澳大利亞“ＣＳＦⅡ”藝術領域有關音樂內容的結構特征及啟示

摘 要：步入21世紀，許多國家尤其是發達國家，相繼掀起了音樂教育改革的浪潮。澳大利亞維多利亞州于2000年制定了CSFⅡ，共涵蓋8個核心領域。其中，藝術領域有關音樂內容的規定，代表了世界發達國家音樂教育的較高水平。

關鍵詞：澳大利亞；CSFⅡ藝術領域；音樂課程；啟示

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004－2172（2007）04-0085-06

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隨著新千年的到來，為適應教育水平整體向前推進的步伐，世界各國對音樂課程改革給予了高度關注，尤其是基礎音樂教育。從國際范圍來看，大多數國家把課程標準看作是“規范或衡量學生學習內容和結果的準則或尺度^[1]”。我國教育部于2001年制定了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱“音樂新課標”），旨在推動基礎音樂教育改革的發展。自音樂新課標實施以來，中小學音樂課堂發生了一些可喜的變化，課程改革取得了顯著成效。但是，與世界發達國家相比，我國的基礎音樂教育還處于發展階段，因此，有必要借鑒吸收發達國家音樂課程改革之經驗，冷靜思考我國音樂課程標準及實施過程中的不足之處，以進行行之有效的對策研究。本文將對澳大利亞維多利亞州于2000年制定的“The Curriculum and Standards FrameworkⅡ”^①（以下簡稱“CSFⅡ”）藝術領域有關音樂內容的課程標準框架作簡要剖析，探究其結構特征，以期為我國基礎音樂教育的健康發展提供有益借鑒和參考。

一、澳大利亞基礎教育梗概

澳大利亞只有200年左右的建國歷史，但其教育事業發展迅速，且尤為重視基礎教育。通過不斷借鑒歐美發達國家的成功教育改革經驗和辦學思想，亦結合本國的實際國情，逐步形成了一套具有本國特色、較為先進的基礎教育體系?！鞍拇罄麃啈椃ㄒ幎?，各州（區）的學生必須完成強制性的十年義務教育。絕大多數州的學前班為1年，就學年齡為5-6歲；小學6-7年，就學年齡為6-12歲；初中3-4年，就學年齡為12-15歲；高中2年，就學年齡為15-18歲。其中，小學和初中階段為義務教育，學前班和高中階段為非義務教育。^[2]”其基礎教育的總目標是“旨在激發每個學生的智力、社交、藝術和職業潛能，使他們各方面都能夠得到健康發展。^[3]”把“藝術潛能”作為基礎教育的總目標之一，將包含音樂在內的藝術視為與智力、社交和職業同等重要的社會地位，這一點尤為值得我們思考。

二、CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的結構要素

1989年的《霍巴特宣言》(Hobart Declaration)拉開了澳大利亞新一輪課程改革的序幕。澳大利亞全國統一規定在基礎教育階段必須開設8個核心學習領域，即：藝術、英語、健康與體育、外語（英語之外的其他語言）、數學、科學、社會與環境、技術，但每個領域的課程標準可以由各個州自行編定。維多利亞州的文化教育相對比較發達，該州2000年制定的CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課程標準，代表著澳大利亞基礎音樂教育的較高水平。

（一）主要內容

CSFⅡ藝術核心領域的課程標準描述了從學前教育至十年級的課程教學結構，以及學生應該掌握的藝術知識和能力。其中，有關音樂內容的結構框架詳見表1^②。

如表1所示，CSFⅡ的藝術領域將學前教育至十年級的藝術課程設置為6個水平。學前教育結束時應達到水平1，之后每兩年達到一個水平，且為藝術才能發展超常的學生安排了基于水平6的拓展水平。水平1-3由表演藝術和視覺藝術兩個分支構成，音樂、舞蹈和戲劇三門學科整合為“表演藝術”分支，美術和傳媒兩門學科綜合為“視覺藝術”分支。水平4-5由5個分支（美術、舞蹈、戲劇、傳媒和音樂）構成，水平5-6由6個分支（在水平4-5之5個分支的基礎上增加了視覺交流分支）構成。水平1-3的學生應學習“表演藝術”和“視覺藝術”兩個分支的全部課程，水平4-6的學生可任選至少兩個分支的課程。分支和亞分支是藝術核心領域內的主要學習內容。所有水平上的亞分支均由“藝術實踐”和“對藝術的反應”兩個學習內容組成，教學時應努力保持兩個學習內容的平衡，并學會從一個內容靈活過渡到另一個內容。

