交響化樂隊(duì)中琵琶的生存分析

摘 要：本文根據(jù)筆者在民族樂團(tuán)多年工作中，對琵琶音色特點(diǎn)的認(rèn)識及其今后的生存發(fā)展做簡略闡述，以期得到業(yè)內(nèi)人士的重視與關(guān)注。

關(guān)鍵詞：琵琶音色；交響化；音色危機(jī)；本來面目；共性；個(gè)性

中圖分類號： J632.33 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號： 1004-2172（2007）04-0032-03

筆者在中國廣播民樂團(tuán)擔(dān)任琵琶演奏工作多年，在民樂交響化發(fā)展趨勢下，淺談出以下觀點(diǎn)。

一、樂隊(duì)中琵琶地位的悄然變化

中國民族樂隊(duì)已有2000多年的歷史，是經(jīng)過長期的歷史演變，在中國多民族音樂文化發(fā)展的基礎(chǔ)上，借鑒西洋音樂的經(jīng)驗(yàn)而逐漸形成的。在20世紀(jì)初，西洋音樂傳入中國，一部分國樂界人士試圖借鑒西洋樂隊(duì)的經(jīng)驗(yàn)，探索民族樂隊(duì)的新形式。屆時(shí)，涌現(xiàn)出“大同樂會樂隊(duì)”、“中央電臺音樂組國樂隊(duì)”、“中國管弦樂隊(duì)”、“福建音專國樂隊(duì)”等多支樂社與樂隊(duì)，樂隊(duì)大都以演奏“江南絲竹”、“廣東音樂”、“福建南音”、“河南板頭曲”為主，多以《夕陽簫鼓》、《霓裳羽衣曲》為代表曲目。在樂隊(duì)編制上，琵琶占有較重要的地位，在10至20多人的樂隊(duì)編制中，琵琶占2至3席，其他彈撥樂器（揚(yáng)琴、中阮、三弦、古箏）也占有相當(dāng)比重，這同敦煌壁畫上表述出的盛唐樂隊(duì)無不存在著內(nèi)在聯(lián)系。

新中國成立以來，各地紛紛建立民族樂隊(duì)，最具代表的有“中國廣播民族管弦樂團(tuán)”、“上海樂團(tuán)民族樂隊(duì)”、“中國人民解放軍濟(jì)南部隊(duì)前衛(wèi)歌舞團(tuán)民族樂隊(duì)”等等，這些樂隊(duì)都在樂隊(duì)編制上進(jìn)行了大膽的改革嘗試，各具不同特點(diǎn)和發(fā)展路線。廣播樂團(tuán)側(cè)重于交響化，上海樂團(tuán)側(cè)重民族傳統(tǒng)特色，前衛(wèi)歌舞團(tuán)樂隊(duì)則拓展民族樂隊(duì)的音響厚度。無論這些改革方式有何不同，中國彈撥樂器始終擺在相當(dāng)重要的位置，從樂曲創(chuàng)作、配器以及席位設(shè)置都能看到琵琶的份量和地位。

《蜀宮夜宴》作者之一的俞抒先生在創(chuàng)作座談中講到：中國彈撥樂最具鮮明的民族特色。如果一首作品前幾小節(jié)沒有琵琶聲音，將是一種遺憾。所以他在樂曲第三小節(jié)就安排琵琶奏出那段表述樂工心境、凄楚動人的主題。隨著琵琶演奏技藝的快速進(jìn)步，大量新作品誕生以及表演形式多樣化，《草原小姐妹》等多首協(xié)奏曲的問世，又把琵琶藝術(shù)推上了一個(gè)時(shí)代的頂峰，琵琶在樂隊(duì)中的作用也得到充分的肯定，甚至派生出“琵琶樂隊(duì)”、“彈撥樂隊(duì)”等以琵琶為主的樂隊(duì)形式。從廣播民族樂團(tuán)保留曲目《春江花月夜》、《月兒高》、《塞上曲》等取自琵琶文獻(xiàn)的交響化樂曲上，也能感受到50至80年代中，琵琶在民族樂隊(duì)中的重要地位。

隨著改革開放，中國不斷加強(qiáng)對外文化交流，中西文化不斷碰撞，民族樂隊(duì)的發(fā)展走向以及琵琶在樂隊(duì)中的位置在悄然變化。許多專業(yè)作曲家加盟民族音樂創(chuàng)作，序列音樂、無調(diào)性以及現(xiàn)代派追求不協(xié)和音響的創(chuàng)作手法，大大突破了中國民族傳統(tǒng)的音樂規(guī)律。但在這些作品中，因彈撥樂的音響特色以及復(fù)雜的技巧，致使習(xí)慣于西洋交響樂聽覺的作曲家們往往將此放在不重要的位置，難以充分應(yīng)用，久而久之，琵琶的樂隊(duì)位置也產(chǎn)生了微妙變化。

