試論心靈感悟與攝影藝術創作

[摘要]攝影是藝術，藝術就需要人的智慧。攝影是技術和藝術的完美結合，此種結合的過程中，需要攝影人的思想情感和構造形象的能力。攝影畫面構成必須懂得構造畫面的諸多因素，如主體與陪體的關系、主體與背景的關系、主體與前景的關系等。還要講究用光效果，影調變化和強烈的視覺訴說力等。拍攝一幅優秀的攝影作品，把握客觀事物的本質是關鍵的，心靈感悟是重要的，循環往復的學習、實踐、選擇、提煉等都是必要的條件。

[關鍵詞]技術與藝術

主體與陪體

取舍與布局

[中圖分類號]J41 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2007)05-0102-03

攝影是藝術中的一個門類，受一般規律所支配，更受攝影這一獨特媒介的特性而制約。攝影藝術創作必須強調心靈感悟。心靈感悟能在攝影實踐過程中使攝影人逐漸進入一種領悟的藝術世界!而領悟即對事理理解、明白。有感悟能力，才能使思想深刻，認識事物透徹。有這么一句話：“人因為思考而智慧，感悟因為智慧而豐富。”可以理解，人生追求豐富美好，感悟是一個重要的中間組成部分。同樣的道理，感悟對攝影藝術創作也非常重要。攝影人要想創作出好的作品，必須對事物有深刻的認識，認識到事物的本源。這要靠感悟能力來實現。透析事物，是一個不間斷的感悟過程，這個過程即對原有的認識進行再認識，也即哲學上所講的反思——“認識的認識，思想的思想”，百煉成鋼，不斷進行自我否定，對事物認識努力實現追本溯源。有反思，才能有深刻的思想認識；有反思，才能進步。每次攝影實踐后，進行總結，不斷感悟，不斷學習，不斷創作，循環往復。下面介紹一下我的攝影實踐中的部分感悟。

比較圖1-1、圖1-2這兩張照片，圖1--2比圖1-1多出一個“鳴”。從視覺訴說力上看，圖1-1沒能表現出強烈的危險感；而在圖1-2加上“鳴”后，表現的危險感較強烈，多“鳴”，表意更具體強烈，暗示出這個區域是一個極其危險的地段，火車到這里時必須要鳴笛，小孩在這危險區域里玩耍極其危險。從技術層面上看，加上的“鳴”，靠的是暗房技術，放大照片時，借助另一張底片上的“鳴”來實現。

圖2中拍攝的是三棵樹，是晚上用閃光燈作主光拍攝的。此圖拍攝明顯失敗，對樹曝光嚴重過度，已經不能看出細節。失敗的原因是曝光過程中，對樹打閃光燈次數過多，又因用的是大光圈f/3.8，致使曝光嚴重過度。閃光燈的用法要熟練掌握，能掌握閃光燈使用技巧，對攝影藝術創作有重要幫助。在低照度時可以用閃光燈作為主光源進行拍攝，閃光燈也可以用于白天，如逆光拍攝時，可以用閃光燈對被攝體局部補光。閃光燈的照明方法很多，最常用的是正面直射光照明法。它的特點是被攝體表面受光均勻，但從前景到背景的曝光不均勻，前后明暗差別較大，不平衡，因此不適合用它來拍攝有前景的空間深度又較大的景物。另外，光線比較硬，被攝體缺乏明暗層次，不能取得具有立體感和空間感的造型效果，質感也不強。如果在閃光燈頭上附加一種毛面塑或者蒙上1-2層具有散光作用的白紗布，均可使用閃光燈發射的光線變為比較柔和的散射光，就不再像直射光那樣生硬刺眼，而且可以縮小明暗反差，但因光線亮度有所降低，需適當增加曝光量。另一種照明方法是將閃光燈與照相機分開，用同步導線相聯接，從前側上方照明被攝體，這樣既可形成明暗對比，又可壓低被攝體后面的濃重陰影。這種側面光照明有改善造型的作用，能使被攝體的立體感和空間感得到適當的表現。再一種照明方法，是將閃光燈對著反光率較高的物體(如白色的墻壁、天花板、反光傘和反光屏等)進行反射光照明，這種由反射平面構成的大范圍的漫射光源，使被攝體處在柔和的散射光照明之下，不僅照度均勻，無明顯陰影，而且能有效地縮小前后景物在亮度上的懸殊差別，取得接近自然光的效果，具有光線、氣氛的真實感。

紀實攝影以記錄社會人生為最高創作目標。紀實攝影意義在于協助大眾了解社會的真實狀態，如實地反映社會的真實生活。紀實攝影要求攝影人目光敏銳，對人生世態有著深刻的認識和體會。并且紀實攝影具有歷史性，是其最重要的價值所在，即經由漫長的時間和歷史考驗，仍然具有相當的價值，也具有一定的準確性和可參考性，也即真實的還原所處時間、場景、人物真實的關系，并具有可被歷史借鑒和參考的價值，經得起科學的考證。

