小說的審美透視

摘要：小說是長于從廣闊的社會圖景上展示生活流動旋轉的藝術形態，它具有廣泛的群眾性和社會影響。對小說的審美透視要從三個方面進行：走進人物的畫廊；分析情節的價值；品鑒環境的作用。

關鍵詞：小說； 人物； 情節； 環境； 審美透視

中圖分類號：I09

文獻標識碼：A

文章編號：1004-0544(2007)05-0131-04

在浩茫的文學星空中，小說如同燦爛的星系，占據著突出的地位。這是因為小說在文學領域里，是最具近現代風貌的一種文學樣式，是長于從廣闊的社會圖景上展示生活流動旋轉的藝術形態；小說能給讀者呈現出仿佛生活原樣重展的風姿，因而是更切近生活原生態的組裝，所以它也就更適合近現代人們要求寫作更貼近自己生活的藝術趣味和欣賞品味。它在反映社會生活和吸引讀者方面的特殊魅力，使它一直受到廣大作家和讀者的喜愛，具有廣泛的群眾性和社會影響，因而人們把小說稱為文學園地的寵兒。現在就讓我們步入小說的藝術殿堂，去作一番審美透視吧!

一、走進人物的畫廊

群星燦爛的小說人物畫廊里活躍著林沖#65380;諸葛亮#65380;賈寶玉#65380;林黛玉#65380;阿Q#65380;吳蓀甫#65380;朱老忠#65380;林道靜#65380;梁生寶#65380;陸文婷#65380;謝惠敏#65380;梁三喜#65380;喬光樸#65380;高加林#65380;劉思佳和高老頭#65380;安娜#65380;唐吉訶德#65380;保爾等一系列多彩多姿#65380;栩栩如生的人物形象。也許你在多年以前就已讀過描寫這些人物的小說，對書中的故事記憶不太清晰，但小說中的這些有著明朗的個性特征#65380;鮮明的審美風貌的人物，還經常在你腦中回旋縈繞。從這些難忘的人物身上，你可以吸取精神力量，可以認識過去的歷史，也可以幫助你理解今天的生活；你還可以從這些各有風姿的人物形象中，獲得審美享受，看到絢麗的生活色彩，看到大千世界的洋洋大觀。的確，小說家塑造出來的成功的人物形象，不但為當時的人們念念不忘，而且還能夠跨越時代，活在許多世紀以后的人們心中。如果在一部小說中，沒有塑造出呼之欲出的#65380;有一定典型意義的人物形象，那么，這個作品就不可能產生感人的藝術魅力。可以這樣說：典型人物的塑造，就是小說的核心。作家的審美情感#65380;審美理想，以及作品的主題思想，要通過作品中典型人物的性格來得到昭示；讀者的審美透視，最終也總是把視點落在典型人物形象的品味上，并從這一美感形式中得到審美需要的滿足。

那么，究竟應該怎樣來對小說的人物形象進行審美透視呢?

