著名音樂教育家江定仙

在即將迎來21世紀的前夜——2000年12月23日，我國音樂藝術教育界又一位巨匠和他的時代一起殞落了。他就是音樂教育家、著名作曲家、社會活動家、原中央音樂學院副院長江定仙教授。為隆重紀念這位20世紀中國音樂史上第二代作曲家的代表人物之一，在江定仙教授誕生九十周年之際，由中國音樂家協會、中央音樂學院、上海音樂學院聯合舉辦了為期三天的江定仙學術研討會、作品音樂會，出版了江定仙音樂研究論文選《春雨集》。來自全國各地的音樂教育家、作曲家齊集一堂，熱烈而廣泛深入地研討了江教授的學術成就、教育特色和他的歷史功績；大家一致確認江教授是我國教學時間最長、學生最多、影響最大的第二代作曲家；他將畢生的精力全部貢獻給了他所熱愛的音樂藝術和教育事業。從他最初創作的具有民族風格的小歌開始，發展到后來能充分展現宏偉革命內容和氣魄的交響詩，體現了20世紀我國專業音樂創作發展的一個側面。而他長達六十年不間斷地從事專業音樂教育的艱辛歷程，更貫穿了我國的專業音樂教育從簡陋起步到繁榮發達的整個過程，也充分體現了他對我國音樂教育事業的發展所作出的巨大貢獻。

一往無前地踏上了音樂之路

江定仙1912年11月10日出生在武漢市橋口江家墩一個進步知識分子家庭，他從小就喜歡音樂，上高師附小時除了會唱當時流行的《明月之夜》、《葡萄仙子》外，還學會了吹竹笛、銅笛和簫，并參加了高班同學組織的絲竹樂合奏，演奏諸如《梅花三弄》一類的樂曲；后來又學會了五線譜和彈奏風琴。

父親江家瑞曾參加辛亥革命，由于共同的理想，1920年與老同學和摯友陳潭秋、董必武等執教于武昌高等師范學校。北伐前后，革命形勢高漲，武漢成為革命的搖籃。而高師的政治空氣又尤為濃厚，學校各種政治運動十分活躍，因此雖在小學就讀的江定仙也學會了《工農兵聯合起來》、《國際歌》、《少年先鋒隊隊歌》等給他留下深刻印象的革命歌曲。因為包括江家瑞在內的大多數教師都是共產黨員，少年時代的江定仙在高師附小、附中、武漢中學學習期間深受家庭和大革命時代的影響，也加入了社會主義青年團，還為陳潭秋當過小交通員，做些遞送密信、傳單等工作。

江定仙上高師附中不久，因學生反對石瑛（日后的南京市長），學校也因此遭到查封。他只有轉到武漢中學就讀。1927年蔣介石叛變革命，發動了上海四·一二大屠殺；緊接著夏斗寅在武漢叛變，制造了“七·一五”事件。一夜之間風云突變，白色恐怖彌漫江城，許多共產黨員遭到殺害。為了保存革命力量，共產黨人不得不疏散和隱蔽起來；江先生一家也輾轉了好幾次并改名換姓來到上海。

江先生是以李仲超的名字進入上海藝術大學音樂系的。這也是一所進步學校，夏衍、郭沫若等都在此兼職，因此半年后又遭查封。1928年他又考取了上海美專音樂系。一年半后因他們七位同學反對學校解聘一位鋼琴老師冷韻琴，而被學校以“鬧風潮”罪名全部開除，并通報上海各校一概不得錄取這些學生。但也壞事變好事，江先生便借此機會恢復了自己的原名并重新報考當時中國最高的音樂學府上海音專。1930年他終于如愿以償地考取了上海音專，并師從開創我國專業作曲教學的第一代作曲家黃自先生。除系統學習理論作曲的全部課程外，他還同時獲準以鋼琴為副科插班在大名鼎鼎的俄籍教授查哈羅夫班上，成為唯一的雙科學生，同時獲得了兩個專業的大學學歷，這在當時是非常難得也是唯一的例外。

