試論音樂的民族性與世界性

[摘要]中國音樂要想走向世界，必須弄清民族性與世界性的關系，并由此找到一條適合我國音樂發展的道路。

[關鍵詞]民族性；世界性；音樂發展

[中圖分類號]J602[文獻標識碼]A[文章編號]1009--2234(2007)05--0171--02

現代社會是一個開放性的社會，音樂作為一種藝術，要想得到更大的發展，必須沖破傳統的制約，開闊視野，弄清音樂的民族性與世界性的關系問題。

民族性是指文化的地域性、獨特性、階段性，同時又是一種局限性，它是一個民族在特定的社會、歷史、經濟條件制約的心理素質、精神狀態和思想意識。這里的文化是一個大文化概念，它包括政治、經濟、科學、教育、藝術以及風土人情等所有人類在精神領域里的認識和積累。民族樂隊與民族音樂(指音樂風格)都是以民族性為主要特征的，它因其獨特性而使別的國家和民族無法參與其中，至多對其只有一般觀賞和了解而并不能真正去欣賞理解它們并與它們全面溝通和交流，它更不能在世界范圍內廣泛傳播。所謂民族音樂，就是指那些各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。從具體形式上講，這個獨特性包括配器構成和曲調風格兩個方面，后者更是主要方面。它指用民族樂器或西洋管弦樂器演奏的民族風格的音樂。民族音樂包括民族民間音樂和具有民族風格的成做音樂兩部分。

在歷史的長河里，我們的民族音樂是多元音樂文化資源中的一元物種，它具有自己獨特的地位、作用與價值，有其生存的土壤和一定時期內繼續發展的合理性和必然性。它是中國人民自己所喜聞樂見的音樂種類，人民離不開它。民族音樂還能超到增強民族凝聚力的作用。總之，它就像成千上萬的物種使得世界多姿多彩一樣，各民族不同的音樂文化極大的豐富了世界文化資源，從而使得世界文化繽紛多姿、光輝燦爛。今天，由于信息與交通的快速發展，當世界朝著各民族趨同的方向愈來愈快發展的時候，人類也確有責任為保留各民族的獨特文化做出應有的努力，使其獨特的價值免于消亡。從長遠來看，它的價值取向只能是多元價值、歷史價值和研究價值。民族文化是民族的象征，美國向宇宙空間發射的太空船上載有一放給外星人昕的金唱片，其中就有代表著我們中華民族文化的古代名曲《流水》，這是我們的驕傲，它從一個側面證明了民族音樂獨特的不可替代的價值。

世界性就是開放性、互通性、融合性、持久發展性、世界各民族廣泛的參與性這樣幾個方面，它是各民族人民真正站在同一層面上平等對話。它是人類未來共同的發展方向，具有光明的前途和強大的生命力，是任何勢力都不可阻擋的一種潮流。正如人類越來越需要世界語(英語實際已成為一種世界語)來互相溝通一樣，在音樂上同樣需要二種世界語做為相互溝通的橋梁。世界音樂的硬件是管弦樂隊，軟件就是直接為各民族普遍能夠欣賞和理解的音樂風格。它應該概括和升華各民族的音樂語言，并將之提升到一個不屬于任何民族語言的高度。它是作曲家的傾心創造，這種創造既包括技術上的，也包含音樂風格方面的。世界音樂是相對于民族音樂而言的。它在音樂技法、音樂風格上應遠離任何民族音樂的特征，或者源于某個民族，但經過作曲家的精心提煉和再創造從而使世界各民族普遍都能夠欣賞它、接受它。前者如德彪西、勛伯格，后者如肖邦以及民族樂派等，它是音樂領域中的世界語。當然，并不是說凡是全新的音樂就一定是世界的，它如果不是能普遍的被大家所理解和接受，那就不是世界音樂，甚至連音樂都不能算。我們目前迫切的任務是必須尋找到一種能與世界相溝通的音樂語言，只有用這種方式直接表達我們自己，才能夠讓世界真正了解我們。如古典樂派、浪漫派、印象派這些得到全球范圍普遍認同的音樂就屬于世界音樂。它們首先是全人類的，其次才是它們自己民族的。民族音樂因其民族性，也是地域性、獨特性而難以與世界相互溝通，客觀上阻礙了外國人對我國音樂對了解。這種事與愿違造成我們目前事實上被動與尷尬局面，只有明確意識到這些，方能真正找到音樂發展到方向。以下為便于論述，對嚴肅音樂特做如下界定，本文所述對嚴肅音樂是指用管弦樂隊演奏的大型器樂作品，它包括協奏曲、管弦樂、交響樂等，它既包括民族音樂又包括世界音樂。解放后，我國在嚴肅音樂領域里有了長足的發展，出現過一批優秀的作品，但均因我們太注重和過分強調民族性而使其遠離了世界性，導致終不能得到世界的認同，這就不能不說是一種非常遺憾的事情。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們。在弘揚民族音樂文化的同時，更應該從理論和時間上大力促進發展世界音樂。

