淺談藝術審美鑒賞的基本性質和特點

摘要：藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術審美鑒賞過程中人們的心理狀態以及藝術審美鑒賞有其特有的性質和特點。

關鍵詞：藝術審美創造；審美鑒賞；藝術接受；直覺性；情感性；再創造性

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）01-0086-04

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。它包含兩個方面：審美對象（藝術形象）與審美主體（欣賞者）。當代作家秦牧在《蝦趣》一文中曾具體地描述了一個故事。他寫道：“我家的客廳里掛著一幅齊白石的水墨蝦畫，那里面十來只蝦，生動極了。一次，有個農婦來倒人尿肥，肩上挑著一擔水桶，一進門來，看到那幅畫，竟著了迷，擔子沒有卸肩，就站著欣賞，一面連聲嘖嘖贊嘆：‘真像呀，就和活的一模一樣。’”這表明，所謂藝術欣賞，一方面由于作品藝術描寫的生動性，喚起了欣賞者的某些形象的記憶，印證了她的生活經驗，調動了她的審美情緒，從而獲得了一種情感上的滿足，一種美的享受“竟著了迷”；另一方面，欣賞者通過藝術作品中具體的藝術形象產生聯想，對客觀事物有了進一步的認識，農婦把畫里的蝦與自己在生活中曾見過的蝦作了比較，得出結論：“真像呀，就和活的一模一樣。”農婦在看畫的過程中，很自然地接受了畫家對生活美的發現和評價。

藝術的審美創造構成美的藝術作品，形成藝術作品應有的審美意義和社會價值。一切事物的性質都是客觀存在的，但一切事物的性質及其價值和意義又都是在一定的關系中才能顯示和實現出來的。藝術作品作為一種滿足社會審美需要的審美對象，其性質和意義也必須通過一定的關系才能顯示和實現出來。這種關系就是人們對藝術的接受，特別是審美鑒賞接受。只有通過藝術接受，藝術作品的性質才能得以顯示，價值和意義才能實現，功用才能得以發揮。

藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。按照20世紀60年代興起的接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本——未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現——經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。

藝術接受的性質大約分為三個方面。

一是藝術接受具有不可窮盡性。藝術作品的創作意圖是很難確定的，而且，藝術家的自白也不能成為闡釋藝術作品創作意圖的惟一根據；二是藝術接受具有不可言傳性。藝術作品的獨特藝術價值和美學意義具有不可言傳性，藝術作品中的情感也具有不可言傳性，因為藝術作品傳達的情感是極其微妙、復雜和豐富的；三是藝術接受具有主觀差異性。藝術接受的主體由于審美興趣、思想感情、生活經驗的差異，對同一藝術作品可能具有不同的藝術感受，并作出不同的補充和發現。

我們知道，對藝術作品的審美鑒賞是藝術接受的一種主要形式。審美鑒賞是指作為審美主體的人，憑借審美知覺對作為審美對象的物（如藝術作品）的審美感受、發現和判斷，并從中獲得情感愉悅和精神滿足的一種特殊的審美心理活動。審美鑒賞具有下列特點與性質：