首先就是要考察人物形象的思想意義和反映生活的深度。在小說中，每個成功的人物形象總是通過他們特殊的性格#65380;不平常的命運#65380;經歷和作為，深刻地概括和反映著一定社會歷史時代的問題，把最清晰地顯示出時間#65380;時代#65380;階級#65380;民族#65380;國家的烙印的東西突出地表現出來。例如《阿Q正傳》中的阿Q，之所以是一個不可多得的藝術典型，就因為魯迅通過對阿Q的悲苦的生活狀況，受壓迫的社會地位與其愚昧#65380;落后的意識和自我麻醉的精神狀態的生動描寫，揭示出一個時代的悲劇主題——辛亥革命的不徹底性和中國民眾的不覺悟，從而提出改造國民性這樣一個尖銳的時代課題。阿Q這一形象的塑造，表現出魯迅對中國社會的深刻觀察和對中國人民命運的嚴肅思考。同樣，茅盾在《子夜》中所描繪的吳蓀甫這個民族資本家的典型，也是富有深刻的社會意義的。作家把吳蓀甫這個人物放在三十年代初民族資產階級受著官僚買辦資產階級的壓擠與工農民眾的反抗這樣一個兩面夾擊的特定歷史背景下，通過吳蓀甫為發展產業由雄心勃勃到步步掙扎#65380;甚至最后徹底破敗的描寫，形象地宣告了在舊中國發展民族資本主義是此路不通的。再如，張承志在中篇小說《北方的河》中所塑造的主人公“他”—— 一位頑強不息的青年奮進者的形象，是很有典型時代意義的。“他”是一位學習語言學的大學畢業生，卻立志要報考人文地理專業的研究生。他有著水擊三千里的志向，為了實現自己的理想，他決心西自額爾齊斯河，東至黑龍江，實地考察研究半個中國的河流，然后運用書本知識和實地考察資料，爭取盡善盡美的“轟炸”那張研究生試卷，而且要名列前茅。“他”具有新型知識分子的風采與氣質，“他”那發奮圖強#65380;頑強不息的追求精神，正是時代的產物，是時代精神的體現。當然，對于小說中典型形象的思想意義，作家有的是自覺地認識的(如魯迅#65380;茅盾等)，有的則主觀上并未意識到，而形象自身在客觀上卻顯示出來了，這就是通常所講的形象大于思想的現象。例如，曹雪芹寫《紅樓夢》，主觀上還是要“補天”的，但是，他所塑造的賈寶玉#65380;林黛玉這一對封建家族的叛逆者形象，實際上恰好揭露了封建制度的腐朽本質及其必然敗亡的客觀趨勢。因此，對于審美者而言，重要的就是要認識和理解小說中這些人物形象身上所包含的種種生活意義，把握住它，也就把握了人物形象的思想本質和作家的創作意圖與創作動機。

其次就是要把握人物形象的藝術表現特點。人物形象是小說的主體，作家在塑造人物形象時運用的藝術手段和技巧，所顯示的藝術才能和水平，集中體現了整個小說作品的藝術價值和成就。所以，對小說的審美透視，決不能忽視對人物形象的藝術表現特點的分析把握。

分析考察人物形象的藝術特點，可以從多種角度進行：既可以從性格刻畫去觀察，也可以從技巧角度去分析，還可以從作家風格的層面去感悟。總之，審美者應該根據自己的審美經驗和鑒賞經驗，找到最適合最能反映對象規律的視角和觀察點。但是，筆者認為，雖然對小說人物形象的藝術特點進行審美透視的途徑多種多樣，但其基本美學原則應該是大體一致的。也就是說，必須以一定的美學原則為指導，去從各個角度和層面觀照與品鑒小說人物形象的藝術特點。這個美學原則就是真實性#65380;典型性#65380;豐富性和審美性。

分析人物形象藝術表現的真實性，也就是考察人物形象與社會生活的關系。它的內涵是指小說中人物的性格特點#65380;心理活動#65380;動作外貌等都應具有生活的實感，使讀者覺得他們就是現實生活之中“真的人物”。[1]真實性是人物藝術表現上的首要條件，人物的性格形態是否符合常情常理，人物的心理動機和行為是否真實生動，決定著人物是否立得起來，成為有血有肉的藝術生命。審美者根據真實性原則觀照人物，就可以測試作家在人物表現上的準確性和合理性，可以發現他對人物性格是否把握得全面深刻，對人物心理#65380;外貌是否具有準確生動的表現力。讀優秀作家的小說，感到他們筆下的人物寫得“活”，就好像現實生活中活生生的人一樣，如中國小說《三國演義》中足智多謀的諸葛亮，魯莽勇敢的張飛；《水滸傳》中逼上梁山的林沖，行俠仗義的魯智深；《紅樓夢》中的封建叛逆賈寶玉，孤高多愁的林黛玉；《故鄉》中的“木偶人”閏土；《阿Q正傳》中的自我麻醉的阿Q；《煩惱人生》中無可奈何的認同與忍耐如“網”般困窘的生存環境的印家厚；外國小說《紅與黑》中拼死作個人奮斗的于連；《安娜·卡列尼娜》中堅強而誠實地追求愛情自由的安娜，等等，個個形神逼肖#65380;真實親切!