廣播民族樂團(tuán)經(jīng)彭修文大師多年的精心培植，積累了大量的經(jīng)典曲目，因不能輕易變更的樂隊(duì)編制和形式，目前我們?nèi)员Ａ糁?張琵琶以及彈撥樂首席的位置，彈撥樂占“半邊天”的情況沿襲至今。一些相當(dāng)著名的院校和樂團(tuán)，他們早已把琵琶和整個(gè)彈撥樂聲部放在其次要位置，樂器數(shù)量相應(yīng)減少，作品中的份量也大不如從前。樂曲往往以弦樂和管樂的和聲為基礎(chǔ)，彈撥樂多數(shù)時(shí)候以色彩穿插并擔(dān)任節(jié)奏型音響，幾十小節(jié)中人們聽不到琵琶音響，琵琶在樂隊(duì)中的作用以及地位大不如從前，一種生存危機(jī)油然而生。除了作曲家們創(chuàng)作意識的因素，我們琵琶演奏者也需要自省。

二、琵琶自身的“音色危機(jī)”

曾有一位教古典吉它的老師對我說：“我很討厭琵琶，在印家中琵琶彈奏往往是堅(jiān)硬、雜音很重……?！狈治瞿俏还诺浼蠋煛坝憛捙谩钡难哉Z，可看出他完全是站在歐洲音樂審美體系的角度去認(rèn)識琵琶的發(fā)音。從“烏特琴”演變?yōu)榧团脙煞N完全不同樂器的傳說中，體現(xiàn)出中西方文化以及審美習(xí)慣的差異。西方崇尚純美和諧，習(xí)慣在固定音高的樂器上創(chuàng)造偏重于和聲、復(fù)調(diào)的音響，古典音樂多以室內(nèi)樂為主。而中國傳統(tǒng)音樂崇尚中庸和諧，鏗鏘金石之聲，廢棄固定音高樂器，追求每一個(gè)音的各種微妙變化，看重旋律的美感，極少應(yīng)用和聲和復(fù)調(diào)。加之在室外傳播條件的需要，必須具備音量大、穿透力強(qiáng)的條件。因而琵琶和吉它這兩種樂器代表著兩類民族文化和音樂審美的不同標(biāo)準(zhǔn)，不存在熟優(yōu)熟劣，不應(yīng)把它相提并論。

如果我們從中國傳統(tǒng)審美角度審視琵琶，一定會為它豐富多變的手法、音樂表現(xiàn)力以及擁有的音樂神韻叫好。如站在西方審美意識角度審視琵琶，它的音色的確是有缺陷的，并非像吉它一樣純美。在發(fā)音原理上是以硬指甲對應(yīng)金屬弦，難免碰撞出讓人討厭的雜音。這對獨(dú)奏形式來說，音色好壞沒有參照對比，對于身處不斷趨向于西方交響化的民族樂隊(duì)崗位上的演奏者，琵琶音色問題就顯得十分緊迫了。我們不能改變固有的發(fā)音方式把琵琶彈奏成吉它，我們只能在現(xiàn)有的發(fā)音方式中去尋求最佳。通過實(shí)踐證明，琵琶可以做得更好，完全可以適應(yīng)交響化樂隊(duì)，達(dá)到需要的音色標(biāo)準(zhǔn)。

傳統(tǒng)琵琶流派在琵琶發(fā)展史上做出了不朽貢獻(xiàn)，在不同的歷史時(shí)空里，演繹著時(shí)代和個(gè)性化的藝術(shù)特點(diǎn)。盛唐時(shí)期以來，琵琶的音色審美始終定格在“大珠小珠落玉盤”、“四弦一聲如裂帛”、“銀瓶炸破水漿迸”、“鐵騎突出刀槍鳴”的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)上。直到明、清之后的一個(gè)較長歷史時(shí)期中，各傳統(tǒng)流派都在各自的地域里充分地發(fā)揮著琵琶的個(gè)性，彈奏音色上也出現(xiàn)各自個(gè)性化特色。如：××發(fā)音剛勁，××發(fā)音脆亮，××發(fā)音秀麗。善彈武曲者，指套銅甲，聲調(diào)洪亮，追求拔山蓋世氣概。善彈鑼鼓技巧者，調(diào)動了琵琶樂器的所有噪音，在特定的樂曲中去制造喧囂熱鬧的氣氛。更有甚者，能用琵琶樂器摹仿紡紗織線、吵架斗嘴的聲音。

