水墨人物畫的寫生與創作

人物畫是中國美術史上成熟較早的畫科。從保存下來的歷代畫作看，人物造像無不追求神形兼備，大凡有成就的人物畫家也都在力求表現人物的形神方面下足功夫。在傳統人物畫基礎上發展而成的水墨人物畫，更是把生動的線條造型與豐富的筆墨皴染結合在一起，以筆墨飽滿、情感濃郁的形式語言塑造人物形象，從而于淋漓酣暢、盡情揮灑間傾注了畫家對生活的情感以及對生命的思考。

水墨人物畫的學習首先是打好扎實的造型基礎。人物寫生的訓練是第一步。這一階段的訓練主要側重于表現人物大的動態、神情，始終注重尋找和表現人物最真實和最感人的一面，比如，老人滄桑的神情，男人剛毅的性格，青年人的朝氣活力，女人的似水柔情等等，諸如此類的特征是需要極力引導學生去觀察和深入挖掘的。

第二階段的任務是綜合運用筆墨、色彩及其它材料去進一步表現人物，其關鍵是作者本人的內心感受是否能盡最大可能地在畫面上得到充分釋放。“感情是藝術的母親”，藝術創造由情感沖動而生，倘若能用真誠的心靈和來自生活的真情實感對待自己的作品，把源于生活的真切感受貫穿于人物寫生的全過程中，筆墨才能“超然于度外”。

目前，在人物寫生課中，大部分學生還停留在只是用筆墨簡單地摹寫對象的層面。究其原因，一是只注重了繪畫技巧，局限于對一種技法的重復運用，看不出作者絲毫的內心感受；二是藝術修養有待提高，對身邊的人和事缺乏細致深入的觀察，從而顯得感覺較為麻木，找不到自己刻畫對象的“興趣點”。因此，這一階段應力求讓學生盡可能真實、自然、“有感而發”地表現對象，讓他們懂得，樸實的筆墨比那些嘩眾取寵的技巧更為重要，也更顯實在，讓學生們明白，技法不是擺著看的東西，好的技法是作者結合表現對象經過提煉加工的自然流露。古元先生曾說：“對生活有感情，就容易發現生活中有意義的東西。”寫生時，面對所要表現的人物對象，首先要積蓄“情感能量”，在塑造時才能飽含激情地去捕捉對象最突出、進而也是感受最為真切的形象特征。

水墨人物畫的創作是建立在堅實的人物寫生基礎之上的。寫生中所形成的“興趣點”會自然而然地反映在創作中。在輔導學生創作過程中我發現，造型基礎扎實的學生，在塑造人物的能力上明顯高于他人，整個創作過程顯得極其自信，下筆果斷而游刃有余；而一些本來筆墨感覺十分靈氣的學生，由于忽視平時的造型基礎訓練，在創作中刻畫人物時就常常遇到困難，筆墨往往無法依附在人物的形神關系上，雖然有一些好的構思，卻苦于不能自如表達，創作后勁明顯不足。鑒于此，提升學生整體的造型能力和畫面整合能力，就顯得尤為重要。比如作品《遠山的召喚》，就是把平時生活積累應用于藝術創作中較為成功的例子。作者選取苗家山寨孩子們渴望讀書、渴求知識這一題材，以寫實的繪畫語言，將人物動態、神情較好地與自然環境和生活環境結合在一起，從而使畫面充滿了生活的氣息而感人至深。

大學階段的學習，主要目的是為日后的藝術創作積累知識、打好根基，從而為形成自己鮮明的藝術風格奠定基礎。應該說良好的基礎是學生們日后得以開始新的藝術探索的必要的準備。寫實水墨人物畫具有很高的藝術表現難度，它不但要求具備一定的藝術技能，而且更需要廣博的學術素養。其關注的是人，尤其是普通大眾的生活狀況和生活方式，那些厚重而充滿生活氣息的畫面，不是僅僅靠“靈氣”就能夠表現出來的，更不是在津津樂道于小情調和筆墨游戲中產生的。用你敏銳的眼、真誠的心、勤勞的手去不斷實踐——從寫生到創作，才能有所作為。

（作者單位：湖南理工學院美術系414000）