古典詩歌鑒賞的入門之徑

古典詩歌鑒賞固然需要學生有豐富的文化積淀和古典詩詞知識的積累，但是如果比較注重賞析的切入點，就能很大程度上提高自己的鑒賞能力。詩歌鑒賞，首先要找到賞析的鑰匙，這把鑰匙就是把握詩歌的意象和意境入門之徑。只有讀懂了意象的含義、意境的氛圍，才能明白作者要表達的內容或抒發的情感。而古典詩歌構成的最基本要素就是意象和意境，只有打開意象和意境的大門，才能披文入情，開始鑒賞。所以筆者認為初步鑒賞詩歌，首先要學會理解意象和意境。

一、明確意象和意境的概念

一首詩歌含義都是借助一個個不同意象來表達的。也只有駕馭了意象，才能把握詩歌的意境，從而更好地理解、評價詩歌的形象、作者思想感情或觀點態度。所以鑒賞詩歌首先要明辨意象和意境的含義。

什么是意象?意象是融入了詩人主觀情意的客觀物象(物象是客觀存在的事物)，簡單地說，就是情中景、情中物、情中人?？陀^物象一旦進入詩人的構思，就帶上了詩人的主觀色彩。如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城……再也不只是一個個物象，而是一個個意象，因為它們都融入了詩人的主觀情感，打上詩人情感的烙印。物象是意象賴以存在的基礎，從物象到意象是藝術的創造。如我們平時見到的“明月”、“松林”、‘清泉”“石頭”等都是物象，但王維的“明月松間照，清泉石上流”中的“明月”、“松林”、“清泉”“石頭”不再是一個個物象，四種景物組成了一幅清幽明凈的山間夜景圖，寄托了詩人高潔的情懷，所以這四種景物都已融入了詩人王維的主觀情意，也就成了四個意象。

在詩人的創作過程中，意象先浮現于詩人的腦海里，最終用詞語將其固定下來(即意象要通過詞或詞組體現)。而讀者在欣賞詩歌的時候，要運用自己的藝術聯想和想象，把這些詞語還原為一個個生活場面或情景。這個生活場面或情景，就是詩歌的意境。

什么是意境?意是詩人在詩中抒發的思想感情，境是詩中所描繪的生活圖景。意境是指作者所描繪的生活圖景與抒發的思想感情相融合而形成的藝術境界。簡而言之，意境就是一種情景交融的詩意空間。如王維的“明月松間照，清泉石上流”中體現出來的清幽明凈的氛圍就是意境。意境是由意象生發出來的一種藝術氛圍。如借用李商隱《錦瑟》詩句“藍田日暖玉生煙”來形容：如果意象是日，意境就是日出之后彌漫于天地之間的融融暖意；如果意象是玉，意境就是藍田那個地方由于出產美玉，其上空依稀涌動的祥瑞之煙。再舉幾個通俗的比喻，如果意象是閃亮的星星，意境就是茫茫夜空；如果意象是那條天河，意境就是蕩漾著天河波光和水聲的無限蒼穹。如果意象是花朵，意境就是春天；如果意象是美人，意境就是良宵。總之，意境的范圍比較大，通常指整首詩、幾句詩、或某一句詩所造成的境界，而意象是構成詩歌意境的一些具體的、細小的單位。仍以王維《山居秋暝》的兩句詩為例，詩句中的“明月”“松樹”“清泉”“石頭”是構成這兩句詩的意境的四個具體單位，但這兩句詩的意境就不單是這四個詞語所含的意義了。

二、把握常見意象的特征——穩定性與多義性

一個意象的形成并被人們認可或選用，其原始涵義往往是約定俗成的，也就是說一個意象的涵義與詩人所要表達的思想感情存在著一定的對應關系。例如“流水”這一物象本來表示一種客觀事物，自孔子“逝者如斯夫，不舍晝夜”(《論語·子罕》)一語后，逐漸為詩人所采用，固定地表現時光易逝、人生苦短這一思想情緒。后來，“流水”在詩歌中就成為帶有固定思想感情和審美情趣的意象。初步欣賞詩歌，就必須掌握一定數量的意象的原始涵義，有了這個積淀，才能使欣賞者游刃有余地進入詩歌的意境。例如：“杜鵑”的意象表示著悲思凄苦的情懷，“鴻雁”的意象表示著思念故鄉、盼望親人，“大鵬”的意象表示著豪情壯志?！懊髟隆钡囊庀蟊硎局监l懷遠，“浮云”的意象表示著漂泊無依或代表著奸佞勢力，“落日”的意象表示著悲壯傷感；“楊柳”的意象表示著離別的悲苦、惜別懷遠，“芳草”的意象表示著思念、惜別傷離，“飛蓬”的意象表示著漂泊不定、輾轉流離；“春”的意象象征著溫暖、生命、興盛，也象征青春年華、男女情愛、美好理想等，“秋”的意象象征著肅殺、悲愁、衰敗，也象征萬物凋零、年華流逝、失意人生等。

上面所提及的意象是詩歌中最常見的意象，他們負載著共同習知的涵義，在進入詩歌意象系統后，讀者只要感知到意象本身，就能對詩人寄寓其中的豐富的感情心領神會。但有一些古典詩詞中常用的意象，在現代生活中很少見，讀者往往不甚了解，對這些特殊的意象讀者更應通過積累而了解其含義。例如：“登臨(包括登山、登臺、登樓)”的意象表示著嘆老、思鄉、懷人，“黍離”的意象表示著故國衰亡，“夢蝶”的意象抒發著對人生與世事的空幻之感，“砧杵”的意象表示思歸與懷人，“南浦”的意象是送別之地的代名詞等等。

