從另一扇門看歐洲音樂史

摘要：《開啟音樂之門——從若干嶄新的視角觀察音樂世界》一書擁有四大亮點，一是內容豐富、見解獨到；二是深入淺出、雅俗共賞；三是視角新穎，治學嚴謹；四是論述公正、目光深遠。但是與此同時， 該書也存在一些局限性和有待完善之處。

關鍵詞：

歐洲音樂史；音樂學；歐洲中心論

中圖分類號；J605 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）01-0105-03

讀德國音樂學家R#8226;弗蘭德和H#8226;勞厄所著的《開啟音樂之門——從若干嶄新的視角觀察音樂世界》（人民音樂出版社2005年9月出版，以下簡稱為《開啟音樂之門》），立時有一種耳目一新的感覺。作者運用十分生動而又通俗易懂的語言，深入淺出地論述了一些較為深奧的學術問題。雖然是寫歐洲音樂史，卻并沒有像一般音樂史類書籍那樣以編年史的方式書寫，只注意音樂如何沿革的線形關系，而是把音樂的歷史放在人類思想沖突和社會沖突的背景中，從體系音樂學的角度展示了歐洲音樂史中多層面的音樂現象。《開啟音樂之門》以“人為什么需要音樂”、“音樂是如何發揮作用的”、“音樂文化的胚細胞”、“歐洲音樂歷史的前進動力”、“音樂是如何讓我們翩翩起舞的”、“音樂與個性發展”等14個專題來安排和分配全書的各個章節，并以此展示了理解音樂這一復雜現象的關鍵所在。盡管如此，所有章節所涉及的問題又都是從時間這一角度來加以描述的。

一般來講，在音樂學的研究中，“歷史音樂學”與“體系音樂學”應是并行發展的，但在實踐中，“歷史音樂學”的研究卻往往占據了主導地位。因而，《開啟音樂之門》無疑是為改變這一局面而做出的一種努力。本書既沒有讓“歷史音樂學”的研究占據主導地位，也沒有讓“文化”、“社會”淹沒音樂本體，而是將音樂自身和音樂所處的文化環境同等看待。書中，作者既保持著西方藝術音樂研究中以音樂為本的特色，同時又擴大了文化的緯度，從而張婧為讀者打開了另一扇認識音樂之門。

在讀過此書之后，我認為它主要具有以下幾個特點：

一、內容豐富，見解獨到

萊因哈德#8226;弗蘭德和赫爾曼#8226;勞厄是兩位學識豐富的音樂學家。勞厄攻讀過音樂學、教育學、哲學、社會學、神學和語音學。《開啟音樂之門》全書僅20余萬字，卻包羅了音樂方方面面的問題，涉及音樂民族學、音樂社會學、音樂心理學、音樂教育等各方面的知識，使讀者可以從各個角度去認識音樂的神奇。全書第一章從人類的行為學、社會學、心理學等方面回答了“人為什么需要音樂”；第二章主要從音樂治療的角度，論述了“音樂是如何發揮作用的”；第三章又從哲學的角度論述了如何“聽賞音樂”和“體驗音樂”；第十三章“音樂與個性發展”則是以音樂教育為主。即使是在四到十二章中寫歷史中的音樂，仍不局限于歷史之中，如第四章中提到了傳播學方面的情況。書中，作者還緊跟時代，充分運用各個學科的最新研究成果加以介紹。另外我們還可以從豐富的內容中看到許多閃光點，這些閃光點便是作者獨到的見解。作者縱橫思考著眾多音樂史料與音樂現象之間的關系，因而便產生了一些與眾不同的想法。例如，書中在談到搖滾音樂時，既把時間回溯到無文字部落的原始時期，又延伸到了現代的搖滾、音樂劇、電子音樂……“就像無文字部落社會的舞蹈一樣，搖滾音樂的功能也純粹是被聽的和被跳的”。（見該書第171頁）作者將兩種年代相隔遙遠的音樂放在一起比較，使讀者看到了存在于音樂史中的一種深遠聯系。縱觀一般的音樂史著作，它們大多容易忽略現當代的音樂狀況，更很少將不同時期（不按年代順序）的音樂現象聯系起來比較介紹。相比之下，《開啟音樂之門》則避免了這些不足。

二、深入淺出，雅俗共賞

在《開啟音樂之門》中，許多深奧的學術問題在作者深入淺出的論述下變得通俗易懂，使普通的音樂愛好者也可以通過閱讀此書增加很多專業知識。本書以一個十分簡單的問題——人為什么需要音樂開篇，卻從這個簡單的問題中引出了音樂存在的重要意義：“1.人類學意義；2.音樂對于當今社會和環境的重要意義，亦即音樂的社會生態功能與人類的歷史，與種系發生學有關。”通過與現實社會、日常生活的聯系，讀者會覺得音樂的重要性不再是朦朧抽象的理論，而是實實在在的存在，從而切實地感受到音樂的不可或缺。

