“音樂想象”在演唱活動中的作用

摘要：“想象”是一種以創造圖象為目的的心理活動過程。在聲樂演唱中我們需要想象來升華，從而使教師把學生看不見、摸不著的聲音與形象化教學結合起來。本文主要闡述了在傳統教學方式上的創新，不僅只是演唱旋律，填上歌詞，而是有表情和想象的理解和處理歌曲，從而使音樂更具有生命感染力。

關鍵詞：想象；音樂教育；換位思考；教學；情感；聲樂；演唱與表演

中圖分類號： J 606 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2007）04-0070-04

人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過“音樂想象”來重新塑造音樂中的形象，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。演唱中的想象是一種創造性的心理活動，它貫穿在演唱者從最初創作直至登臺演唱的全過程。

一、演唱時通過想象來挖掘思想內涵

(—)了解作曲家創作歌曲的意圖

演唱者在進行聲樂表現的二度創作時，必須投入全部的熱情、智慧和才能去探究作曲家的內心世界和創作思想，理解作曲家所特有的音樂語言，從而對音樂作品進行應有的準確的解釋。這種解釋既要符合原作的風格和思想感情，又要能體現演唱者的創作個性與感情色彩，在追求音樂美的同時又能很好地展示自身的音色美，從而賦予音樂以有機的生命力。

（二）在了解的基礎上加深情感體驗

情感體驗與表現情感體驗是一種心理現象，是人對客觀事物的態度以及相應的行為反應，它能積極地影響和推動人的認知，激發想象與聯想，提高思維的能動性與創造性。演唱者在再創造中的情感體驗主要是在把握作品情感基調的基礎上，通過直接或間接的途徑，具體、細致地體會情感形態的程度、層次、個性特征以及變化、發展的邏輯，并在演唱中予以充分的體現，真正做到“有感而發”。作曲家寫下的是音符，而歌唱家必須把美妙的嗓音與敏銳的音樂之心放進這些音符中。

二、演唱中的想象要與多方面因素相結合

一個演唱者，除了必須具備的專業知識、演唱技巧之外，應該不斷地擴大和豐富自己的生活積累，研究文學、詩歌、觀賞書畫、戲劇等，從各個方面來提高自己的文化素養、思維方法。不同演唱方式和風格中的想象也不同。

(—)想象與生活相結合

演唱者對作品的體驗與理解，揭示與表現都離不開想象的作用。歌唱的藝術表現是通過聲音與所表現對象之間的比擬、象征以及模仿的關系來完成的，而想象就是使這些關系得以實現的中介橋梁。演唱者對生活素材的積累愈豐富，對作品的理解和體驗愈深入、細致，知識愈淵博，藝術想象活動也就愈自由、愈廣闊、愈有創造性。聽眾從他的演唱中所感受到的情感亦愈豐富、意境愈深遠。現實生活是獲得藝術想象力的基礎。

尤其要善于捕捉生活中那些最激動人心、最富于詩情畫意的場面；要熱愛生活，保持健康良好的心態；多方面的熏陶是獲得藝術想象力的有力保證。

（二）想象與審美心理、演唱個性相結合

許多聲樂表演藝術家的成功經驗表明，培育、形成自己的藝術風格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對音樂作品有著自己的獨到的見解，同時還能利用自身的條件及專業特長，找到最適合于自己的演唱方式，形成個人獨特的演唱風格。風格源于個性，置于知識的最深厚的根基之中，它是一個藝術家成就的主要標志。藝術風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質、環境際遇、藝術素養以及審美意識將有形無形地支配著他的創作思路。同是出演尼采蒂的歌劇《拉梅穆爾的露齊婭》“卡拉斯傾心于崇高的激情，使露齊婭的這一角色的解釋有氣魄和激昂的表現。”

“薩瑟蘭創造的形象則比較抒情和溫柔……”^①同是莫扎特的作品，梅紐因與斯特恩的演繹就有著熱情與清淡的情緒上的差異；同是抒情的美，莫扎特的抒情體現心靈的凈化與音樂自身的美，它始終保持著一種均衡，理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的世俗的、悲劇性的美；透過作品我們總能窺視到藝術家的內心世界，它不僅是藝術家學識修養的具現，也是品德修養的具現；不僅是心胸、氣度或意志的具現，更是人格的具現。如能將三者恰到好處地平衡、完美地結合，這將是藝術家的個性與人格的具現。演唱者在對某一作品進行二度創作時，要投入自己的全部熱情、智慧和才能，仔細地研究前人的成就，吸取其精華，了解其局限，而不受前人之束縛，尋找自己創作的新視角，挖掘再創作的可能性，并結合自身的條件、專業特長、表達方式以及獨特的