隨著歷史的發展和詩人的情感體驗的不同，一個意象的涵義并不是都固定不變，有些意象就有多義性，即不只是一種涵義。它的內涵并不穩定，會隨著詩人的創造性的構思，產生新的涵義。例如王安石《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸”的“春風”與王之渙《涼州詞》中“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”的“春風”涵義不同，王安石的“春風”僅指自然的春風，王之渙的“春風”不只是指自然的春風意象，更重要的是作為一個象征意象，暗喻君王的恩澤或指親人的音訊。再如劉禹錫《秋詞》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情上碧宵。”這首詩中“秋”的意象，依據其所在的語境來看，分明與悲秋原型的意趣不同，它一反過去悲秋的傳統，唱出昂揚的勵志之歌，它是作者個體的獨特體驗與創造。

一個意象的涵義，決不意味著可以離開作品的具體題材、語境來理解它的意義，為了準確地理解一個意象的涵義，必須同它所在作品的題材、內容、意象整體系列聯系起來觀照，絕不可孤立地望文測義。但是總的說來，一個意象的涵義的穩定性，在詩歌中占有重要的地位；意象的特定涵義總是在相應的題材、語境中才會存在，反用原型意象，只是詩人偶爾使用。

三、架通意象與意境的橋梁——聯想與想像

鑒賞古詩，必須憑借意象(詩中具體的詞語)還原出作者當時所處的生活情景(意境)。

一首古詩，意象與意象的組合已省略了很多連接的詞語，它們之間有很大的跳躍性，在行文時還會留下許多空白，這種跳躍和空白構成了詩歌特有的韻味和情調。欣賞過程中就必須補充、還原，補充、還原的最重要手段借助聯想和想像。沒有聯想和想像力就沒有詩歌。從抽象的文字到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成，這中間的橋梁便是聯想和想像。

第一，捕捉畫面，體味意境

古典詩歌多數都有景物描寫。鑒賞時首先要找出詩中描寫了哪些景物，這些景物構成了怎樣畫面；然后設身處地的去想像、體會畫面的色彩、氣氛和情調：最后作一些理性的思考和推斷，即體味這樣的畫面要表達的是詩人怎樣的一種思想感情，把握詩歌的意境。例如：馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！边@是一首意象與意境有機融合的杰作。這首曲前兩句疊用九個名詞意象，等于描繪了九種景物，這九種景物巧妙地構成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽畫面，這些景物相互映襯，共同顯現出荒寒、衰颯、冷寂的氛圍，再加上躑躅旅途的“斷腸人”，就營造了一個凄涼悲清的意境，表達了一個天涯游子孤獨哀傷的情感?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬”看似簡單的九個意象組合，卻形成一個絕妙的凄清悲涼的意境，從而出人意料地產生了強烈的藝術感染力。再如杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”一句，“黃鸝、翠柳、白鷺、青天”四種意象的顏色本來就非常鮮麗，因為各各對照，更顯得光彩耀目，形成一幅色彩絢爛的圖景。由這四種意象組成的畫面，聯想到人的心情，自然是無比歡快的喜悅。

第二，由物及人，遷移形象

鑒賞古詩，還要設想詩人當時的生活背景、心情狀況、寫詩意圖等等，這個設想也是聯想和想像的過程。再聯系自己的生活體驗，通過聯想和想像，體會詩人的思想感情，從而進一步品味詩歌的意境美。如：《敕勒歌》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，讀到這句詩時，我們自然會在腦海里想像成一幅壯闊無比、生機勃勃的草原的全景圖。然而不止于此，因為“詩而有境有情，則自有人在其中”(《圍爐詩話》)，讀此句詩，我們也不難想像到，在無比壯闊的自然美的面前，作為自然之子的人在這片土地上生存、勞動，是何等的歡樂和美好!這“人”的內容在詩中是沒有的，這是在詩歌鑒賞中的一種再造想像。如此品味著這句詩，讀者就仿佛被帶入神奇美麗的北方大草原，領略千里草原牛肥羊壯、生活歡樂的綺麗畫片。

古典詩詞也有一部分是托物言志、借物抒懷。鑒賞時應將詩中所描述的“物”的情景或特征，推及到“人”的情景或性格。由物及人，往往通過象征手法(相似聯想)這一橋梁，充分地把握詩歌的意境，就更能把握住“人”的形象，這個人便是抒情主人公。例如陸游的《卜算子·詠梅》一詞：“驛外斷橋邊，寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”詩人借梅喻己，詩中的梅是一株生長在荒僻郊外的“野梅”，無人欣賞，無人護理，并受風雨的摧殘，無情地踐踏，但保持自己的品性——“香如故”。梅花的悲慘遭遇，便是影射詩人自己的遭遇，解讀梅花的意象和意境，必須結合詩人身世及遭遇，從而解讀詩人的心志，雖遭凌受侮，仍堅貞自守，品節不屈。

架通意象與意境的橋梁——聯想與想像，便打開詩歌鑒賞的通道。初學欣賞詩歌者，不妨一試。

（李中修，浙江省蒼南縣錢庫高級中學）