水平1-3時，有關音樂方面的內容隱含于“表演藝術”分支。正如表1所描述的那樣，水平1-3的“表演藝術”分支相對應的兩個學習結果（“藝術實踐”和“對藝術的反應”）也多是對“表演藝術作品”的描述，而不是對“音樂”的獨立論述，這就加強了音樂與舞蹈、戲劇之間的有機聯系。在教學中，讓學生用身體動作表達音樂，可以使音樂成為直觀形象化的“可視性”藝術；為音樂編寫恰當的劇情和場景，可以充實音樂的內容，以便于更好地理解音樂的特性，以及音樂在整個藝術領域中的獨特價值?？傊瑢⒁魳放c其他姊妹藝術有機滲透，有助于兒童綜合地、多角度地理解音樂和表現音樂，符合兒童喜歡探究、好動的天性，進而促進一系列綜合課程、活動課程的開發。尤為重要的是，CSFⅡ藝術領域的課程標準規定某一水平的學生應持續不斷的學習該分支的課程內容，以便于更好地掌握該分支的技能技巧，向著更為專業化的方向發展，這就為學生音樂能力的不斷提高奠定了良好的基礎。

（二）設置重點

1.結構“框架”而非具體細節

CSFⅡ，全稱為“The Curriculum and Standards FrameworkⅡ”，理解的關鍵點在于Framework(框架)。由表1可知，CSFⅡ僅是一個關于課程標準的框架，“不是為設計或實施特定課程準備的詳細大綱或藍皮書，不涉及所用的教學方法、特定學習領域的時間分配、教材以及評價方法。這些細節，與師資、設備和其他資源，以及實際課程的所有其他方面一道，都將由每所學校依據自己社區的需要、優勢和資源來決定。^[4]”CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的結構框架，僅為維多利亞州的基礎音樂教育提供一種整體上的參照標準，但在課程標準的實施過程中，每所學校又可以依據本學校的優勢教學資源來決定本學校的音樂教學策略。這樣的課程設計可以賦予學校和教師更多的自主權力，為每所學校開發出更多的地方音樂課程、校本音樂課程提供充足的機會，從而使音樂課程的教學內容更具靈活性和開放性。

2.藝術“領域”而非音樂“學科”

“學科”是指知識或學習的一門分科，尤指在學習制度中，為了教學將之作為一個完整的部分進行安排。“領域”則是指從事一種專門活動或事業的范圍、部類或部門。比較而言，領域的涉獵范圍更加廣泛。首先，從藝術層面看，藝術領域的課程設置，大大拓寬了傳統教學以學科為中心的知識結構體系，加強了學科之間的融合滲透。藝術領域便是囊括了音樂、舞蹈、戲劇、美術、傳媒、視覺交流等多門學科內容，與注重知識點和邏輯結構的學科課程有很大不同。其次，從音樂作為藝術領域的分支層面看，水平1-3時，將音樂與舞蹈、戲劇整合為“表演藝術”分支，水平4-6時，把“音樂”視為藝術領域的一個分支，而不是作為一門獨立的學科課程，均打破了傳統的學科教學之孤立和狹隘的弊端，加強了音樂與其他學科的橫向聯系，使音樂與一系列姊妹藝術有機滲透。

三、CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的結構特征

（一）整體結構平衡統一

CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的總體框架由兩大部分構成。第一部分從宏觀層面概述了藝術領域課程標準的主要內容，大致由基本理念、課程目標、學習領域的結構（分支：各分支相對應的水平、分支領域的特征；亞分支：藝術實踐、對藝術的反應；課程重點）、特別關注（信息技術；課程設計：范圍、順序、平衡）、通過維多利亞教育資格認證的途徑、健康與安全、學習結果概覽等7部分構成，目的是明確藝術領域的整體教育原則和教學內容，有利于教師從整體上把握本核心領域的框架結構；第二部分則是以年級（學前教育至十年級）和6個水平（包含水平6拓展）為分水嶺，分別對每個分支的兩大學習內容（“藝術實踐”和“對藝術的反應”）的學習結果和評價指標作具體描述。如表1所示，水平1-3的“表演藝術”分支和水平4-6的“音樂”分支所對應的亞分支的兩個學習結果，即是對音樂內容的詳細闡述。整體而言，第一部分概括論述藝術領域的總體框架，第二部分具體敘述每個分支的教學內容，使課程標準前后呼應，平衡且統一。