分析人物形象藝術表現的典型性，也就是考察人物形象的創新程度和藝術容量。凡是成功的人物形象都是文學藝術家對人生底蘊所作的最富于獨創性#65380;新穎性的審美創造。而且這種創新和概括人生底蘊的程度越高，他的典型性就越高，藝術容量就越大。如果這個形象所概括的生活內容，在深度和廣度上沒有新的開掘，其性格特征沒有多樣表現，對人生底蘊無所發現，與別的作品類同，這樣的形象是稱不上典型的。別林斯基說過：典型形象應是“新鮮的，具有獨創性的，其中沒有哪一個重復著另一個形象，每一個形象都憑它所特有的生命而生活著”。例如19世紀生活在俄國上流社會的青年貴族，曾經占據了文學舞臺主角的位置，但在許多作品中，他們不過都是一些衣著華麗#65380;玩世不恭的紈绔子弟。偉大的詩人普希金在19世紀30年代初創作了詩體小說《歐根·奧涅金》。作者站在時代的高度，看到了這些貴族青年與整個俄國解放運動的復雜關系，在自己的不朽作品中生動地表現了這些貴族青年雖然受著啟蒙主義教育，與社會格格不入，但他們又無力擺脫貴族的生活方式。他們耽于幻想，卻不見行動。他們不愿與貴族社會同流合污，但又遠離了人民群眾，以致成了社會中的“多余人”。這正是列寧曾指出的以貴族青年為主要成員的十二月黨人失敗的原因。由于普希金對生活中這類人物的獨特發現和新穎創造，奧涅金就成了俄國文學中第一個“多余人”的典型。可以這樣說，對于創造者來說，典型人物確證了作家那杰出而圓熟的藝術獨創才能。對于所描寫的領域，每個典型都是文藝發展史上的藝術突破，為文藝星空留下了一個燦爛的星座；對于欣賞者，典型又是引導人們認知社會人生的良師益友，一代代地引起人們的審美共鳴，產生永恒的魅力。古希臘悲劇《被縛的普羅米修斯》中的普羅米修斯，為了把火盜給人類，甘愿忍受宙斯嚴酷的懲罰，被后人譽為“哲學史上最高貴的圣者和殉道者”。西方傳說中的安泰不惜掏出自己的心臟，為處在黑暗中的人們照亮前程出路，人們把他看作大地之子。《老人與海》中的老漁翁圣地亞哥，那永不服輸，即使失敗了也要斗爭的硬漢子精神，以及中國神話《精衛填海》中的精衛鳥，《愚公移山》中的愚公，都以其堅韌不拔的意志#65380;鍥而不舍的精神鼓舞著一代又一代人。女媧煉石補天，再創人類之功德；大禹治水，過家門而不入，天下為公的人品，都為世人所景仰。正因如此，小說作品中人物形象的典型性就成為人物藝術表現上的重要方面，也是審美者評價人物形象是否成功的重要原則。根據這個原則，審美者應該考察作家在人物塑造上的動機和用意，看作家對待人物的審美態度，賦予人物怎樣的審美評價；還應注意作家是怎樣開拓別人還未涉足的生活真諦的礦藏，尋找到別人還未找到的新的事物#65380;人物#65380;新的精神境界，以及作品中人物所代表的社會#65380;階級或階層的特征和內容。所有這些都應是審美者分析把握的重要方面。