第一，審美鑒賞具有直覺性。審美經驗告訴我們：對審美對象的美與不美的感受與判斷，往往產生于瞬間的直覺。無論是對自然美、社會美和藝術美的鑒賞，都不是先有理智的判斷，邏輯的解析，然后才獲得美感的。“眼睛一看到形狀，耳朵一聽到聲音，就立刻認識到美、秀雅與和諧。”夏夫茲博里（[英]1671—1713）把這種“馬上見出美”或“立刻認識美”的感官稱為“內在的眼睛”，也即另一位英國美學家哈奇生（1694—1747）說的“內在感官即審美感官”，是一種“較高級的接受觀念的能力。”審美的感覺不同于一般的五官感覺，是一種融匯和沉淀了各種復雜觀念，滲透和內蘊著理性因素的高級精神感覺，用近代意大利美學家克羅齊的話來說就是：藝術即直覺，沒有直覺就不能進行藝術創作，直覺就是“離開經驗的經驗”，找到意外解決的主要心理機制。比如，當我們欣賞一幅名畫、或當我們欣賞世界歌王帕瓦羅蒂的演唱時，我們往往會情不自禁地感嘆：“太美了”！就是這種審美鑒賞直覺性的具體表現。審美鑒賞直覺性具有三個特點：1、感受和判斷的統一；2、表象性和意蘊性的統一；3、經驗性和新鮮性的統一。白居易在《琵琶行》中寫他“忽聞水上琵琶聲”的感受，他憑聽覺接受了聲音，而憑精神判斷出了美，因“立刻見出美”以致“主人忘歸客不發”，達到感受和判斷的統一。有一幅油畫，畫面上有一架黑色鋼琴，白色樂譜，一位穿著墨綠色天鵝絨長裙的少女正彈著琴，透過那美麗的面龐，讓人看到她柔美、恬靜的氣質和豐富的內心世界，從而達到審美鑒賞表象性和意蘊性的統一。

第二，審美鑒賞具有情感性。審美鑒賞根源于情感需要，滿足的也是情感需要，因此，情感性是審美鑒賞的又一基本性質。從藝術鑒賞的實踐來看，人們對藝術形象的觀照是一種動情觀照和寓情觀照，即不僅是藝術對象激發鑒賞者的情感，而且鑒賞者也寓情感于觀照對象之中。鑒賞主體的情感活動由接受轉為主動，活躍于鑒賞的全過程，并在此過程中實現情感判斷。對于真正美的藝術作品來說，鑒賞者在把握對象的同時便會沉醉其中，超然忘我。詩人杜甫聽了同時代的音樂家袁敬定的演奏后寫道：“此曲只應天上有，人間難得幾回聞。”列寧聽了伊撒亞#8226;多波洛文演奏貝多芬的《熱情奏鳴曲》后，對高爾基說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕對的、人間所沒有的音樂。”審美鑒賞中的這種自我沉醉，是情感性的突出表現，也是進入鑒賞佳境的表現。審美鑒賞的情感性具有下列特點：1、情感性是受動與能動的相互轉化和具體統一。人們在審美鑒賞中產生的喜怒哀樂、憂思驚恐、悲愁怨憤等種種復雜情感，首先是“感物而動”、“即景而生”的結果，即是在觀照對象時受對象刺激、感染、震撼而觸動引發的。因此審美鑒賞中的情感開始主要是受動性情感。例如，欣賞喜劇小品時，能引起人們的滑稽感、輕松愉悅感；欣賞貝多芬的交響曲《命運》、馬勒的交響樂作品，會讓人感受到壓抑、沉重與痛苦；歌曲《馬賽曲》則令人振奮和激動不已；莫扎特的《弦樂小夜曲》能使人心情放松、舒暢；門德爾松的鋼琴曲《威尼斯船歌》讓人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往來，碧波蕩漾的景象……但是，審美鑒賞中情感的受動不等于被動，它隨即又轉化為能動。即在審美鑒賞中，情感不僅受物而動，也還會隨興而發，自由生發，有著極大的主動性。這主要表現在兩個方面：一是主體對對象所傳達的情感具有選擇性，他選擇自己樂意接受，能滿足自己審美需求的情感；二是主體對由對象所激起的情感具有生發性，即他會能動地調動自己在生活經歷中所曾體驗過、所積累的情感去與當前情感相比照、相應和、相融匯，在自己的聯想和想象中生發和強化自己樂意接受的情感，從而獲得最大的情感滿足。2、情感性是認同性和排他性的有機統一。在藝術審美鑒賞中，情感一方面受鑒賞對象所表現的情感的誘發、觸動、制約和規范，一方面又有鑒賞主體根據自己情感經驗和情感需要的選擇、接納和生發，因而便必然有所認同，有所抗拒，既可產生“像喜亦喜，像憂亦憂”的主客體情感相容相生的狀況，也可能產生“像喜未必喜，像憂未必憂”的主客體情感相拒相斥的狀況。這種認同性和排他性情感的產生，既有上述藝術方面的原因，也有思想方面的原因，這是指藝術作品所傳達的情感意蘊和性質是否能與鑒賞主體的內在情感相契合，成為鑒賞者的情感需求，為道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所認可和接納，認同則產生共鳴，反之則抗拒排斥。3、情感性是領悟與感動的相互滲透與自然統一。審美鑒賞中由藝術對象所激發的主體的情感性，既表現為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。

