻巷》入選全國展，１９９５年《細雨江南》入選臺灣國際藝術展，１９９６年《午后三點》入選全國展并獲銅獎，《昨日琴聲》、《細雨江南》入選全國展，１９９７年《干草花》入選文化部中國藝術大展，《匆匆》獲江蘇美展金獎，１９９８年《周末》入選全國展，１９９９年《午后》入選第九屆全國美展，２０００年《大周末》入選第六屆藝術節國際展，２００１年《工余》入選全國展，《童年》獲《中國書畫報》世紀之春全國獎并發表，２００３年參加在上海中國畫院舉行的常州書畫院“水墨七人”展。

書畫之道，在于神韻，有時看似逸筆草草，卻郁積著作者胸中的塊壘，蘊涵著作者心中浩然之氣。李平秋的人物畫，才情與功夫并重，既有簡謹的筆墨勾畫，又有精巧的布局營造。李平秋筆下的人物，簡于形，淡于意，趨于逸，筆墨簡潔處，更注重意的表達，強調筆墨自身獨立的審美價值，人物的內在精神蘊藏在筆墨之中。簡潔的線條勾出外在的輪廓，在夸張的形體中“言者所以在意”，由強調形式的表現，到強調情感的抒發。作品《天地之悠悠》、《懷素書蕉》、《高山流水覓知音》，悠然深谷中，一位曠世的高士，絕世獨立，或釋卷，或揮筆，或撫琴，寥廓天籟與幽谷唱和，此景當是畫家內心的真實映射。這歸于“平淡”的心境，即是與世無爭、逸世獨立的清雅意境。寥寥數筆勾其形，淡淡著色出其意。李平秋對人物的形體常采用夸張變形的簡化處理，對人物的色彩處理和襯景賦彩，總是以淡淡的點染輔以人物性格特征的凸現，以簡馭繁，以淡代濃，以墨出彩。在人物塑造中袒露自己的胸襟，在筆墨揮灑里傾訴自我的情懷。

陸路晴篇

陸路晴，１９４５年生于江蘇常州。１９８７年考入中國美術學院（浙江美術學院）國畫專業學習。常州中國畫研究會會長、江蘇省美術家協會會員、浙江省江南畫院畫師、常州市美術家協會副秘書長、劉海粟美術館特聘研究員、高級美術師。

作品多次參加國內外展出并先后在北京中國美術館、中國畫研究院、上海朵云軒、杭州西泠印社、南京江蘇省美術館、常州劉海粟美術館及新加坡、日本等地舉辦個展、聯展。江蘇省美術館、上海朵云軒、浙江西泠印社、常州博物館及國外收藏家都有他的作品珍藏。

《美術雜志》、《江蘇畫刊》、《朵云雜志》、《國畫家雜志》、美國《Ｆｏｒｂｅｓ》雜志及泰國《新中原報》、《人民日報》海外版、《美術報》、《中國書畫報》、上海《文匯報》、河北美術出版社（名家畫山水畫冊）、《北京日報》、《解放日報》、《新華日報》、《文匯報》、《常州日報》、《服務導報》、中央電視臺美術星空、上海電視臺、江蘇電視臺、常州電視臺等均有專題報道和作品介紹。

翻開《名家畫山水作品集》，觀陸路晴的畫作《山魂》，一股恰似“大風起兮云飛揚”的氣勢迎面撲來，氣旺神暢，筆墨滋潤，沉雄蒼勁，反映了他在寫意山水、花鳥繪畫中的創新與探索。看陸路晴作畫，更使人心情痛快。繪畫不單是線條筆墨技巧的產物，繪畫更是畫家真情流露的結晶。也許他天生是個畫大寫意的料，心胸寬闊氣度大，膀子晃得開，線伸得深遠，能把他的見識與儲積的性情潑灑出來，充分表現出藝術之美。他畫“荷花鴛鴦”就是如此，他說畫荷花最能表現大寫意的筆墨，他采用滿構圖大筆觸和多變飄逸的線條穿插，以傳統的民間色塊點綴，水墨互破的濃淡墨色的強烈對比，使畫面更加靈動，充滿了勃勃生機。他說畫梅花能抒發情感和表達個性。梅花頂風凌雪，先春而發的高潔品性，象征著中華民族百折不撓的精神風貌。陸路晴自幼喜弄丹青，少時師從老畫家房虎卿、蔣風白，練的是傳統“功法”。后來他又崇拜明末清初的徐渭、八大山人和近現代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等，習的也是傳統“功法”。１９８７年，好學、勤思的陸路晴以不惑之齡進入著名的浙江美術學院深造，求教于陸儼少、王伯敏、童中燾、全山石和馮遠等大家，并對西方現代藝術有所涉獵，又隨張祖安教授參悟易經、書法，其藝術思路遂進入“柳暗花明又一村”的新境界。上海朵云軒畫廊主任、著名畫家應詩流看了他的畫后說“氣度不凡、與眾不同”，并邀他去朵云軒畫廊辦展。謝稚柳大師看后認為其畫“觀念新，變化多，色彩豐富，線條流暢，筆墨有功夫”，隨后即興題“畫苑之英”以示鼓勵。著名畫家吳青霞觀畫后則索性揮毫題“落筆煙云，宛若游龍”。

近十幾年，他創作了一批山水畫，從構圖到表現手法都與眾不同，這主要來自他的豐富人生閱歷和廣收博取，精研不輟。他的《黃土情系列》，擺脫了一般山水畫家的常用章法，注重山的氣勢，把點睛之處安排在畫的一角，使人感到親切溫馨。再如《藍色凈土系列》，仿佛把我們帶入到靜謐的月色山影中，匠心獨運地創造出一個超遠潔凈的高雅境界。為使自己的山水畫更貼近自然，他多次攀黃山、登華山、上太行、下西南、赴陜北，目識心記，歸而寫之，深得造化。他作畫不重復自己，不走捷徑，不尚時髦，所以他的畫越來越受到人們的喜愛。

陸路晴性格豪放爽朗、志趣高邁，對朋友肝膽相照，真誠無限，待人接物瀟灑出群，為人處世尚俠仗義。他讀書勤奮、泛覽各家，常常深夜手不釋卷。情趣沁自天性，一切順從自然，這就是他人生與藝術實踐的追求。

（以上由無錫市龍行閣畫業公司供稿）