弘揚傳統文化 展示古琴藝術

摘要：章華英博士《古琴》一書在寫作上具有以下特點：一是結構嚴密、自成體系；二是內容豐贍、史料詳實；三是觀點新穎、語言通俗。但是同時該書也存在某些觀點欠深入等不足之處。

關鍵詞：古琴；古琴文化；發展軌跡；譜式；流派；

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1004-2172（2005）01-0095-05

由中國藝術研究院章華英博士撰寫的《古琴》①一書，在文化部孫家正部長的關心下，于2005年3月由浙江人民出版社出版。該書被列為“人類口頭和非物質遺產”叢書，以洋洋31萬字的篇幅，薈萃了古琴音樂文化之精華，集樂譜、文字、圖片于一體，以通俗易懂的筆調向讀者較為全面地介紹了古琴的歷史流變、基本面貌、表現形態、美學風格、工藝制作、傳統名曲以及有代表性的傳人，同時也簡要介紹了國家和有關部門為繼承與保護這一文化遺產所做的工作及未來的規劃。筆者讀后感觸頗深，認為該書在寫作上主要具有以下特點：

一、結構嚴密、自成體系

該書被列為“人類口頭和非物質遺產”叢書，作者主要從古琴的歷史軌跡、賞析要領、記譜打譜、工藝模式、流派傳承、傳播狀況以及面臨的現實處境、憂思問題七大方面去展開研究：

第一章主要闡述了古琴文化從西周到明清的歷史發展軌跡。作者開篇就認為“幾千年來，古琴一直是中國文人修身養性的工具和完美人格的象征，并以其文獻浩瀚、內涵豐富和影響深遠而被世人所珍視，其遺存之豐碩堪稱中國樂器之最”。②那清雅醇美的曲調、飄逸靜遠的琴聲不僅是古代士大夫的精神寄托，也是圣人溝通天地自然的中介橋梁。如漢桓譚《新論#8226;琴道》云：“昔神農氏維宓而王天下，下取法于地，近取諸身，遠取諸物。于是始削桐為琴，繩絲為弦，以通神明之道，合天地之和焉。”③魏晉時代是玄學思想和自由精神繁盛的時代，時代精神無不影響著人的內心世界，如那狂傲不羈、風姿獨秀的嵇康；那嗜酒能嘯、孤傲不群的阮籍就是魏晉風度的典型代表。古琴在唐代有被邊緣化的趨勢，但那群受盛唐氣象感染的王維、李白、白居易對古琴都有精妙的論說，如白居易的《夜琴》：“蜀桐木性實，楚絲音韻清。調慢彈且緩，夜深十數聲。入耳澹無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽。”在此，作者通過琴聲表達心中的精神世界。宋代的經濟實力雖不及唐代，但它的文化卻非常發達，正如史學家陳寅恪說：“華夏民族之文化，歷數千年之演進，造極于趙宋之世。”④如嗜琴如命的趙徽宗和多才多藝的蘇軾就是琴師中的杰出代表。如果說唐代的琴聲表現的是雄健豪放的氣度和恢弘高昂的力度，那么宋代的琴聲主要表現的是善于思辨與追求意境的文人氣質。明清時代是我國文化面臨轉型的時代，當時的琴家大力推崇清微淡雅的古琴審美趣味。

第二章主要介紹了傳世古琴名曲賞析。書中，作者對每首琴曲的來源典故、曲式結構以及所表達的意境作了較為詳盡的介紹，讓讀者從中了解到古琴的價值不僅具有悠久的歷史，而且還是一種有著深厚文化內涵的樂器，集中代表了中國傳統音樂文化的精華。眾所周知，歷代的士大夫、道士、僧人都鐘愛古琴，因為古琴聲不僅是人文素質的外在表現，而且也是他們回歸自然的中介橋梁，以此求得心靈的安寧。在書齋、道觀、寺院和民間“雅集”里，或在青山綠水中演奏古琴，表達他們內心的喜怒哀樂。那清麗委婉、幽遠靜謐的《碣石調#8226;幽蘭》反映了作者感傷憂郁的心情；那怨恨凄感、慷慨激昂的《廣陵散》體現了中國古代士人賢達對自由的追求和對世俗的抗爭；那哀婉凄切、深刻感人的《胡笳十八拍》反映了蔡文姬遠嫁他鄉的不幸身世和悲慘遭遇；那淡泊明志、幽深思遠的《瀟湘水云》是文人憂國憂民的思緒抒發；那曲境高遠、蒼勁有力的《平沙落雁》則表達了古代文人借琴聲“抒鴻鵠之遠志、寫逸士之心胸”的精神特征。如此種種，正如章先生在論述《廣陵散》時引用《琴書#8226;止息序》所言：“其怨恨凄感，即如幽冥鬼神之聲，邕邕容容，言語清冷。及其怫郁慨慷，又隱隱轟轟，風雨亭亭，紛披燦爛，戈毛縱橫。粗略言之，不能盡其美也。”⑤欣賞古琴名曲讓讀者從中感受到古琴藝術是全面表現人類社會感情天地和精神世界的成熟的藝術。正如李祥霆教授在《琴樂之境百字決》中所說：“琴之為樂，宜情理性。動人心，感神明。或如松竹梅蘭，云霞風雨。或如清池怒海，泰丘巫峰。或如詩經楚辭，宋詞唐詩。或如長虹麗日，朗月疏星。其韻可深沉激越，欣然恬淡。其氣可飄逸雄渾，高遠厚重。乃含天地之所有，稟今古之所懷。相依相比，相反相成。此其境。”古琴音樂在韻味上的深刻雋永、音結構上的帶腔性、節奏上的非均分性、風格上的清微淡遠，不僅集中體現了中國傳統音樂文化的特征，而且也是華夏民族音樂審美品質的體現。