用歷史及未來的眼光鳥瞰，我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。貝多芬那世界性的音樂語言的運用決定了它首先是世界的，其次才是某個國家的。勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西、馬勒、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等大師們也都因為他們那些世界性的偉大作品榮幸的成為世界級的作曲家。正因為他們的音樂是世界性的，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它、接受它，同時他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽和驕傲。即使是民族樂派，也還是經過提煉本民族音樂素材并將之加工和再創造，從而使之轉化為一種用世界語言來表達的世界音樂。也就是他們成功的將民族音樂轉化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認他們的。以十九世紀民族樂派的代表肖邦為例，他用非常典型的本民族音樂素材來創造，但他音樂的整體風格仍然是浪漫主義中的民族風格。民族音素材和特點只是他作品中的一部分，遠遠不是全部。肖邦的馬祖卡中溶入了其創作的個性和天才的創造，因此如果說是馬祖卡這種民間舞曲賦予肖邦也賦予給馬祖芐不朽的光輝。肖邦的馬祖卡已經不是波蘭民間一種簡單的舞曲，而是已成為具有高度精神內涵的民族靈魂。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛(另外還缺乏駕馭大型音樂作品的技術能力)，而最多只能成為我們民族范圍內的驕傲，終不能贏得直接性的聲譽。當然，原因是多方面的，造成這種現狀的原因不能僅歸于我們沒有世界性音樂語言的運用，它也與當時特定的社會形勢與社會歷史環境以及我們的傳統文化等多方面有著密不可分的關系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風格的旋律音調，作曲技法單一，不注重個性，簡單而武斷地將作曲家的個性和民族風格對立起來，從而使作品失去了生命力。民族風格成為最高意義的共性，它在某種程度上對作曲家個性的扼殺。這對我國音樂的發展是極為不利的。在音樂界有一句很典型的話“越是具有民族性的東西，就越具有世界性”，這句話自有其一定的道理。文化價值相對論的合理成分在于它告訴我們，民族音樂文化，是世界多元文化中的一員，它自有其它音樂文化不可代替的獨特價值，但此觀點同時無疑是具有相當的局限性，若是不加以分析的把它當成普遍真理，或者當成我們音樂創作實踐的唯一準繩，那就大錯特錯了。不幸的很，事實上我們以往無論在理論上還是在實踐上恰恰就是鼓勵大家這么去做的。在音樂發展的某一階段，民族風格是必然存在的，但不能是由民族性走向世界性做封閉式循環，而應是開放性的同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續保持旺盛的生命力。

正因為我們的音樂文化過分強調民族性的特色，從而使得我們客觀上遠離了世界。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等一大批杰出大師們的不懈努力，而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化做出了舉世公認的巨大貢獻。俄羅斯后來者居上，也跟著出現了一大批杰出的世界級大師。深層的原因實在是在思想觀念上，層層束縛的狹隘的民族主義和地域觀，使我們裹足不前，我們幾千年封建傳統的精神枷鎖堅如磐石，盡管有一批仁人志士意識到這一點，并為此作出了和至今仍在作著不懈的努力，但收效甚微。

時至今日，我們仍未清楚的認識到這一點。不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。盡管如此，我們一些專家學者從憂國憂民的立場去考慮，也只感嘆“中國音樂傳統在當代音樂教育體系中的境地是何其艱難困苦”，事實確實如此。音樂院校中普遍存在著重西樂輕民樂的傾向，盡管重西輕民者在思想觀念上并沒有真正徹底的清理東西方音樂的關系，難免在傾向上帶有盲目性，但不可以就此用重民輕西的同樣也是錯誤的觀念去指責他們。

責任編輯：王袁源