分析人物形象藝術表現的豐富性，也就是把握作家對人物性格內容所作的多側面#65380;多層次的生動而豐富的表現。人物形象不能“一眼看穿”，不是“敘好人完全是好，壞人完全是壞”，[2]而是寫人物性格的各個側面和層面，寫出生動的豐富性。這樣的人物形象，才能包容著巨大的社會生活容量#65380;巨大的心理容量和審美容量，只有性格豐富的人物形象，才會成為經得起長久時間鍛磨的藝術典型。特別是對于小說中所謂“圓形人物”，在審美透視時，更應注意。這類人物他們從性格面貌到內涵都顯現著和現實生活一樣的復雜性和矛盾性，就象一個圓形的球體，具有多重意義，多側面的內容。例如莎士比亞創造的人物，普希金稱之為“是具有多種熱情多種惡行的活生生的人物”；路遙筆下描繪的形象，評論家們認為是“具備現實感#65380;歷史感#65380;立體感”的“十分豐富的性格世界”。[3]對小說中人物形象尤其是那些“圓形人物”進行審美透視時，既要注意在微觀方面的探究，努力就人物本身的言行舉止來分析這個人物，同時，還必須把眼光放開，注意這一個人物與其他人物#65380;與社會的關系，這樣才能更廣泛地理解和把握人物性格所凝聚和概括的非常豐富的社會內涵#65380;歷史內涵#65380;心理內涵#65380;哲學內涵和美學內涵。

分析文學作品人物形象藝術表現的審美性，也就是感悟藝術形象的美學意義和美感。小說中的典型人物，是真善美的高度統一，是藝術美系統中最高形態的美，并因其審美性質#65380;歷史意蘊和審美功能的全面性#65380;高級性和深刻性而成為文學審美的最高范疇。中篇小說《高山下的花環》中的梁三喜#65380;靳開來等就是這樣的典型。他們都是普普通通的干部和戰士，又都是富于奮斗精神和犧牲精神的青年人。連長梁三喜在對越自衛反擊戰的最前線，處處身先士卒，勇敢戰斗，最后因掩護戰友而壯烈殉國。戰友們在清理遺物時，從他的口袋里發現了一張令人顫栗的“欠賬單”。這樣的以身報國的英烈，他本來就是崇高精神的最富有者，然而他在物質上卻很貧窮，我們怎能不為他清貧的一生而動情呢?特別是當我們讀到梁大娘婆媳步行一百六十多里，懷揣撫恤金到部隊替梁三喜還賬時，有誰能抑制住自己的熱淚，不為我們的民族的美好品格和高尚情操所震動呢?梁三喜和梁大娘婆媳身上所體現出來的心靈美#65380;情操美#65380;性格美，對讀者的靈魂有著深刻的陶冶和教育力量，使人情感上得到凈化，精神上受到鼓舞，思想上得到教益。

二、分析情節的價值

情節是小說的要素之一，對展示人物性格#65380;表現作品主題都是很重要的；它還關系到作品藝術性的高低，在小說中占有重要地位，因此，在對小說進行審美透視時，必須注意分析情節。

首先，要分析情節如何展示人物的性格。文學作品的情節與人物性格是互相依存的：人物性格以及人物之間的矛盾沖突及其發展#65380;變化產生了情節；反過來，情節又成了揭示人物性格和人物關系的基本手段。高爾基說：情節“即人物之間的聯系#65380;矛盾#65380;同情#65380;反感和一般的相互關系，——某種性格#65380;典型的成長和構成的歷史”。[4]因此，我們分析情節就要分析它是如何展示人物性格，為塑造人物形象服務的。一種藝術上成功的情節安排，不僅僅在于它的生動性和新奇性，其根本的標志在于它充分而恰當地展示了特定的人物性格。這是我們衡量一部小說情節描寫成敗優劣的首要標準。小說的情節描寫，有兩種基本形態：一種是故事性強#65380;情節連貫的，講究矛盾沖突的起承轉合，有頭有尾，如《水滸傳》寫林沖，從“誤入白虎堂”#65380;“刺配滄州道”#65380;“棒打洪教頭”#65380;“風雪山神廟”一直寫到“火燒草料場”#65380;“落草”上梁山，沖突波瀾迭起，矛盾環環相扣，情節相當完整，很好地展現了林沖對封建統治階級的陷害由委曲求全#65380;逆來順受到忍無可忍#65380;奮起反抗的性格歷史。但也有另一種小說，講不出多少故事來，情節也不完整。如《紅樓夢》#65380;《家春秋》，它們雖無貫串全書的中心情節，但每章都有一定的矛盾沖突，尤其是具有閃光的細節刻畫和細膩的心理描繪，因而仍然能夠創造出生動感人的藝術形象。所以，從審美角度品評小說情節描寫是否成功，不能以故事的完整與否為準繩，也不能以情節是緊張#65380;驚險#65380;復雜還是平易#65380;淡遠#65380;單純為標尺，而要看其矛盾沖突是否典型化，能否寫出典型的人物性格來。