審美感受，充分地體現自己的創作個性。在很多情況下，聽眾更希望聽到演唱者賦予個性的演唱，他們渴望聽到演唱者最賦質感的美的聲音，以及對作品的獨到的理解。

（三）想象與現實整體美相結合

演唱者除了必須具備對作品的想象情感體驗、審美感受和使之轉化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應具備強烈的創作意識、創作激情以及在理性的支持和引導下的支配、控制激情的能力。這種創作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現的基礎，充分地調動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。但與此同時，演唱者又必須用理性來控制這種激情，使激情沿著理性的軌跡發展而不會溢出理智所設置的堤岸，并逐步地達到完美的境界。聲樂表演中，過于理性會阻礙演唱者通向無意識的道路，給人以冷漠和無動于衷的感覺；過于感性又會使音樂表演中的激情泛濫，而無法控制技術。只有當兩者恰到好處地均衡，演唱才能進入最佳的境界。要在聲樂表演中達到宣泄激情與控制激情的辯證統一，必須對作品有個總的構思、總的布局，并在日常的練習中對局部、細節進行審視、取舍、提煉與安排。要逐漸地使創作過程中的情緒反應與表現能力獲得穩定——發展——再穩定——再發展，隨時地適用于聲樂的表演。

（四）想象與不同演唱方式、風格相結合

1.美聲唱法中的想象。Bel conto，意為完美的歌唱，是以意大利民歌唱法為基礎的科學演唱方法，其音色洪亮、透徹，適于表現嚴肅的、戲劇的、重大的內容。藝術歌曲、歌劇一般都采用美聲唱法。世界三大男高音：帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯采用的就是美聲唱法。在用美聲唱法演唱歌曲時，我們需要了解特殊的作品背景，特別是外國歌劇，更需要演唱者從多方面查閱資料，深刻理解外國文化，想象歌曲中所描述的人或事，以便更好地演唱。

2.民族唱法中的想象。以本民族傳統的民間唱法為基礎的演唱方法，如中國各種戲曲的唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法早已形成其獨特的發音、咬字、行腔的理論和規律。在用民族唱法演唱歌曲時，一定要與歌曲所處的文化背景、民族信仰相結合，想象自己處于那個國家或民族，自己應該怎樣表現自己的民族文化。

3.通俗唱法中的想象。通俗唱法基本屬于用本嗓演唱的風格，又可分為抒情風格、鄉村風格、校園風格、搖滾風格等等。在用通俗唱法演唱歌曲時，要想象自己有天籟般的聲音，并且有著豐富的情感，這樣才能把通俗歌曲演唱的優美、動聽。

但這3種唱法并不是完全獨立的，而是逐漸靠攏，相互糅合的。帕瓦羅蒂常與流行歌手一起舉辦音樂會。各個民族的演唱方法都吸收了一些美聲甚至通俗的唱法，通俗作品也從民族作品中吸收營養，如網絡音樂《東北人都是活雷鋒》就是將傳統音樂與搖滾音樂有機結合的典范，是一種全新的音樂演繹方式——音樂評書，它在搖滾中加入了京劇配樂和一些鄉村風格的元素。

三、想象中的換位思考

在歌唱教學中，一些聲樂教師只是站在教師的角度上進行教學，而沒有站在學生的角度上進行教學。教師往往忽略學生在聲樂學習中的感受，把自己以往的學習經驗原封不動的用在現在的學生身上。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經說過：“作為老師尤其重視聽覺訓練，因為你不是判斷一個人，你同時教授若干學生，雖然教學原理是一樣的，但具體到每一個人身上，出現的現象是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經驗，某種現象來代替學生們千差萬別的狀況。

也就是說，你教出了一個學生，你不能用這個經驗原封不動的套在另外一個學生身上，這是決不應該發生的。”^②所以，在歌唱教學中，聲樂教師應該根據不同學生的不同特點采取不同的教學方式。

可以說，每一個來學習聲樂的學生都想通過聲樂老師的教學指導掌握聲樂的真諦，學到真本領。因此，在上每一堂課的時候，可以說，學生都是全神貫注地聽老師講解每一個要點。但是，聲樂是抽象的藝術，是看不見摸不著的需要聲樂老師的指導。

而且，聲樂藝術的特殊性也決定了聲樂教學的特殊性。在練聲過程中，針對不同的人，應當采取不同的練聲方式。

一個聲樂教師，他的教學手法應該是多種多樣的，不能僅僅局限于一、兩種教學手法。例如，掌握歌唱的氣息運用，就不止是聞花香一種手法，像小聲哭泣、大笑、負重、彎腰九十度、離遠喊人、半蹲等等。教學手法應該根據不同的人隨時變化。