（二）課程目標簡明清晰

課程目標代表著課程標準的方向，語言應簡潔樸實，切忌空洞的說辭，CSFⅡ藝術領域很好地體現了這一點?？傮w目標是將包含音樂在內的藝術表述為“交流思想、感情和信仰的重要途徑^[5]”，是“智力、身體、精神和感情發展，以及相互理解和快樂的主要源泉。在校學習期間獲得的、廣泛的和逐漸增加的藝術經驗，為學生今后參與貫穿他的一生的藝術活動提供了必要的技能、理解力和信心。^[6]”語言簡練質樸，易于被教師和學生理解接受，可操作性較強。具體的6項教學目標分別為：“Ⅰ通過藝術學習，發展他們在智力、想象力和表達能力等方面的潛能；Ⅱ 以個人表達為基礎，提高他們表達的技能、技巧和知識；Ⅲ 創作、表演、介紹藝術作品；Ⅳ 提高鑒賞技巧和審美能力；Ⅴ 逐漸理解藝術如何依據特定的社會、文化和歷史背景而獲得發展；Ⅵ 享受參與藝術創作、表演和鑒賞過程帶來的快樂。^[7]”總之，無論是總體目標還是具體目標，其語言表述均體現了簡明清晰的特點。

（三）內容設置綜合有序

課程設計中，如何安排課程內容的橫向綜合與縱向發展，如何設置綜合有序、邏輯系統的學習內容至關重要，CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課程設置成功地體現了這一方面。首先，藝術領域的課程內容涉獵廣泛，綜合性較強。其內容的廣度主要表現在：領域內各分支內容的有機滲透以及分支內各學科內容的重組整合。譬如，水平1-3有關音樂內容的課程設置，便是將音樂、舞蹈和戲劇綜合為“表演藝術”分支，有助于學生多角度地理解音樂和表現音樂。其次，有關音樂內容的課程設置邏輯有序、層層遞進。隨著年級的升高和學生接觸音樂機會的不斷增多，內容結構采用張弛有度、螺旋上升的課程設計風格，其具體直觀程度逐漸降低，抽象、邏輯化程度則不斷提高。譬如，水平4-6時，音樂以分支的形式獨立為一門課程，可以促進學生音樂能力的不斷提高。尤為值得關注的是，隨著年級和水平的逐層升高，課程內容的學習難度逐漸加大，音樂專業化程度也不斷加深，有助于學生“成功地完成職業性藝術的學習^[8]”，從而為造就專門的音樂人才奠定堅實的基礎。

（四）評價指標對應教學內容

課程評價被譽為教與學的“指揮棒”，評價指標與教學內容的一致性與否，直接影響著課程改革的有效推進，理應成為課程改革的關鍵環節。CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課程評價，將評價“指標”（即課程與教學評價）與“學習結果”相對應，在每一水平的亞分支之兩大學習內容（“藝術實踐”和“對藝術的反應”）中，首先提供學生應該達到的學習結果，回答了“作為該水平的學習結果，學生應當獲得什么知識以及能夠具備怎樣的能力。^[9]”之后，與學習結果相對應地列出評價“指標”，主要回答“我們如何知道學生獲得了特定的學習結果？^[10]”清晰明確地描述了可操作性的評判標準，如表2^[11]（此表僅列出“音樂”分支之水平5的學習結果與指標）所示。

通過表2可見，CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課程評價，詳細具體地為教師提供了每一水平上可供參考的音樂教學評價標準，教師可依據指標中的內容判斷學生是否達到了該水平的學習結果。