其次，要挖掘情節的思想意義，深入理解主題。在小說中，作家對情節的選擇和處理，決不是任意拼湊，而是要根據自己對生活發展規律的理解認識來進行藝術表現。他總是要通過一定的人物矛盾和沖突，通過特定生活事件的發展變化來體現社會生活的發展邏輯，表達他對人生的理解和感受。因此，一定的情節藝術形態總是和作品的思想感情緊密聯系，任何成功的情節安排總是恰當地藝術地傳達出一定的主題和意味。因此，在對小說進行審美透視時，就要注意挖掘情節的思想意義，深入理解作品的主題。比如說幾根普通的火柴，在王愿堅的《七根火柴》中被賦予了巨大的深刻的思想內容。小說擷取了紅軍穿越草地時的一個片斷，通過一個無名戰士在饑寒交加#65380;生命垂危的時刻，將精心保存下來的七根火柴親手交給追趕隊伍的戰友，從而給紅軍戰士們帶來了溫暖這一簡單故事，生動地揭示了革命戰士對黨#65380;對革命#65380;對集體的無限忠誠和熱愛。

這里還要談到的就是小說情節淡化問題。以往的小說，比較重視強化情節，把小說情節中的矛盾沖突搞得很集中，很緊張，富有戲劇性。人物形象常常通過“引人入勝”的故事情節和尖銳緊張的矛盾沖突加以展現。相對傳統的情節小說來說，新時期的小說趨向于情節淡化#65380;散文化#65380;抒情化#65380;詩化。象王蒙#65380;張承志#65380;鄧剛#65380;孔捷生#65380;李杭育#65380;史鐵生#65380;王安憶#65380;鐵凝等一批中青年作家，盡管他們的創作個性和藝術風格各不相同，但在淡化情節#65380;加強小說的抒情性和詩情美這些方面是完全一致的。從藝術上看，概括地說，他們的小說有這樣四個特點：(1)著重刻畫人的主觀情緒和個性氣質；(2)重視在刻畫性格時加強力度；(3)從民俗風情#65380;地方特色的描繪中顯示時代風云的變化；(4)筆觸細致，詩情繾綣，富有陰柔之美。正因如此，在新時期作家的小說中，單一的平鋪直敘或波浪式的故事線被沖破了，代之以復雜多變#65380;立體交叉的抒情線，小說中的詩和哲理因素加強了。這種文學現象的出現，不應視為單純的藝術手法#65380;藝術形式的變化，而應看作時代和社會生活的發展變化而引起作家的文學觀念的發展變化，它昭示著社會主義文學的進一步發展和繁榮。