因為人與人的個性是不同的，與對性格比較內向，不愛說話，心思細膩的女生，用聞花香、小聲哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的氣息狀態；對于性格外向、開朗活潑的學生，就可以采用“大笑”、“離遠喊人”等手法。但是，即使是同一個人也應作相應的變化。就拿“大笑”來說吧，比如一個學生，性格開朗，遇到高興的事情就會開懷大笑，那么，上課的時候，聲樂教師教他采用“大笑”的方式來找氣息的感覺，效果就會很明顯。但是，作為聲樂教師，這時就應該觀察這個學生的表情，是高興還是不高興。如果高興的話，那么聲樂教師自然可以使用“大笑”的手法。如果，這個學生湊巧在上課前遇到一件令人很不愉快的事情，恐怕他這節課是不會體會出大笑的狀態了。因為在平時，一個人的喜怒哀樂都是受情緒影響的，是一種下意識的狀態，這個時候，聲樂教師就應該更換教學手法，或者想辦法把學生逗笑。

在教學過程中，一個聲樂教師的教學態度對于聲樂學生來說也是至關重要的。在聲樂教學中，聲樂教師與學生的關系不是普通的師生關系，而是一種密切的合作關系。我國著名的聲樂教育大師沈湘先生曾說過：“師生是合作關系，學生成功了，老師就成功了；學生失敗了，老師就失敗了，老師是為學生服務的”^③學生與老師之間要達成一種默契，達成一種共識。一旦學生產生了消極思想，那么，學生與老師之間就會產生隔閡，使默契與共識都難以達成，從而打破了師生的合作關系，從而給聲樂教學帶來消極影響。所以，聲樂教師不能只站在自己的角度考慮問題，也應站在學生的角度上換位思考，避免讓學生產生不必要的思想壓力；學生也應該換位思考，站在老師的立場上，體諒老師的難處。學聲樂的學生天賦條件和悟性是參差不齊的，但他們的愿望和目標是一樣的，都希望學有所成。而有些聲樂教師，總是把學生學不好的責任歸咎于學生，認為學生唱不好是學生自己的事，是因為他們條件太差、悟性太低，與自己無關。然而，學生唱不好不完全是他們自己的責任。原因很簡單：聲樂是一門抽象的藝術，它是看不見摸不著的，需要聲樂教師的引導和啟發，需要聲樂教師專業的聽覺客觀的評價學生的聲音。聲樂是一門特殊的學科，聲樂教學也體現了它的特殊性。它不像物理化學那樣有固定的公

式，不像政治歷史那樣有標準答案。聲樂就是聲樂，沒有兩個人的聲帶長得完全一樣，沒有兩個人的共鳴腔體完全一樣。每個人都有其獨特的共鳴腔體和聲帶，每個人都有其獨特的思維方式，都有其獨特的生活習慣和獨特的文化底蘊。因此，每一個學生對于聲樂教師來說，都是一個全新的挑戰。聲樂教師應該根據學生的特點，制定符合其個性化發展的教學方案。學生領悟不到老師的意圖，說明聲樂教師目前所采用的教學方法可能不適合這個學生，此時聲樂教師應該進行一次換位思考，找出學生不適應自己教學方式的原因，開拓思路，變換不同的教學方式，以適應不同學生的學習需求。

總之，在提倡提高學生素質教育的今天，運用傳統的教學方式已經無法滿足于當今教育改革的要求。所以在提高教學質量的同時，應多運用不同的教學方法和教學模式，而想象就是貫穿與整個教學過程的有機要素。所以，恰當的把想象與音樂教學相結合，會對整個音樂教學起到巨大的推動作用。

想象力是開啟學生心靈窗戶的金鑰匙，如同童話世界般的使一個個枯燥無味的音符組成了一篇篇雄壯激昂、柔情蜜意的偉大樂篇，它的思迷神醉的意境、繞梁三日不竭的韻味，觸動著人們心靈深處的情感，啟開著人們智慧的心窗，使人們在智慧中燃起生命的激情和無限的遐想。

責任編輯：李姝

注釋：

①前蘇聯音樂家真昕的評述

②《沈湘聲樂教學藝術》上海音樂出版社1999年4月上海73頁

③《沈湘聲樂教學藝術》上海音樂出版社1999年4月上海76頁

參考文獻：

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［2］周暢.中國現當代音樂家與作品［M］.北京：人民音樂出版社，2003.

［3］劉沛.基于超鏈接以音樂為核心學科的綜合課程——綜合音樂課程的技術和思

想平臺及研制模型［J］.黃鐘，2001.

［4］Hal Abeles著，王征，謝嘉幸編譯.音樂教育研究指南［J］.中國音樂·音樂教育

理論研究專集，1998.

［5］陳運成.新疆是個好地方［J］.中國音樂教育，2001.

Function of “Music Imagination”in Singing Activity

Zhou Jing

Abstract:

Imagination is a psychological activity in the purpose for creating image. Giving free rein to your imagination in vocal music singing， the teacher can combine the invisible sound with visualize teaching .The author still discusses the importance of imagination in singing activity.

Key words:

imagination ; music education ; transposition thinking; teaching ; emotion ;vocal music ;singing and performing