江先生在學生時代就創作了《掛掛紅燈》、《南鄉子》(合唱)、《何處望神州》、《靜境》等一大批歌曲和鋼琴曲；其中《搖籃曲》還曾榮獲齊爾品征集中國風味鋼琴曲創作二等獎。他24歲寫的《歲月悠悠》竟在五十七年后入選“二十世紀華人音樂經典”而載入史冊。同年還為電影《生死同心》譜寫了主題歌《新中華進行曲》；為曹禺的話劇《原野》和《羅密歐與朱麗葉》、《塞上風云》等配寫了音樂。

為民族而戰斗為時代而謳歌

1937年震驚世界的七·七盧溝橋事變爆發了，中華民族處在了生死存亡的緊要關頭。江先生立即中斷了學習，勇敢地踏上了抗日救國的第一線，當月就發表了他的第一首戰歌《打殺漢奸》（胡然詞）。這也是我國第一首抗戰歌曲。其旋律鏗鏘有力，節奏堅決果斷，一氣呵成。其中“大漢奸賣國求榮，小漢奸賣身作狗，蠢漢奸認賊作父，準漢奸妥協求和”的唱段，充分揭露了民族敗類的罪行和丑態，而“肅清自己的陣線”，誓除“心腹大患和亡國禍根”則表達了人民群眾的堅強意志和決心。當上海淪陷，南京失守，30萬同胞慘遭殺害時，日本侵略者的暴行更加激起了江定仙的滿腔憤怒與仇恨，他又創作了氣勢磅礴的混聲合唱《為了祖國緣故》（田間作詞）。歌曲以不可抑止的沖動，急促地唱出了“為了祖國的緣故，我們要戰斗！我們的熱血沸騰了，準備犧牲！”這是發自肺腑的吶喊！也是多年來一直郁結在中國人民心頭的對日本軍國主義強烈仇恨的總傾泄，以勢不可擋的氣勢撲向敵人的總沖擊！具有動人心弦的震撼力！著名指揮家嚴良說：音樂鏗鏘有力，格調鮮明，既悲壯豪邁又極富感染力，真正體現了熱血青年的赤子情懷和報效祖國的一片忠誠，充分顯示了江先生抗戰到底的決心和與全國民眾同呼吸共命運的大無畏精神。

這之后，江先生輾轉于湘、鄂、川等省開展各種救亡活動，發表了《抗戰到底》、《碧血》、《國殤》等一系列激勵民族感情、堅定全國人民斗志、堅持抗戰到底的戰斗篇章，并大力支持、培養學生們的愛國熱情、頑強意志和抗戰必勝的堅定信念。

隨著抗戰形勢的好轉，以“江家班”學生為核心，成立了“山歌社”，主要探索民族音樂的發展之路。江先生非常支持學生開展民歌運動。因為當時普遍認為西方音樂先進，中國音樂落后，民族音樂不能登大雅之堂。同學們廣泛收集了優秀的有代表性的各地民歌，記譜整理后配上鋼琴伴奏，并組織同學舉辦民歌演唱會等。這在當時簡直是破天荒的大事，反應非常強烈，并從此使民歌進入了音樂學院的課堂和重慶的舞臺。而且重慶的聲樂教授或歌唱家，凡舉辦音樂會必有民歌節目，如伍正謙教授的獨唱音樂會的“壓軸戲”就是江先生編配的《康定情歌》。這首歌不但受到熱烈歡迎，也從此讓“跑馬溜溜的山上”唱遍全國，成為膾炙人口的佳作。著名女高音歌唱家喻宜萱教授回憶說：1947年在南京國際俱樂部我第一次演唱了這首歌；此后在全國各地以及1949年在巴黎和倫敦的獨唱音樂會，節目單上都少不了這首歌；上海大中華唱片公司還讓我將此歌錄制成唱片。可見當時流行之廣，也充分證明了民歌是能登大雅之堂的。江先生不但支持學生的探索，還親自指導、校訂和配寫伴奏、作“序”，使中國有了第一本配有鋼琴伴奏的《中國民歌選》。這對后來的民歌發展起到了很大的推動和奠基作用。

