提升審美能力的一種嘗試

閱讀、欣賞文學作品，可以受到美的熏陶、感染，得到美的享受。我們知道，使青年學生“學會審美”是21世紀語文教育的重要奮斗目標之一。葉圣陶說過：“我們鑒賞文藝，最大目標是接受美感的經驗，得到人生的受用。”作家陳村說：“語文首先是美育。”語文教材把“文質兼美”作為自己的選文標準。中學語文教學為學生打開一扇美的窗戶，讓他們領略文學百花園的姹紫嫣紅。我們以一貫之地創設藝術化的情境，創造良好的教學藝術氛圍，就是創造一種審美的氛圍，讓美的形式作用于學生的興趣與情感，使學生在不知不覺中聆聽到美的聲音，體會到充滿激情、意蘊深刻、清詞麗句、聲情并茂的美。隨著閱讀量的增加，學生必定能受到特有的語言磨煉，豐富對藝術的感受，使美的理解更具體，從而提高閱讀與寫作水平。在教學實踐中，我們可以發現許多文學作品對聲音的描摹呈現著矛盾性，但又產生了獨特的美感。

一、聽不到的聲音最美

美術作品的構圖中有“半角”之說，是講繪畫中常常只畫半角，留下大量的空白，給人以無限的想象空間。那空白的“無”，比起擁擠的“滿”，竟然產生了更好的效果。文學作品中對聲音的描寫也有類似的情形，那就是“無聲、無語”的描寫。描寫聲音之美，按一般思維應正面描寫其悠揚、嘹亮、清麗、幽怨、嘈雜、冷酷等，但高明的作家往往反其道而行之，不寫有聲，而極寫無聲。白居易《琵琶行》中“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”耐人尋味。表面看來是平靜無語的，內心深處卻流動著 “幽愁暗恨”，這樣的情感也許可從眉尖、眼角、唇邊覓到，但絕對不能用耳朵捕捉到，也許只能用心靈去感受、去體驗。“無聲”是“空白”，但又不是“空白”，它是一種獨特的意境，滿蓄了一片只有同為天涯淪落人才能感受的深情。而這里的“無聲”，又襯托了下文“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的“有聲”，更能表達出琵琶女的幽愁暗恨，虛實結合，有無相襯，使聲音的描寫具有豐富性和立體感。正如詩句所說“此時無聲勝有聲”，“無聲”更能喚起欣賞者的想象，更能使欣賞者感悟到詩人獨特的心境。劉鶚《老殘游記》中對王小玉的描寫也體現了這一魅力。“王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，繼之千回百折，然后愈唱愈低，愈低愈細，那聲音漸漸地就聽不見了——滿園子的人都屏氣凝神，不敢少動”——產生這樣的藝術效果正是緣于作者描寫聲音故意不寫有，而寧可寫其無。不料情境結合，反而起到了余音繞梁、經日不絕的功效。正所謂“聽不到的聲音更美”。學生積累了一定的典型個例后，對于無聲與有聲的辯證關系有了一定的了解。在作文中也就能摒棄一味地繪形、描聲，而是通過眼神、坐姿，手勢等態勢語言展現人物豐富的內心世界，讓人物在無語中給欣賞者提供馳騁想象空間，創造獨特的美感。

二、靜中寫動更幽靜

人的感官中作為審美的感官主要是視覺和聽覺。欣賞大自然的美、社會生活的美以及各種藝術的美，都離不開視覺和聽覺的直接感知。朱自清先生寫月光下的荷塘，以對美的贊頌追求來排遣心中的哀愁。寫荷葉、荷花、荷香、流水，寫得形（舞女的裙）、味（清香）、色（白、碧）、聲（渺茫的歌聲）俱全。月下荷塘是幽靜的，但作者筆下的景物都是動的。靜，不過是動的瞬間表現，物靜而情動，動靜得宜、虛實相生，寫出了靈動的生命之美。揣摩鑒賞后我們可以發現，寧靜幽閑的境界中并不完全摒棄聲音的描寫，這種構思往往創造出靜中寫動更幽靜的情境。“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”，猿聲本來會使人感到凄婉，寫巫峽，寫傷情，特寫三聲猿鳴，使人深感此境的幽靜與凄清。且不說用“桂落飄零、飛鳥鳴澗”寫山谷幽深，以動襯靜。范仲淹筆下“長煙一空、皓月千里，浮光躍金，靜影沉璧”的洞庭湖，美麗的形象撲面而來，令人心曠神怡。“漁歌互答，此樂何極！”這樣一幅幽靜的畫面中忽然傳出幾聲互答的漁歌，套用王國維的話來說即“境界全出矣”。幾聲漁歌，并沒有打破洞庭湖的靜謐，而使月夜洞庭湖多了一份靈氣，添了幾許生機，更顯出月下碧湖的靜謐。“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，殆謂是歟！學生習作中也有類似以聲音渲染寧靜氛圍的片斷。如：“貪賞秋色，迷路秋林，四顧茫然，尋路不著，四周寂靜，心中惶然 ，忽聽一聲鴉叫，落荒而逃。”

三、繪形勿忘描聲

描寫千姿百態的景物，人們常常是抓住特征，用描述性的語言來寫。此外，一些人善用動詞，通過動作來繪形，如魯迅先生在《從百草園到三味書屋》中用“伏”寫黃蜂的肥胖，用“竄”寫叫天子的“輕捷”，更多的人用其他景物的形態作比較或打比方來繪形，如“新月如一只金色的小舟，泊在疏疏的枝椏間”句中用“小舟”繪出新月的形，讓人讀后如見其形，如臨其境。而有經驗的作家總能獨辟蹊徑，迂回曲折地找到另一種繪形的方法，那就是描寫聲音。老舍先生寫五月的青島，一句“清晨便聽到賣花聲”，就使五月的青島到處是鮮花的美景的畫面生動起來，使讀者身臨其境，賞其形、觀其色、聞其香、聽其聲。生活中若要探出山谷、洞井的深度，人們常會撿起一塊石頭扔下去，通過石子落到谷底或井底的“咚”的聲音的時間長短來判斷。借用到文學創作中，這就是以聲繪形。《雨中登泰山》中有個片斷：“懸崖崚嶒，石縫滴滴嗒嗒，泉水和雨水混在一起，順著斜坡，流進山洞，潺潺的水聲變成訇訇的雷鳴。”泰山的巍峨陡峻、迂回盤旋，雨勢的迅猛，通過聲音的描繪躍然紙上。山高水深，石縫滲水，積聚而成淺淺的流水，順斜坡而下時，水勢不大，因而潺潺；急流下坡，沖進山洞，飛瀉而下，四面水聲匯合，引起回聲，才能作“訇訇的雷鳴”。明寫水聲，實寫山高谷深，使人陡生“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪情。以聲繪形的表達方法往往使作品產生一種獨特的美，給人耳目一新的感覺。啟發學生效仿，可以拓寬學生的思維，提高審美情趣。美就是生活，生活中不是缺少美，而是缺少發現。學習審美不僅可以激發學生學習語文的濃厚興趣，提高分析思考能力，培養熱愛祖國語言文字的情感，更重要的是可以培養出一代健康向上、具有一定文化底蘊的接班人，為他們的終生學習奠定基礎，這樣才能使他們成為馬克思所說的“完整的人，全面發展的人”。我們可以告訴學生：聲音之美只是美學海洋中一朵平常的浪花，識得這朵浪花，也就如同尋到了航行美學之海的一葉扁舟。學會做“有心人”，美麗的風景會紛至沓來，令人目不暇接。

（王麗珍，浙江金華五中）