三、品鑒環境的作用

文學作品是一定社會生活的反映。文學作品中的人物形象，總是活動在一定的具體環境之中，人物形象不可能脫離環境而單獨存在。因此，對小說的審美透視，不能離開對作品中具體環境的分析品鑒。小說中圍繞人物形象所描繪的具體環境是多種多樣的，它包括人物活動的大的社會環境#65380;自然環境#65380;時代背景，也包括人物所處的具體的個別生活環境(如家庭#65380;學校#65380;工作機關和活動場所等)，而且前者往往是透過后者反映出來的。審美者對環境的分析品鑒，就是要看作品的環境表現所起的作用和效果。小說家再現的環境是否典型，是否成為人物活動的氛圍，是否增強或豐富了生活實感，作家對環境的選擇#65380;描寫是否體現了一種思想意識和審美情感，這些都是分析品鑒環境時應注意把握的內容。

首先，把握環境描寫對襯托人物性格的作用。環境是人物性格形成的客觀依據。優秀作品的環境描寫，使環境成為人物形象的氛圍和土壤，和人物構成交流感應的整體。所謂典型環境中的典型人物，就是指環境提供的生活形態很深刻地概括了社會生活的本質，和活動于其中的人物形象有機融合，達到了生動性和概括性的統一。因此，對環境的分析品鑒，首先就是要考察作品對客觀現實生活的環境描寫是否和人物形象渾然一體，是否給人物提供了真實的現實依據和條件。例如《青春之歌》開頭寫林道靜在北戴河海濱，她的憂郁#65380;痛苦#65380;希望#65380;失意#65380;絕命，都與那里的天海風云緊密地聯系在一起。當她在海灘上受到公子哥兒的羞辱之后，在回到楊莊的村邊時，她坐在沙灘上，在陰沉的暮色中，呆呆地觀望“平日美麗安靜的海洋，現在隨著暴風雨的將臨，變得狂怒而墨黑；滾滾襲來的驚濤駭浪也有如萬馬奔騰地咆哮著。她的心隨著這突變的海洋也變得更加陰暗”。隨著這海洋中的驚濤駭浪襲來的還有生活的風浪，連接到北平的兩封來信，都是讓人非常失望的，這種社會狂濤的沖擊，又把她推向大自然中卷著巨浪的萬頃海濤，她要投入這個比黑暗的人生更單純的大海，“她在沉沉的黑夜，絕望地撲向了怪嘯著的狂濤巨浪”。在這里，社會與自然#65380;人物與景物有機融合，使人有如身臨其境之感。后來，在“一二·九”學生愛國運動的影響下，在黨的幫助教育下，林道靜沖決了舊家庭的束縛和落后丈夫的羈絆，投身革命斗爭的熔爐，經歷了示威請愿#65380;獄中斗爭#65380;地下工作的艱苦磨練，她的性格發生了變化，變得樂觀#65380;堅強了，從不理解革命到最后成為一個自覺的革命戰士。如果作品離開了對林道靜與革命#65380;與工農群眾相結合的環境揭示，也就無法深刻地反映過去時代的中國知識分子前進的必然性，林道靜作為典型人物的成長也就失去了她的依據。還有莫泊桑的《羊脂球》，雖然所寫到的只是一輛滿載逃難者的馬車，一段備嘗艱辛的旅途中所涉及的有限的環境和景物，但車上的各種人物及其言行，正是當時法國社會(尤其是上層階級)思想行為的精確寫照；《復活》中的主人公瑪絲洛娃所經歷的三種不同的社會環境：莊園生活#65380;法庭受審#65380;流放途中，正好與她性格發展中的三個不同時期構成了和諧統一的內在聯系。這些環境描寫都是十分典型的，不僅很好地映襯了人物的性格特征，而且具有極高的美學價值。