前幾年，在所謂新潮音樂的沖擊下，琵琶常常演奏不諧和噪音和稀奇古怪的音響，除了丟失旋律美之外，琵琶更把音色的美質(zhì)疏遠(yuǎn)了，這多多少少給人們聽覺中的琵琶形象帶來錯(cuò)覺，容易使作曲家們將琵琶誤認(rèn)為特色樂器而放在非常規(guī)的位置。眾所周知，三弦也是優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)樂器之一，在戲曲和過去的民族樂隊(duì)中用得很多，由于其音色的特殊個(gè)性，很難用和聲的標(biāo)準(zhǔn)去要求，慢慢地這個(gè)優(yōu)秀的彈撥樂器退出常用編制而成為了交響化樂隊(duì)中的特色樂器。照此下去，琵琶受到第二個(gè)三弦的待遇，是極有可能發(fā)生的。

當(dāng)今，在民樂交響化發(fā)展趨勢下，所有的民族樂器的音色都在往一處靠，通過樂器制造的改革和演奏方法調(diào)整，主動去適應(yīng)樂隊(duì)“共性”的需要。此時(shí)，我們琵琶演奏者也應(yīng)充分認(rèn)識到這一發(fā)展現(xiàn)狀，多一點(diǎn)“共性”，少一些“個(gè)性”。

藝術(shù)實(shí)踐現(xiàn)實(shí)中，音色純美粘合的要求在不斷提高，傳統(tǒng)琵琶引以自豪的“珠落玉盤”、“四弦一聲如裂帛”之發(fā)音已經(jīng)開始受到質(zhì)疑和挑戰(zhàn)，而那種非樂音的特色技法以及噪音太重的彈奏著實(shí)難在樂隊(duì)生存。繼承、創(chuàng)新、提高本身就是一個(gè)社會發(fā)展的優(yōu)選過程，琵琶的傳統(tǒng)也在其過程中不斷洗煉，不斷升華，琵琶的音色也不例外，優(yōu)美的音色將永存，而噪音并不是琵琶的專利。劉德海先生寫到：“美，不屬于文曲專利，武曲也理應(yīng)彈得很有美感。在‘噪音難免’論鼓吹之下，常把武曲彈得旋律不清、聲音嘈雜、讓人不堪入耳。把落后的不科學(xué)的東西誤認(rèn)為‘特色’而稱道實(shí)乃對美的偏見?！?/p>

三、關(guān)于琵琶音色的幾點(diǎn)認(rèn)識

通過對琵琶在交響化樂隊(duì)地位分析以及琵琶的音色的自省，目的除了對琵琶藝術(shù)的前景發(fā)布預(yù)警之外，還在于找到有利琵琶發(fā)展的辦法與途徑，以下談出幾點(diǎn)粗淺看法，希望求得共識。

（一）調(diào)整自己，主動去適應(yīng)人們聽覺的微妙變化

隨著人類社會發(fā)展，科學(xué)、傳媒的進(jìn)步，世界文化多元化特點(diǎn)越來越突出。細(xì)觀世界各個(gè)民族，都在交流融合中十分微妙地變化著。人們的聽覺在豐富多彩的音樂文化的交融形勢下，難以保持不變，隨著人們音樂欣賞水平的提升，對音色的要求將越加挑剔。

歐洲經(jīng)典音樂不斷深入到民眾音樂生活，交響樂、室內(nèi)樂進(jìn)校園，下一代的聽覺也在微妙地漸變，這將對我們民族音樂的未來造成前所未有的壓力。前瞻未來，在琵琶音色的認(rèn)識上是否已經(jīng)到頭，認(rèn)識上的“平衡點(diǎn)”是否已經(jīng)到位？我們只有主動調(diào)整自己，才能適應(yīng)人們對音色的需要，只有這樣才能保持琵琶旺盛的活力。

（二）改變對傳統(tǒng)與現(xiàn)代音色相對立的認(rèn)識

在琵琶界的學(xué)術(shù)領(lǐng)域里，始終存在著如何繼承傳統(tǒng)流派的認(rèn)識分歧，常常在“變”與“不變”的尺度上爭論不休。對于版本之爭、流派傳人之爭，以及在彈奏方法、音色主張的個(gè)性化以及師承所形成的各個(gè)“群體”之爭，都給后人造成無可適從的困境。顯然，大家對琵琶音色的客觀分析、研究少了一些。在當(dāng)今形勢下，應(yīng)當(dāng)擱置這些分歧，順應(yīng)審美規(guī)律，讓其自由發(fā)展，堅(jiān)信琵琶藝術(shù)的民族特征決不會被湮滅。