第三章介紹了“古琴記譜法與打譜”的內在特征。作者清晰明了地介紹了古琴的各種譜式，讓讀者了解到古琴的文字譜和減字譜是我國傳統音樂文化中承載古代音樂文化的一種獨特符號。由于減字譜的出現，使得中國的古琴音樂成為人類音樂文化遺產中最豐富、最古老、最珍貴的一部分，而古琴音樂的韻味、意境正是從此而來，這就需要從中“打”出“譜”味來。從這個意義上講，琴曲的打譜給人類學家探討人與音樂的關系提供了珍貴的資料。

第四章介紹了獨具特色的古琴工藝制作模式和傳世名琴的鑒賞方法。作者詳細地介紹了古琴的基本特征、制作方式、工藝要求以及鑒賞要領，讓讀者詳細地了解古琴的內在知識文化品質。古琴文化是中國古代人文藝術精神的重要組成部分，如琴面有13個代表音位標志的“徽”，象征我國農歷一年中包含閏月在內的13個月；又如琴身有額、頸、肩、腰、尾幾個部分，體現了古代的人文主義和崇尚自然的審美追求。在該書中，作者還向讀者介紹了唐宋時代12款形態各異的古琴，這其中就有現存于北京故宮博物館的唐代“九霄環佩”、“大圣遺音”等古琴。從這些古琴體現的特征來看，表明了古琴藝術在它3000年漫長歷史中一直充滿鮮活的生命力，說明了古琴藝術存在的非凡意義。

第五章研究了我國歷史上流派紛呈的古琴文化特征。在此，作者介紹了浙派、虞山派、廣陵派等9大有代表性的古琴流派。從它們的歷史面貌、代表人物、琴譜類型到各派“主要古琴演奏家師承網絡圖”，那數10名演奏家縱橫交錯地占據著各自的位置，富有中國民間特色的師承關系清晰地展示在眼前。有關各派傳承脈絡關系以及流派風格特征都在作者筆下呈現出來。

第六章介紹了古琴在海外的傳播狀況和現實處境。主要講述了古琴在日本和歐美的傳播與影響，讓讀者了解古琴這一古老藝術不僅走出了亞洲，而且走向了世界。西方人贊嘆古琴是“詩人、學者和圣哲的樂器”，“沒有任何樂器能在體現中國偉大的傳統文化的氣息上與古琴相比！”⑥

第七章是作者對古琴在20世紀以來的遭遇、對古琴的生存和發展等相關問題的憂慮和如何解決該問題的思路。作者除了回顧20世紀琴樂的歷史發展狀況，也提出了令人深省的問題——即因為社會的劇烈變革，古琴藝術面臨生存和發展的巨大危機。因此，對古琴藝術這具有重要文化價值的有效保護，對其史料的整理研究，對其品質內涵的推廣，這些問題已成為古琴文化發展的當務之急。

二、內容豐贍、史料詳實

在本書中，作者對史料的鉤沉，努力挖掘傳統經典的豐富史料，通過對相關知識譜系的清理，采取史論結合，最后得出自己的論斷，體現了作者思考周密、根基扎實的學術功力。《古琴》一書所使用的豐富資料，無論是來自古籍，還是取自民間，均經過作者嚴格地考證、核實，避免了主觀武斷、望文生義的弊端，因而具有真實性和可靠性。例如在講述古琴音樂的歷史流變軌跡時，作者一般都配有大量壁畫、出土文物、名畫影印件來加以說明，不僅史料翔實，而且還為《古琴》一書增添了幾分厚重的歷史文化感。另外，從該書所列的參考文獻來看，見于作者記載的就有50余種著述，20余篇論文。這些豐富史料的輯入，客觀真實地再現了古琴音樂悠久的歷史面貌。因此，對讀者了解和認識古琴文化，對學界同仁研究古琴文化以及我們對繼承和弘揚這一優秀歷史文化都有重要的意義。應當指出，章先生花費大量時間和精力收集、整理、考證這些資料，既是學科基本建設所必須的要求，也是一項具有搶救性質的工作。