（五）教學主線注重音樂實踐與交流探究

音樂屬于實踐性很強的藝術活動。無論是音樂創作、音樂表演，還是音樂欣賞，均與實踐活動密切相關，CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課堂教學很好地體現了這一點：有機借鑒當代西方國家的先進教育思想和教學理念，主張從“做”中獲取多方面的音樂能力，極為重視音樂實踐。正如表1所述，水平1-3的“表演藝術”分支和水平4-6的“音樂”分支所對應的“藝術實踐”中，“創作”、“展示”、“展現”等詞語充分顯示了音樂實踐的重要地位。這是一種較為成功的教學方式，“產生首創和創造力量的最好的方法就是去實踐它。力量和興趣一樣，是通過利用和實踐而產生的。^[12]”再如表1所描述的那樣，水平1-3的“表演藝術”分支和水平4-6的“音樂”分支所對應的“對藝術的反應”中，尤為注重學生間的音樂思想交流以及個人對音樂的分析探究能力?？傊?，亞分支的兩大學習內容均明顯地表現出音樂實踐和交流探究的重要性，以音樂實踐和交流探究作為教學主線貫穿始終，進而不斷提高學生的音樂能力。

四、對我國基礎音樂教育改革的啟示

（一）音樂新課標在發展中完善

我國的音樂新課標是在充分借鑒與吸收當今世界各國的音樂課程改革之成功經驗，并依據我國學校音樂教育的實際而制定的。隨著新一輪音樂課程改革在全國的逐步推行，基礎音樂教育改革取得了有目共睹的成績，但我們也應該認識到，新的音樂課程標準亦需要隨著時代的發展而不斷完善。透析CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的結構特征，對我國的音樂新課標有以下兩點啟示：

1.增設學前音樂課程標準

由表1可見，CSFⅡ藝術領域的“表演藝術”分支規定學前教育結束時達到水平1，將學前音樂教育納入課程標準，使學生從學前階段便開始接觸音樂和學習音樂，凸現學前音樂教育的重要性。首先，學前階段是整個學校音樂教育的啟蒙階段，是“構建音樂人的素質大廈最可靠和正宗的基石^[13]”。著名發展心理學家加德納認為，“在個體可能具有的所有天賦當中，音樂天賦是最早出現的?！睂W前階段音樂內容的開設，有助于更早地發現并培養學生的音樂潛能。其次，增設學前教育階段的音樂內容，可以更好地保證學生接受音樂教育的同步性，使各學段之間的音樂教學內容保持銜接。我國的音樂新課標卻未涉及學前教育階段，因此，極有必要延長我國音樂課程標準的教育年限，增設學前音樂課程標準。

2．補充微觀教學評價指標

CSFⅡ藝術領域在規定有關音樂內容的“學習結果”的同時，也設置了與之相對應的評價“指標”，即微觀教學評價指標，以便于教師更為直觀快速地領會課程標準要求，準確判斷學生是否達到了該階段的學習結果。我國音樂新課標中的評價內容以“評價建議”的形式出現，且多從宏觀層面進行原則性、概述性建議，并沒有對每一教學內容作具體、微觀的教學評價。宏觀教學評價與微觀教學評價是相輔相成、不可或缺的統一體。宏觀性的教學原則需要落實到音樂課程的具體教學中，微觀教學評價指標的準確有效，又是宏觀的、全方位的教學評估順利進行的有力保障。我國音樂新課標中的評價建議可以給教學提供充足的評價空間，但若在每一教學領域中增設具體可行的微觀評價指標，便能夠對一線音樂教師的課堂教學提供更為詳實的評價標準，使教師既能從宏觀層面著眼，又能從微觀層面著手。兩者相互補充，從而使評價環節相得益彰，以確保音樂教學評價標準的客觀性與全面性。