劉德海先生用現(xiàn)代人的理念和音色去詮釋流派傳統(tǒng)，改編琵琶傳統(tǒng)樂曲，是一種順應(yīng)時(shí)代需要的大膽嘗試，已經(jīng)得到世人認(rèn)同，并取得極大的成功。這種做法并不是否定，而是對傳統(tǒng)的提高。在“原汁原味”論的主張面前，這種“舊瓶裝新酒”的做法常受到指責(zé)，且在演奏比賽中得不到公正待遇。把李嵐清同志有關(guān)民樂“本來面目”的看法引入到琵琶領(lǐng)域中，我們傳統(tǒng)琵琶的本來面目究竟是什么樣子？這也是一個(gè)有待科學(xué)研究的問題。在“古為今用”方針指導(dǎo)下，允許一些人去從事研究和保護(hù)傳統(tǒng)，也應(yīng)允許一些人去“翻新補(bǔ)舊”和大膽創(chuàng)新。

琵琶本來面目是什么樣子？特別是琵琶的音色有無本來面目，這都是大家心知肚明的事。從“弦鼗”到阮咸、直項(xiàng)到曲項(xiàng)的過程，音色的演變也是不言而喻的。從昆雞筋做弦到鋼絲弦之間還使用過蠶絲、羊腸、尼龍等材質(zhì)，從撥子彈過渡至手彈的漫長歲月中，隨著指甲或撥子的不同演變，琵琶發(fā)音也在進(jìn)化。如果把“弦鼗”視為琵琶最早的傳統(tǒng)，之后的琵琶音色都是對傳統(tǒng)的反叛。人類文明進(jìn)步要求音樂文化的進(jìn)化，當(dāng)今琵琶音色是歷史發(fā)展的必然，而將來的琵琶音色未必保持現(xiàn)狀，按規(guī)律，它肯定將會有所不同。

（三）重視對琵琶音色的總結(jié)和研究

在半個(gè)世紀(jì)中，琵琶的音色發(fā)生了多次質(zhì)的變化，演奏家們總是在追求更完美的發(fā)音，從而表達(dá)出對傳統(tǒng)音色不滿足的藝術(shù)觀點(diǎn)。除了樂器用弦材質(zhì)的變革外，還在琵琶的音質(zhì)、音色課題上進(jìn)行多種分析研究。如南京藝術(shù)學(xué)院在1975年發(fā)表《琵琶音質(zhì)測量的初步報(bào)告》、1984年周靜梅先生關(guān)于《琵琶的音質(zhì)與音色》的研究、1986年孫雪金先生《琵琶演奏音色的頻譜反映》的分析等等。這些專題研究對當(dāng)今的琵琶音色定形是積極而有幫助的，但是隨著時(shí)間推移，今天能靜心專注在這些課題研究的人們已十分鮮見，這是無益于當(dāng)今琵琶藝術(shù)的深化發(fā)展的。

琵琶創(chuàng)作和演奏進(jìn)步很快，一批又一批的青年演奏家涌現(xiàn)而出，其中不難找出彈奏音色和音樂表現(xiàn)俱佳者，他們的彈奏基本達(dá)到琵琶音色的最佳狀態(tài)，指甲雜音極少，完全可以滿足人們不斷提高的聽覺需要，也能適應(yīng)交響化樂隊(duì)的共性標(biāo)準(zhǔn)。這證明在我們的琵琶演奏家和教育家人群中，已經(jīng)有人解決了或基本解決了琵琶的音色問題，在彈奏方法以及教學(xué)理論上也找到了辦法，只是未能認(rèn)真去總結(jié)、學(xué)習(xí)、推廣。由于其它的某種原因，人為地去抵制或拒絕適應(yīng)這種形勢，仍然是當(dāng)前的一種審美偏見。

劉德海先生在解決琵琶音色課題上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了前面，他的一生都在為琵琶的生存而努力爬坡，對古老琵琶藝術(shù)的新生做出了不朽貢獻(xiàn)。在音色問題上，他主張“中和之聲”，用優(yōu)選法去指導(dǎo)彈奏與教學(xué)理論，在演奏和教學(xué)這個(gè)領(lǐng)域，開創(chuàng)出一個(gè)嶄新的天地。我們不能只片面肯定劉德海先生在創(chuàng)作方面的成就，對琵琶音色的主張視而不見。那種“噪音難免”或“吃老本”的觀念往往阻礙進(jìn)取，進(jìn)而對后人設(shè)置障礙，極不利于琵琶與時(shí)代同步發(fā)展。劉德海先生說：“今天，我們?nèi)匀蛔裱瓪v史發(fā)展規(guī)律，不斷賦予琵琶新的藝術(shù)生命。琵琶應(yīng)該回歸世界，前提是要有一個(gè)世界文化資源共享的境界與打破古今、東西南北界限及人為設(shè)置的障礙。”

責(zé)任編輯：馬林

Analysis on the Subsist of Pipa in Symphonicized Orchestra

Feng Zhaohong

Abstract:

The author introduces the trait of timbre of Pipa and makes brief analysis on Pipas subsistence and its future， in hope of arousing great attention from relative workers .

Key words:

timbre of Pipa;symphonicization;generality;personality