據筆者統計，《古琴》一書插圖豐富，共收錄圖片225幅之多。其插圖的取材除了古籍、石刻、名畫、現存名琴圖片之外，還有一些有代表性人物彈琴活動的影印件。更可貴的是，書中還收集了各種琴譜和大量出土文物影印件，而且每一張圖片都有來源出處的文字說明。如在“傳世古琴名曲賞析”一章中，琴曲《碣石調#8226;幽蘭》就配有其文字譜影印件；《廣陵散》、《離騷》、《小胡笳》、《大胡笳》配有減字譜影印件，同時注明琴譜來源為明代的《神奇秘譜》；《胡笳十八拍》、《瀟湘水云》也配有琴譜影印件，其來源為清代的《五知齋琴譜》；而《流水》的琴譜影印件下方則注明其來源為清代的《天聞閣琴譜》。在講述歷代古琴制作狀況時，作者在旁邊都配有出土文物之圖片，集中在一起并配有注釋，以供讀者區別了解。圖片資料除來源于國內的北京故宮博物館、上海博物館、中國藝術研究院、蘇州博物館、山東曲阜孔子博物館的收藏品之外，還有中國臺灣故宮博物館的收藏品，更為難得的是，有些圖片的來源遠至美國、日本和荷蘭等國家。如在講述古琴歷史時所載的北齊楊子華的《北齊校書圖》是美國波士頓藝術博物館的收藏品；如在講述“古琴音樂東傳日本”一節中所載“金銀平紋”琴，則是日本正倉院的收藏品；并且還有一些私人收藏品也被作者輯入書內，如書中所引元代趙孟頫的《松蔭會琴圖》就為美國一私人的收藏品。

《古琴》一書中所收錄的圖片清晰、印刷精致、色調純正、層次分明。為了便于讀者的區分與鑒賞，該書在“傳世古琴的鑒藏”與“傳世名琴鑒賞”兩節中，除了對古琴的某些部位采用特寫外，另對琴的銘文、印章、腹款、斷紋都印得十分清晰精致。讀后給讀者以一種美的享受，而且讓人感受到古琴不僅做工考究、造型別致，還有著豐富深厚的文化內涵和很高的審美價值，甚至讓人感到古琴像一個有生命、有情感的東西存在，使人賞心悅目。不禁讓人覺得古琴還有許多深奧的學問、精湛的技藝值得繼續認真研究、探討。由此可見，作者搜羅之廣、用力之勤，并體現出其功力扎實的學術品質。

三、觀點新穎、語言通俗

本書不僅字里行間閃爍著許多真知灼見，而且其嚴謹的學風與文風，同樣值得稱道。作者多年來一直潛心于琴學和琴樂相關資料的收集整理，其治學嚴謹的態度是令人欽佩的！該書作為一部全面介紹古琴藝術的著作，作為新世紀出版發行的一部重要理論讀物，作者在編排結構上，無論是從縱向方面介紹古琴藝術的發展脈絡，還是從橫向方面探討古琴生存形態及其流變狀況，都進行了細心思考和深入研究。在編選內容上，無論是曲目，還是文字、圖片都真正做到了“全而不濫，精而不缺”。通覽全書，作者的每一言論都有根有據、順理成章；每一章節都有條有理、邏輯嚴密；每一立說都師出有名、合情合理。同時，作者在能夠充分尊重既有研究成果的基礎上，對古琴藝術進行了梳理、歸類工作，并有所延伸。縱觀全書，既沒有炫目的理論“新概念”，也沒有華麗的詞藻，更沒有盛氣凌人的教條，一切都那么平實、質樸、親切。由于該書每一章、每一頁都來自作者所付出的心血，因此，對于作者與作品而言，可謂天道酬勤，苦度神收。