（二）音樂新課改在反思中前進

世界上的任何事物都不是盡善盡美的，CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的結構框架也存在一些缺陷，有待于進一步完善。而且，課程改革也不是一帆風順的，CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課程標準在實施過程中亦遭遇到一些難題亟需解決。首先，提高音樂教師的教學水平顯得尤為緊迫?！俺跫墝W校的教師雖然知識比較全面，但由于缺乏藝術經驗和足夠的教師培訓，對于教授藝術缺乏信心。^[14]”其次，鄉村音樂教師的教學素質亟待提高。初任音樂教育者（Beginning Music Educators）“在鄉村中小學的職前培訓期內，沒有學到足夠的信息或實踐經驗。同時，由于學校偏僻的地理位置，他們也沒有為自身應該經歷的個人生活環境與課堂教學環境的閉塞做好充分準備。^[15]”最后，學科間的綜合與滲透也給教學制造了新的難題，“各學科在開發過程中經常相互抵觸，同時，方法和內容的界定已被廣泛接受，但二者之間的平衡卻一直頗有爭議。^[16]”因此，有必要對其進行辯證的分析，在吸收其成功經驗的同時，盡量避免在實施過程中重蹈其覆轍。

隨著我國音樂新課標的逐步推進以及音樂教學改革的不斷深入，基礎音樂教育改革取得了顯著成效，但仍然存在一些問題亟待反思。首先，在課堂教學中，過于“注重活動，注重學習方式，注重生動活潑的師生互動，而常常忽略了音樂學習的內容。^[17]”譬如，在實踐音樂新課標之“提倡學科綜合”的教學理念時，出現了多門學科的拼湊、大雜燴，或者脫離音樂主體，甚至把音樂當作背景的喧賓奪主之尷尬局面。其次，傳統音樂教學偏重知識傳授，音樂新課標下的課堂則出現了淡化雙基的教學誤區：“教學手法很新穎、課堂氣氛很熱烈、音樂活動很有趣，卻把內在的、本質的、必要的音樂知識和技能的學習都拋在了一邊。^[18]”最后，音樂新課標主張在教學中應用現代教育技術手段，以多媒體輔助音樂教學，有些教師卻“過于依賴課件的作用和功能，違背學生的認知規律；過于強化視覺體驗，忽視了音樂聽覺體驗的重要性。^[19]”甚至將教學“從傳統的‘人灌’變成現代的‘電灌’場面，教師成了計算機的操作員。^[20]”

上述種種教學現象均說明音樂課程標準有待于進一步完善，同時，音樂教師的重要性亦不容忽視。教師能否對課程標準領會透徹，并在課堂教學中正確實踐，直接關系到課程改革的成功與否。因此，必須對實踐教學進行理性反思，以實現音樂教育改革的不斷發展。

五、結語

音樂課程標準是教師進行課堂教學并實現教學目標的重要依據。我國的音樂課程標準是在極力推崇素質教育，充分借鑒與吸收發達國家的成功課改經驗，并依據我國基礎音樂教育的實際制定而成的。在機遇與挑戰并存的21世紀，我們應該站在世界音樂教育的平臺上審視我國的基礎音樂教育。它山之石，可以攻玉。研究CSFⅡ藝術領域有關音樂內容的課程標準框架，剖析其結構特征，可以促使我們對自身的音樂教育現狀進行反思，不斷完善我國的音樂課程標準，進而為我國基礎音樂教育的健康發展提供有益指導。

責任編輯：李姝

注釋：

①CSFⅡ是澳大利亞維多利亞州2000年制定的課程標準，共包含8個核心領域，音樂屬于藝術核心領域的內容，本文主要剖析CSFⅡ藝術領域（The Arts）有關音樂內容的結構特征。詳見：

http://www.eduweb.vic.gov.au/curriculumatwork/csf/ar/koar.htm，2007-05-01。

②此表在參閱《澳大利亞課程標準》（叢立新，章燕主編譯，2005年，人民教育出版社出版）第472頁、第477-479頁的基礎上，根據其內容作了進一步研究梳理。主要列出每個年級、每個水平的分支課程，以及與音樂內容密切相關的“表演藝術”分支（水平1-3）和“音樂”分支（水平4-6和水平6拓展）相對應的亞分支之兩個學習結果（“藝術實踐”和“對藝術的反應”）。

Structural Features and Enlightenments of Music Contents ofThe Arts Area of “CSF II” in Australia

Li GuanlianMa Da

Abstract:

Stepping into the 21st century， many countries， especially the developed countries， make surges of music education reforms. CSFII， constructed by Victoria State of Australia in 2000， covers eight key areas. The Arts areas music contents represent a higher level of music education among developed countries.

Key words:

Australia；the arts area of CSFⅡ；music curriculum；enlightenment