該書第四章，作者在論述口頭傳承的作用時，列舉了埃塞俄比亞南部的哈馬爾人的例子，作者不僅生動地描述了這個無文字部落的音樂活動情況，還附上了一張地形圖，使讀者如身臨其境般對這一現象一目了然。通過這種深入淺出的闡述，使本書更具有了一種雅俗共賞的魅力。所以，它不僅對音樂愛好者有極大的吸引力，而且專業音樂工作者，包括音樂學家，也能從中獲得許多新的信息和知識。

三、視角新穎，治學嚴謹

正如該書題目所言，《開啟音樂之門》為研究音樂提供了一些嶄新的視角，除了敘述音樂本身的歷史沿革、風格變異以及審美特征外，還強調了音樂所扮演的文化角色，但又沒有流于表層音樂現象和音樂在社會中的功能的簡單描述。它讓讀者意識到，音樂作為時間的藝術與作曲家、演奏者和聽眾同時發生著關系。

書中介紹各個歷史時期中的音樂大師時，并沒有像一般的史學著作那樣把他們分為一個個單獨的個體，或是以一種線形的歷史發展來介紹，而是把他們放在了一個體系中，讓讀者從另一個完全不同的角度去重新認識他們。如在第十章中，作者以莫扎特、瓦格納、威爾迪對音樂戲劇這一領域的串連性影響為主線，介紹了這3位偉大的作曲家。“莫扎特進行的管弦樂革命”，“瓦格納的戲劇性樂劇”，“威爾迪使意大利歌劇達到了盡善盡美”，通過作者抽絲剝繭般的敘述，便于讀者更全面的了解這些音樂家。

在論述的同時，作者一直保持著嚴謹的治學態度，有理有據，書中除插有各種圖示和譜例外，書末還附有關于參考書目的出版日期和作者的詳細說明。譯者也附有詳細的人名表，這極大地方便了讀者的查閱。

四、論述公正，目光深遠

書中，作者在探討某種音樂現象或問題時，始終都保持著一種客觀、公正的態度，從正反兩個方面來論述，既讓讀者看到進步的一面，也讓讀者看到危機的一面。而且這種論述并沒有停留在現階段的問題上，而是將讀者的目光延伸至更為深遠的未來。

如在第五章論述書面傳承與口頭傳承的關系時講到：“音樂越來越處于這樣一種危險之中：它將被這一理性的、卻無個性的樂譜逐漸吸收……書面傳承與口頭傳承相互處于了一種尖銳的矛盾之中。”（見該書第91頁）“這就是危機，正是這些危機一再動搖了歐洲歷史的音樂環境和社會文化環境。”（見該書第92頁）。又如，在第十二章中論述音樂與媒體關系時，作者就音樂與媒體之間的矛盾提出了前景的預見。“就創造性地利用音樂計算機的各種音響組合可能性而言……有著廣闊的前景……在因跨越了聲樂音響與器樂音響間的界線而超出了傳統歌唱范圍內，也有著其光明的前景。”（見該書第265頁），“所有這些前景最重要的基本原則是：技術不可成為目的本身，而必須服務于藝術的溝通和文化的追求。”作者從問題中窺探前景、結合時事、引人思考，可見其目光深遠。

除了以上所歸納的這4個優點外，《開啟音樂之門》還有許多其它的優點，這里就不一一細述了。

當然，這本書也并不是十全十美的，書中也存在著一些局限性和有待完善的地方。由于兩位作者都是德國人，所以在對非歐地區的音樂資料的把握上不是很準確。書中提到亞洲音樂，尤其是將其與歐洲音樂作比較時總有些不恰當的地方：如書中提到“許多高文化，如希臘和中國（公元8世紀），也研制了各自的記譜系統。當然，這些系統并沒有用于音樂實踐……”（見該書第67頁）。8世紀，在唐代時期的中國，古琴譜被用于演奏古琴，又怎么能說是并沒有用于實踐呢？此外，我個人認為，作者似乎在一定程度上受到了“歐洲中心論”的影響，行文中偶爾會流露出一些“歐洲中心論”的傾向。例如，“高文化”這一概念的多次使用。另外，作為一本翻譯的著作，有些地方的翻譯稍顯生硬，還不是很流暢自然，如果能再完善一些會更好。

然而這此不足也并不減弱《開啟音樂之門》對我們的啟示。把歐洲音樂史從體系音樂學的角度來研究，使我們看到了一個“本來就是動態的、具有生命活力的”歐洲音樂史。那么，我國的音樂史是否也可以借鑒這樣一種寫史的方法呢？那樣，我國的音樂史是否會開啟另一扇門呢？

（ 指導老師：甘紹成教授）

本文榮獲“第二屆‘人音社杯’高校學生音樂書評征文優秀獎（一等獎）

Criticism on the book —Opening Music Door —Observing Music World from New Angels

Zhang Jing

Abstract：

The book has lots of outstanding points ，such as ，abundant content ， original view ，just discussion and in-depthstandpoints .It also explains profound theories in simple language， suiting both refined and popular tastes as well. However， some limitations existing should be better improved later.

Key words:

Europe Music History ; Musicology; Europe-oriented