從孫家正部長的總序中，我們可以看到，中國藝術研究院組織人員出版“人類口頭與非物質文化遺產叢書”，其目的是動員社會人士廣泛參與到搶救和保護古琴等一批存活于世的傳統藝術中來。《古琴》一書作者正是充分地把握了普及與提高傳統藝術這一目的，語言寫得明白曉暢，不像有些理論書籍寫得晦澀難懂。章先生即使是在寫有關古琴歷史時，也不讓讀者看了后覺得難于理解，而更多是以講述歷史故事的面目出現。同時，他在介紹古琴人物時也不單純以記錄歷史的形式來講述，而是選擇其中有代表性的人物和眾所周知的典故來敘述，以便讓讀者記住并了然于胸。例如在介紹戰國時期民間琴家雍門周時，作者采用了“雍門周鼓琴令孟嘗君傷悲流淚”的故事來說明其演奏技藝之高超，讓讀者一下子感受到琴韻的妙道。眾所周知，理論書籍能否吸引讀者，語言至關重要。語言過于艱深會顯得晦澀難懂，太過直白又使人感到淡而無味。但章先生較好地處理了以上二者之間的關系，將口語與書面語相結合，讓人讀后深感該書具有語言通俗、行文流暢的特點。《古琴》一書所面向的讀者不僅僅是專業研究人員，還適應于廣大的社會閱讀對象。隨著中國文化的逐漸繁榮，人們也逐步意識到像長城、秦兵馬俑、北京故宮、頤和園等歷史古跡作為世界物質文化遺產所具有的巨大藝術價值，而《古琴》一書，讓人們感受到古琴藝術就是音樂領域中的長城、秦兵馬俑、北京故宮、頤和園，它的獨特價值是悠久歷史文化的重要組成部分，是中華民族悠久文化的明珠，是炎黃子孫的驕傲。

總之，章華英先生所撰寫的《古琴》一書資料詳實、內容豐富、語言通俗、圖文并茂、結構合理、觀點鮮明、梳理清晰，是目前研究古琴音樂難得的一部可讀性強的專著。它的出版，對我國古琴藝術的向前研究和文化普及有著重要意義。

當然，本書也存在著一些不足：第一、有些觀點不夠深入，還值得商榷。如在介紹西周、春秋戰國的音樂文化之時，沒有對孔子、莊子的音樂貢獻展開研究。其實在我國古琴歷史的流傳過程中，孔子與莊子各自開啟了古琴流派文化的先河。他們的思想觀點深刻地影響了后來古琴文化的發展。孔子對琴聲的理解是與仁、義、禮、道、德、和等政治理念與人格修養緊密結合起來的；而莊子對琴聲的理解主要與心齋、虛靜、心智、宇宙自然、精神世界緊密相連，他所描述的天籟之聲永遠是后來古琴家所追求的音樂境界。莊子的人格魅力、精神修養、生活理念對后來的古琴音樂文化也產生了深遠的影響。正如徐復觀先生所言：“他對藝術精神的主體把握及其在這方面的了解、成就，乃直接由人格中所流出，吸此一精神之流的大文學家、大繪畫家，其作品也是直接由人格所流出，并即以之陶冶其人生。”⑦那狂傲不羈的嵇康，那嗜酒能嘯的阮籍，那閑潔淡雅的蘇軾都深受莊子藝術思想的影響。但作者在此書中卻沒有對上述代表性人物展開更加深入的研究。第二，由于該書涉及的內容較多，而人的精力和時間卻是有限的，因此此書中還有一些問題沒有深入展開研究。如第一章對古琴文化歷史的闡述，就沒有對我國古琴歷史文化的知識譜系進行深刻的梳理。當然作者在后記中也說：“因受叢書體例、字數所限，相關琴史、琴曲、琴派、琴樂美學、記譜法與打譜等諸多問題，在本書中未能展開討論，將留待日后再作深入研究”⑧對琴史、琴曲、琴派的研究，我認為法國思想家福科的《知識考古學》等作品中表達的思想觀點和方法，對我們研究和清理古琴發展的歷史軌跡、知識譜系、相關概念、流派品質都有很好啟發作用。在古琴美學的研究方面，李澤厚的《美學三書》和徐復觀的《中國藝術精神》等著作對我們思考傳統藝術的美與精神做出了典范。誠如莊子所言：“吾生有涯，而學無涯，以有涯知無涯，殆矣。”我們期待著章先生有更好的對古琴研究的專著問世！

（指導教師：甘紹成）

注釋

①《古琴》，章華英，浙江人民出版社2005年3月第1版。

②《古琴》，章華英，浙江人民出版社2005年版，第1頁。

③【漢】桓譚：《新論#8226;琴道》，北京：中華書局，四部備要本。

④ 陳寅恪：《金明館叢稿二編》，上海：上海古籍出版社，1980年版。

⑤《古琴》，章華英，浙江人民出版社2005年版，第37頁。

⑥《古琴》，章華英，浙江人民出版社2005年版，第186頁。

⑦《中國藝術精神》，徐復觀，華東師范大學出版社2001年版，第81頁。

⑧《古琴》，章華英，浙江人民出版社2005年版，第220頁。

本文榮獲“第二屆‘人音社杯’高校學生音樂書評征文優秀獎（一等獎）

Enlarging traditional Culture Spreading out Guqin Art

—Criticism on Doctor ZhangHuaying's Guqin

Xie Dan

Abstract:

The book Guqin is characterized by well-knit structure， abundant content， thorough historic material， original standpoints and easy-understanding language .However， some minor imperfections are still required further consideration .

keywords：

Guqin ；the Culture of Guqin ; Developing trend ；Music score; Genre