青春的甜蜜憂愁

《沙揚娜拉》是徐志摩詩中廣為傳頌的作品之一。八十年來，它被一代又一代的中國人誦讀、贊嘆，向世人展示著它無盡的魅力。

全詩只有五行，內容如下：

最是那一低頭的溫柔，

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重里有蜜甜的憂愁

——沙揚娜拉！

詩中所描寫的日本女郎是誰？與作者有什么關系？這已經無從考證了。然而，作者在極短的篇幅里營造的抒情意境，卻令人贊嘆不已。不到五十字的篇幅，不僅塑造了一個完美、嬌羞的日本女郎形象，還巧妙地摹寫出了送別雙方復雜細膩的心理感受，其藝術成就令人折服。

詩中，無盡的情意被濃縮為一個動作（“一低頭＂）和兩句話（“道一聲珍重＂與“沙揚娜拉＂）。一個“最＂字顯示出“一低頭＂這個動作對詩人感情的激蕩程度。這個動作的內容是什么呢？在作者看來，它事實上是“溫柔＂和“嬌羞＂的代名詞。為了充分詮釋“一低頭＂的內涵，詩人用“水蓮花不勝涼風的嬌羞＂這樣一個構思精巧的比喻限定了讀者對“溫柔＂的理解：欲開還閉，稍有涼風襲來，便下意識地微微顫裊。“一低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞＂，兩個意象并列重疊，人花一體，朦朧、清新的美感撲面而來。

“一低頭＂固是日本人尤其是日本少女常見的動作，但當作者把這種感受通過“像水蓮花不勝涼風的嬌羞＂傳達給讀者時，這二種動作便具有了無盡的朦朧美。正是在這種朦朧下，詩人才可能產生“蜜甜的憂愁＂這種獨特的感受：遺憾與悵惘！這種情感似乎與“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風＂（崔護，《題都城南莊》）有幾分相似，不同只在于，那是“此情可待成追憶＂的悵惘，而這，卻含有“一別音容兩渺茫＂的失落。

“蜜甜的憂愁＂是全詩的詩眼，它通過兩個反義詞匯之間的限定，奠定了全詩感情的基調，使得全詩的感情分外飽滿。

“蜜甜的憂愁＂是一種十分奇妙的感覺。這種感情與“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節＂（柳永，《雨霖鈴·寒蟬凄切》）明顯不同，而與“見客入來，襪興金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅＂（李清照，《點絳唇·蹴罷秋千》）也不完全一致。前者是純粹情人之間侵骨奪魂的思念，而后者“薄汗輕衣透＂的少女與“客＂之間，似乎并沒有發展出那種朦朧的情愫。

與直接描寫詩人感受不同，小詩對日本女郎的感情采取了一種虛寫的方式，十分巧妙。

雖然全詩沒有一句直寫日本女郎的內心世界，但仔細體味一下，日本女郎的感情卻無處不在。“溫柔＂與“嬌羞＂誠然是詩人自己的感受，但實際上何嘗不是日本女郎自己感情與心理的表現呢？“羞＂里面，攙雜了“嬌＂和“溫柔＂的成份，少女對詩人的態度就不僅是“倚門回首，卻把青梅嗅＂的好奇，而是包含了無盡的情思了。另外，“道一聲珍重＂與“沙揚娜拉＂這兩句話的屬主是誰，作品并未明示，但從送別的情理上看，我們既可以理解為詩人的心聲，也可以理解為日本女郎的心聲。

尤其值得注意的是，不到五十字的詩中，“道一聲珍重＂竟然連用了兩次。離別互道珍重，這本是極正常的話語。這種話語不僅適應男女之情，也適應于普通的朋友，應該屬于普通的離別用語。但，連用卻給這種普通抹上了不普通的色彩：如果不是極度關心，自不會諄諄叮囑。

然而，這種關心的底蘊到底是什么卻是非常朦朧了。男女間連道珍重，自非一般朋友，但除了珍重外又沒有他言，更沒有“執手相看淚眼，竟無語凝噎＂的輔助表達方式，自然也還不是明確的情人關系。這樣，“珍重＂就在普通朋友和情人之間游離，于是，美，就在這種游離中產生了。