抗戰勝利后，江先生隨國立音樂學院由重慶青木關遷到南京。在國民黨加強鎮壓民主運動的嚴峻政治形勢下，他仍然積極支持學生運動；當學生遭受迫害時，他總是首先挺身而出，仗義執言，毫不顧忌自身的安危。1947年爆發的“5·20”學生反饑餓反內戰運動，學校當局準備實行“逮捕令”；在校務會上，江先生既合情合理地勸解校長、據理力爭，又義正詞嚴地向校方提出抗議，在以他為首的進步教師的保護下，使許多參加民主運動的學生免遭國民黨迫害。

解放后，江教授曾多次深入基層體驗生活并廣泛接觸研究民間音樂，使其作品注入了新的內涵和質的升華，創作了許多無愧于時代，無愧于人民的音樂藝術精品；他的代表作有：表現大革命時代氣勢恢宏的交響詩《煙波江上》（命名為《滄桑》的三樂章交響曲），有鋼琴伴奏的《民歌九首》、鋼琴變奏曲《十送紅軍》、合唱曲《在新建設的城市》等，均收集在1992年出版的兩部《江定仙作品集》中。他寫的藝術歌曲有很高的學術水準，在抒情性與戲劇性相結合的創作上，被譽為中國作曲家中第一位熱心追求者，被尊稱為學院派作曲家的代表。

他在管弦樂作品中所體現的和聲與配器藝術也十分令人贊嘆，特別是為表現大革命時代知識分子而精心創作的電影《早春二月》的音樂，充分反映了他對30年代走向革命的知識分子的深刻理解，突出刻畫了人物的內心世界。加上朱工一、周廣仁兩位著名鋼琴家的彈奏和由韓中杰指揮的中央樂團等一流演奏家的通力合作，使這部電影音樂更加豐滿完美，使其鮮活的人物性格極其生動地躍然畫面，充分體現了音樂的想像空間和與視覺完美結合的無窮魅力。這在當時的中國電影音樂中是不多見的佳作，因此特別受到觀眾的喜愛，并成為日后專業電影音樂教學的經典范例。但不幸的是此時恰逢“山雨欲來風滿樓”、“千萬不要忘記階級斗爭”的歲月，也是嚴厲批判文藝界的那一年。江先生正好撞在“刀口上”。結果影片還未上映就被康生宣布為“大毒草”，幾十篇文章連珠般地圍攻長達八個月之久。在接下來的文革中又同樣遭受迫害。《早春二月》連總譜也在那混亂的年代中丟失殆盡。但值得欣慰的是二十年后，該影片仍然獲得了第十二屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎；又在新世紀的第一個早春，在美國二十多個城市相繼舉辦的中國電影巡回展中，《早春二月》是唯一一部60年代的影片。非常遺憾的是此時江先生已經離開了我們。而他與日本作曲家共同創作的《一盤沒有下完的棋》的音樂，更是影響深遠，家喻戶曉。

為音樂教育事業鞠躬盡瘁

江先生被譽為黃自先生的“四大弟子”中年齡最小、也是基礎最好的；在其他同學才初學鋼琴時，他已在公開演出中擔任獨奏了。他從大學三年級開始兼任兩江體育師范學校的鋼琴教師起，開始了他長達六十多個春秋的教學生涯。而從1942年擔任中央音樂學院作曲系主任起，他在這個崗位上工作長達40年；包括1961年擔任副院長后仍然兼任。1993年又被聘為終身教授直到臨終。因此他的學生吳祖強說：江先生的教學活動創造了“吉尼斯世界紀錄”是毫不夸張的。