第三，再創造性。對藝術的審美鑒賞與其他審美對象的審美鑒賞一樣，都必須進行審美的再創造。任何具體的審美鑒賞都既是接受，又是創造。不過，與藝術家對藝術作品的創造不同，它是以特定的藝術鑒賞對象為基礎的再創造。羅丹在談到自己的審美經驗時說：每當他看到巴黎凱旋門墻上呂德的群雕《馬賽曲》時，就好象聽到了那個展開雙翼飛馳而過的自由之神，在發出震耳欲聾的呼喊：“武裝起來，公民們！”“經她一號召，戰士紛紛前來”。其中一個有著獅子般的髭須的高盧人揮動著他的帽子，好像在向女神致敬。現在你瞧，他的小兒子要求和他同去：“我已夠強壯了，我是一個男人，我要去打仗！”孩子緊握劍柄，好象這樣說。“來吧！”父親說，他用驕傲的慈愛望著他的兒子。顯然，這個故事是羅丹的再創造所產生的結果。正是有了這種再創造，鑒賞主體才能真正獲得美感，也才能真正實現藝術作品的審美價值。審美鑒賞的再創造性具有兩個特點：1、自由性和確定性的結合。也就是說，它既是自由的，又是有限定范圍的。自由指鑒賞離不開鑒賞主體的自由想象。例如，欣賞一些無標題音樂，就可以充分發揮想象的作用。像19世紀歐洲浪漫主義時期的無詞歌和敘事曲，是兩種特殊的器樂體裁，其中有些樂曲雖然沒有標題，卻含有豐富的文學內涵，這兩種器樂體裁中所包含的文學內涵具有很大的可塑性，給聽眾提供了廣泛的想象和聯想的空間。2、共時性和歷時性的辯證統一。由于個性差異，由于所處歷史時代的不同，鑒賞者在鑒賞同一作品時會有不同的體驗與再創造，即或是同一鑒賞者在不同時期和不同境遇下也會產生此種情況。即所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。在審美鑒賞過程中，既有當前的共時性的再創造，也有持續的歷時性的再創造，這說明藝術的再創造并不是一次就能完成的，而是在不斷的鑒賞過程中逐漸地接近和完成的。因此，在審美鑒賞中共時性與歷時性共存，共時性是歷時性的基礎，無數共時性的再創造構成了歷時性的再創造，歷時性則是共時性的延伸。正如當代美國著名音樂心理學家莫蒂默.卡斯曾經說過的：“一個完整的音樂體驗應包含以下兩部分，對音樂產生心理上的感情反應，產生能夠揭示作品意圖的邏輯認識過程。”我們鑒賞者在體驗這兩個過程中所遇到的問題是，音樂本身并不能明確揭示作曲家的創作意圖，而只能向聽眾揭示一個總體上的精神特征和大概輪廓。所以，“揭示作品意圖的邏輯過程”，就需要依靠鑒賞者的想象力去完成，這就是審美鑒賞過程中的再創造。

由此可見，了解和掌握審美鑒賞的性質與特點，對于審美鑒賞是大有益處的。

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Brief Discussion on the Basic Nature and Traits of Appreciation the beauty of Art

Chen Zhuohua

Abstract:

Artistic Appreciation is an aesthetic as well as mental activity， basing on artistic images. Through artistic images， people would make a recognition of the objective world .At the same time， they can also generate their own special nature and traits of aesthetic appreciation.

Key Words:

Creation of Artistic Appreciation; Beauty Appreciation; Art-receiving ;Intuition ;Emotion ;Recreation