與“道一聲珍重＂相配合，“沙揚娜拉＂的結語方式，更是獨特非常，與“而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋＂（辛棄疾《丑奴兒·書博山道中壁》）有異曲同工之妙，恰恰與兩人的微妙感情相吻合。在東方文化氛圍中浸潤著的日本少女，此情此景，惟一能說的，似乎只有“珍重＂與“沙揚娜拉＂了。同樣，一句極普通的話，在這里也被賦予了極不普通的意蘊。這一聲“沙揚娜拉＂里面，包含了千言萬語和太多太多的感情，讓人讀畢有余味繞梁久久不絕之感。正是基于此，有人說，“沙揚娜拉＂是迄今為止對日語“再見＂一詞最美麗的解譯，千種風情，盡在不言之中！

讀完作品，我們認為，作品的成功之處，就在于它用“蜜甜的憂愁＂精細地描摹出了一種極微妙的男女之情以及由之而引發的感情活動，而這種感情活動是具有典型性的。對任何一個從青春時代走過的少男少女，都曾有過類似的驚鴻一瞥式的感情悵惘。也正是由于這個原因，作品才具有了極強的生命力。

不過，“詩無達詁＂，我們認為，作者在這首詩中要表達的也僅僅是一種心境，而這種心境產生的土壤，自不必一定要追問到具體某位日本女郎的身上。

《沙揚娜拉》組詩，大致寫作于一九二四年六月詩人陪泰戈爾訪日期間。當時，《沙揚娜拉》是組詩，一共有十八首。這一首是十八首的最后一首。一九二五年八月，這組詩被收入《志摩的詩》。然而，當《志摩的詩》再版時，《沙揚娜拉》前十七首被詩人刪去，只在詩集中保留了這最后一首。可見，詩人自己對這一首也是鐘情有加，或許，作者認為只有這一首能夠完美地代表自己當時的心境。

從經歷看，徐志摩一九二○年入康橋大學（即今天的劍橋大學）皇家學院學習。這段時間最終使他形成了“康橋覺醒＂的人生觀：“即對愛、自由和美的追求與信仰，這種信仰凝結成一個理想的人生形式，便是與一個心靈體態俱美的女子的自由結合。＂（《中國現代文學史》第８６頁，高等教育出版社，朱棟霖等主編）這一時期，贊美愛情，贊美大自然，成為他創作的主基調，格調昂揚向上，完全沒有后期《猛虎集》《云游》中的苦悶與頹廢。基于這種昂揚，我們就很容易理解“蜜甜的憂愁＂中的“蜜甜＂。

然而，憂愁還是有的。一九二二年，已經結婚的徐志摩在英國與才女林徽音談起了戀愛。基于此，他與妻子張幼儀協議離婚。然而，林徽音卻在徐志摩離婚后，不知何故離徐志摩而去，轉投梁啟超之子梁思成的懷抱。這令徐志摩極度苦悶。然而，之后，林徽音與徐志摩的關系依然很微妙，她曾寫了一首《別丟掉》來紀念這段感情：“別丟掉，／這一把過往的熱情，／現在流水似的，／輕輕／在幽冷的山泉底，／在黑夜，在松林，／嘆息似的渺茫，／你仍要保存著那真！∥一樣是月明，／一樣是隔山燈火，／滿天的星，／只有人不見，／夢似的掛起，／你向黑夜要回／那一句話——／你仍得相信／山谷中留著／有那回音！＂甚至，在徐志摩遇難后，她還托梁思成弄來一片徐乘坐飛機的殘片懸于臥室之中。

一九二四年，泰戈爾訪華，徐志摩和林徽音相伴于左右（此時林尚未與梁結婚）還同臺演出了泰戈爾的短劇《齊德拉》。日日相見卻無言再通衷情，兩人心中的感覺到底如何，恐怕只有當事人自己知道了。如果我們把《別丟掉》與《沙揚娜拉》放在一起看，其感情內核是有其相通之處的。

在此心境之下寫出的《沙揚娜拉》，那種“蜜甜的憂愁＂確實應該是作者當時的真實心境。這種心境，遇到了極符合“心靈體態俱美的＂日本女郎的意象，便立即找到了一個噴發口。執手相看無可奈何的朦朧情意，被詩人借日本女郎淋漓盡致地表達了出來。

（責任編輯：趙紅玉）

作者簡介：孫善清，男，山東科技大學文法系副教授；陶慶萍，女，山東科技大學文法系副教授。