江教授在漫長的半個多世紀的音樂教學崗位上始終忠貞不渝、勤奮耕耘，體現了俯首甘為孺子牛的獻身精神，他最大的功績是擔負了我國專業作曲教育從學科建設、充實發展到不斷完善的整個歷史使命，并把這里鍛造成為我國作曲家的搖籃，已經培養和造就了幾代音樂教育和作曲人才；他的學生遍布全國，其中不少是一個地區、一個部門或音樂院校的領導人，更多的則成為著名的作曲家、音樂教育家、指揮家。

江先生的教育思想和教學建樹是多方面的：首先他是一位品格高尚、忠厚樸實、無私奉獻的一代宗師。在專業技術上他功夫深、底子厚；在藝術表現上他又具有深厚的文學修養和廣博的學識；但他又是謙遜好學、淡泊名利、以誠相待、視學生如親人的師長。他在教學上一絲不茍，非常嚴謹和嚴格；他十分重視學生的基本訓練和基礎理論學習，強調理論與實踐相結合和學好音樂史論課和鋼琴；他要求學生不但能寫，還要能彈。他主張因材施教和采用啟發式教育，要求學生從音樂的感受中去評價音樂。在教學內容上首先強調少而精，把最主要、最根本和必不可少的東西用最經濟的辦法學懂、學會。為避免單純技術觀點，他強調感性與理性并重的教學方式，強烈主張在中小型作品中嚴格訓練學生的作曲能力；他是把作曲教育放在對音樂藝術的整體理解中來設計的。江先生始終把課堂作為師生之間探討學問的園地，彼此融洽平等。他鼓勵學生要有自我追求精神，他始終認為，基礎根底不深的作曲家，即或名噪一時，其作品終究會被歷史遺忘。

江先生領導的作曲系始終堅持了：1中外音樂的廣泛繼承，2嚴謹的教學體系，3風格多樣化的教學內容，4三位一體的作曲教育等，因此大大拓展了學生的視野和牢固的、寬厚的根基。所以中央音樂學院作曲系歷來人才輩出：從早期出類拔萃的嚴良、杜鳴心、吳祖強等到如今享譽中外的后起之秀譚盾、葉小鋼、郭文景、瞿小松、陳其鋼……真可謂桃李滿天下，天下桃李紅。

著名指揮家嚴良說：六十年前，作為“江家班”中年齡最小的學生，跟江先生學習了五年；是在非常艱難的抗戰時期完成學業的。江先生最大的特點是治學的精通和開通；除了授課時要求非常嚴格外，所有的習題都是由我們師生“共同”完成的；因為先生每次都當場為我們彈奏、講解和批改；這種既靈活又高效的教學方式，使我們很快就心領神會；而且非常扎實地訓練了我們的音樂專業能力。

江定仙教授作為進步的著名音樂家，在全國解放前夕，作為國統區音樂界的代表應邀參加了在北平隆重開幕的中華全國文學藝術工作者代表大會，這也是對他生平最早也是最大的認同。解放后，他作為文聯委員參加了一至四屆全國文藝界代表大會，并被選為一至四屆音協理事、常務理事、書記處書記；被邀請擔任五至七屆全國政協委員。他還代表我國音樂界出任波蘭世界青年聯歡節評委，出席匈牙利巴托克、李斯特紀念會，出席亞洲作曲家大會等眾多的國際社會活動。

江定仙先生對我國音樂文化事業的貢獻是巨大的。他博大精深的藝術修養，獻身事業的崇高品德，淡泊名利的坦蕩胸懷，學者風范的精神境界，都極其深刻地影響和造就了幾代人。他不僅是學生最多、影響最大的第二代作曲家和音樂教育家，更是一代德藝雙馨的崇高典范。比起他的事業來，其人格的大家風范則具有更大的感召力和震憾力！他不愧是一代宗師，必將流芳百世。

安息吧！江定仙教授!