美術是一種時代的審美意識和行為過程的綜合生產物

[摘 要]美術是什么?幾千年來關學家，美術理論家和美術家從不同的角度做出過許許多多不同的解釋和回答，其中不乏真知灼見和有價值的理論成分。我理解的美術是一個綜合性的產物，是一種時代的審美意識和行為過程的綜合性產物。它是一種感受，一份力量，一個啟示，一種生活，一個狀態……

[關鍵詞]美術 時代的審美意識 綜合性產物

[中圖分類號]J2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2007)05-0111-02

美術作為一個社會意識形態和人類社會特有的現象存在于世上幾千年，有其不同代替性。追問美術是什么?是模仿、符號、行為?

我認為不同的時代有其不同的社會生產方式，生活方式和社會結構，這就決定著美術的本質也是在不斷變化和發展的，前人的理論其中不乏真知灼見和有價值的理論成分。但由于他們所持有哲學和美學觀點不同，解釋的角度不同，答案也就不為相左。同時隨著時間的推移，他們的結論就不能承載時代負于“美術”的職能，所以處于不同時期的每一個人對美術會有著其本能的自定義。

我個人理解的美術是一種時代的審美意識和行為過程的綜合性產物。

在辭海中對“美”的解釋是：美學研究的中心范疇。從自然到社會，從物質到精神，都有令人愉悅、愛慕的美存在。對于美的本質、特征，即美在何處，何以為美的問題，歷來是美學家爭論有中心。其中有三種觀點：一客觀說，認為美是事物客觀存在的均衡、對稱、和諧等物質屬性，美是理念等客觀存在的精神屬性及其感性顯現，美是客觀的社會生活等。二是主觀說，認為美是主觀心靈的產物，美是移情的結果等。三主客觀統一說，認為事物性質，形狀為美提供了條件，但只有符合主觀意識時才美。馬克思主義美學認為美是自然的人化。人的本質力量的對象化和形象顯現，是人的社會實踐的產物，確讓了人的思想、情感、智慧、才能愿望，它是主體與客體，客體性和社會性，合規律性與合目的性，感性與理性的統一體，具有形象性、可塑性、發展性、豐富性、獨特性、感染性、愉悅性等特征，它是審美的對象，美感的源泉，隨著人類率真實踐和感知，創造美的能力的發展與發展。而對于“術”的解釋是一種手段、策略、方法和技藝?？傊且环N技術，一種為主體服務的媒介。

美是相對人而言的。只有人類才真正懂得審美，離開了人類的活動則無所謂美或不美。人是自然界的高級動物，有著自身的生理與心理的特征。對于一個值得關照、鑒賞、品味的具有美感的客體而，作為審美主體的人同樣也要在審美活動中經歷一個由生理到心理的轉換。審美體驗就是美術主體在審美構成過程中的深層結構，它不同于主體從美術活動中對美的欣賞中所獲得的一般審美感受，它更活躍，更劇烈，更深層。它以感受為基礎，通過感受來實現。審美體驗所感受的并不是審美客體純粹自在的屬性，而是客體所蘊含或體現的人的情感內容和人的心理活動，是人的精神對象化的心理過程。

主體在審美體驗實現的過程中基本上以感性活動為主的，采取的是非概念，非邏輯的把握方式。主體忘記了主客體之間的區別和現實生活時空的存在，進入了自由的境界。在完成了主客體對話交流后，審美主體的心理就開始轉入平靜狀態。這時主體的理性意識開始活躍，主體會以剛剛經歷的主客體愉悅的交流中對已經形成的審美意向的價值加以認同，證實了對自己的原初美感的肯定，也堅定了自己的心理態度的信念。主體會對自身和客體進行價值判斷。同時，在情感的表現上會引起對新的美的事物、自然物和美術品進行體驗的欲望。審美體驗每發生一次，就蘊含著更新的審美需要。這就是審美體驗的效應之一；審美需要強化和豐富，這是審美體驗的直接效應。之后，主體的理性思維活動更強，會引導審美主體從剛才的心境中走出來，恢復從審美態度形成后被暫時中斷的日常經驗和行為、態度。而審美體驗的另外一個效應就是主體審美鑒賞力的提高，鑒賞力是主體充分調動感知、想象、情感、理解等各種心理功能對審美對象的完成形及其意味的形式進行充分體驗和認識的能力。它本身是社會實踐的新科技，是人在改造世界的活動中獲得的內在財富。

美是一種社會現象，是社會歷史發展的產物。馬克思曾說：“人也是按照美的規律來塑造物體?！眲撛烀?，欣賞美是人類眾多活動中的一種社會性實踐活動。在有關人衣、食、住、行等繁雜的社會活動中，美是人類生活的一種追求。審美只是生活中的一部分而非全部。審美活動存在于人的日常生活之中。它融入了日常生活但在特定的階段和時刻又有別于日常生活，是對日常生活經驗的一種超越。所以審美需要是與時代(即：當時的整個社會的生產方式，生活方式)以及與此相應的社會結構和文化表達機制是密切相關的，在不同的生產方式和生活方式中，人們的文化表達機制和心理表達方式是存在區別的。人們的審美需要也以不同的形態而呈現出來。從古代社會到現代社會，社會的結構生產方式和生活方式發生了巨大的變化，而受到社會形態以及社會生產、生活方式制約的審美需要的表現方式相應地點發生了變化。

特別是在20世紀下半時期，由于生產技術的空前發展，藝術家可以以更多的角度來審視生活，反映情感，動察社會，從而利用各種媒介來集中表達意識，使之更充分，更完善?！按竺佬g”的趨勢逐漸形態，由此為美術的發展和研究提供更廣闊的前景和更新穎的視角。

沿著文藝復興人文主義的思路走下去，我們來到了現代文明的時代。任何時代的美術都必須承載著一個時代負于它的職能。這種“職能”通過美術家的作品反饋給這個時代一個信息，一種感受，一份力量，一種文化，一個啟示，一種生活，一個狀態……這才是“美術”最為本能的意義所在。

(責任編輯：方

林)