其次，把握環境描寫對增強生活實感的作用。小說對風土人情#65380;社會地理環境的描寫是要增強生活實感，通過一種社會生活的具體形態使作品更加真實可信。高爾基特別強調“須將地方性的世態風俗變成世界性的”，使讀者“能夠好好地窺見人類的一般的世態風俗，這是非常重要的”。魯迅在談畫時也說：“地方色彩也能增畫的美和力，……在別地方人，看起來是覺得非常開拓眼界，增加知識的。”魯迅本人就是描繪風土人情的大師。《故鄉》里，人們看到“蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣”。舊中國破產的農村，宛然在目。《社戲》中，那“白蓬的航船”，在“潺潺的船頭激水的聲音，在左右都是碧綠的豆麥田地的河流中”，飛一般前進……幾點漁火映照，飄來宛轉悠揚的笛聲，可以隱隱綽綽看到遠處的戲臺，這是本世紀初江南農村戲班演出的特有風味。至于咸亨酒店的曲尺形柜臺，溫酒的方式；魯鎮舊歷年底的祝福氣氛；未莊上阿Q汗流滿面地擠在迎神賽會的賭攤上大叫“青龍四百”的場面……所有這些充滿著地方色彩和生活氣息的風俗描寫，把讀者的思維帶進了那個時代的江南水鄉的小鎮#65380;農村。此外，雨果的《巴黎圣母院》中的古典建筑#65380;屠格涅夫的《獵人筆記》中的森林景色#65380;沈從文《邊城》中的湘西山水#65380;孫犁《白洋淀紀事》中的湖上風光#65380;艾蕪《南行記》中的邊境景物#65380;曲波《林海雪原》中的北國雪原，象一幅幅美不勝收的精美畫卷，無不有力地凸現著人物活動的真實生活氛圍。

最后，把握環境描寫對體現作家意識的作用。作家對環境的描寫，總要滲透著自己對社會生活的理解評價，體現著一定的創作傾向和審美意圖。如《紅樓夢》中賈寶玉所處的環境，除了現實的溫柔富貴鄉之外，作者又為他安排了一個“太虛幻境”。而這寶玉本身也是有來歷的，他原不過是當年女媧煉石補天剩下的一塊有靈性的石頭，被渺渺真人攜入紅塵，引登彼岸，才有了一番塵世的經歷。小說中寶玉兩次神游太虛幻境，又經一個癩頭和尚的點化，終于看破紅塵，斬斷俗緣，遁入空門。于是，那石頭也回到青埂峰下。作者如此安排環境與人物，并不僅僅是將真事隱去的障眼法，也是為了表露所謂“色空”#65380;“人生如夢”的宿命思想，為了抒發他那意欲“補天”而又無力回天的人生感慨。現實主義作品如此，其他如浪漫主義作品中理想化的環境與人物，西方某些現代主義作品中象征性的#65380;貌似荒誕的環境與人物等等，都無不與作者所持的創作傾向和審美意圖相關。正如黑格爾所說：“藝術的顯現通過它本身而指引到它本身以外，指引到它所要表現的某種心靈性的東西。”[5]如此看來，作家通過藝術形象所要表現的，是他對社會人生的審美感受和體驗，環境的描寫，也不過是作家傳達審美意識的方式和手段而已。因此，審美者對環境的分析品鑒，也必須自覺地透過作品的環境表現，把握住作家的主觀思想意圖，從而對各種思想認識和觀念進行分析評價。這樣便能找到各種環境描寫優劣高下的主體根源，使環境的分析品鑒具有一定的科學性。

總的說來，對小說的審美透視除了從人物#65380;情節#65380;環境三個視角入手外，從其他視角如語言#65380;結構#65380;風格#65380;流派等入手也同樣可行。但是由于小說體裁的特點所決定，語言#65380;結構#65380;風格#65380;流派等角度只是審美透視的出發點不同，只要展開對這些方面的具體審美品鑒，就必然要接觸到人物#65380;情節和環境這小說的三大基本要素，并對其進行深入的探究。所以，人物#65380;情節和環境的分析是小說審美透視的主要工作。

參考文獻：

[1][2]魯迅.中國小說史略[M].北京：人民文學出版社，1976.

[3]劉再復.性格組合論[M].上海：上海文藝出版社，1986.

[4]高爾基.論文學[M].北京：人民文學出版社，1983.

[5]黑格爾.美學(第一卷)[M].北京：商務印書館，1979.

責任編輯 宋敬華