圖3-1是在長春火車站候車室拍攝的，為紀實攝影。透過這幅照片，可以想象到農民工的苦與哀，主要表現了勤勞樸素的農民工在社會生活中得不到公正對待及處于社會低層的現實狀況。在我國，2005年社會的大主題是“構建和諧社會”，“農民工需得到合理待遇”這一問題亟待解決。農民工為城市建設付出很多，乃至體力透支，但得到的報酬卻甚少。因此這幅農民工紀實照片有一定的歷史意義，在思想上有很強的社會價值。但從拍攝的技巧上看，前景的那個黑色大皮包及有些背景人物的頭發非常整潔，這些都嚴重影響主題表現，創作過程中要認真嚴格構圖，熟練掌握“構圖三要素”和“陪體不能影響主體”的原則。每次拍攝前要注意到，主體表現要突出，陪體不能影響主體，環境不能破壞主題。圖3-2和圖3-3均為網上的作品，這兩幅作品抓得都非常到位，主題表現突出，充分表達了社會的不平等及社會中的老人需要關懷照顧等內容。而且圖3-2和圖3-3中，陪體對主體起到了重要的烘托作用。假想圖3-2中，沒有老太太拿的大拐杖作為陪體，表現的寒苦就沒有現在這么強烈。此陪體暗示出老人可能天天風餐露宿，乞討為生；也可能老太太無依無靠，自己一人種地干活維持生計；老太太也可能精神失常、行動不便，被家人遺棄。此陪體對感情的訴說起到了烘托作用。在圖3-3中，老人蹲著喝粥很平常，但透過主體看，看到門上寫著“特危房勿入住”后，使人不禁悲嘆，老年人住這樣的危險房屋，無能為力，充分暴露出社會的不公平，這些信息都是靠陪體烘托出來的。因此，在攝影創作時，充分利用陪體烘托主體來表現主題。

攝影講究用光，用光決定攝影創作的藝術水平，反映創作者思想情感。攝影人不懂用光，則拍攝出的作品無任何藝術價值。

光具有方向性，一般分為順光、45度側光、90度側光、逆光。在人像攝影中，常用45度側光。45度光表現力比較柔和，能減少反光點，即使戴眼鏡也不會形成反光點，而且影調比較均衡體現深度，產生出一種立體效果，因此常用。90度光，明暗對比強烈，表現比較生硬。如圖4不成功之處，因為被選模特性格比較溫柔，應該用柔和的燈法來表現，而用的是90度側光。90度側光明暗對比強，表現生硬，與主體不相符。每次拍攝前都認真仔細的思考用光。如拍攝大汗淋漓的高低杠體操運動員可以用90度光，用90度光好處是明暗對比較大，烘托出運動員的苦與酸，產生的訴說力極強。

用光分為主光、輔光、背景光、輪廓光。布光時先確定主光，然后根據創作意圖再考慮輔光、背景光和輪廓光。拍攝人像時，要考慮到把頭發從背景中分離出來，也就是要恰當的運用輪廓光來勾畫出被攝者的輪廓。在圖4中，模特的頭發一團漆黑，已經無法與背景區分開，拍攝時應該從后方打一個輪廓光，產生的效果會好。

光又可分為硬光和軟光。在室內，直射光源前不加遮擋物，光為硬光；光源前加遮擋物，光為軟光。在室外，光分直射光和散射光，直射光較硬，散射光較柔和。拍攝溫柔性格人物時，可用軟光；而拍攝強硬性格人物時，要用硬光。用光時，為了實現光線比較柔和，可以采用燈前面加一層牛油紙或使用反光傘反射等手段來使光變柔和。直射光經過散射后能變得柔和。掌握好用光規律，是攝影藝術創作必需的條件。

圖5-1圖5-2是在吉林省青年攝影家協會組織的一次攝影活動中創作的。根據色彩學原理，選用身著紅色服飾能突出主體，并在對比中蘊含著和諧。紅色在我國是吉祥如意的顏色，更能烘托出現場的喜慶氣氛。

彩色攝影創作之前，應先確立色彩基調，也就是什么顏色占主要。如圖5-1和圖5-2中都紅顏色為主，則圖5-1和圖5--2都為紅色基調。在藝術攝影創作中要有目的的偏色，強調某種色彩基調，突出主題氛圍。如圖5-1和圖5-2，拍攝模特時，為了突出喜慶吉祥氣氛，確定紅色基調，在閃光燈前面罩上一層紅紙，用閃光燈作為輔光，從而使紅色基調得到強調。

在攝影藝術創作中，不斷的感悟、不斷的實踐、不斷的遺憾、不斷的總結失敗成功及不斷的學習，只有這樣，攝影人才能不斷的成長進步。學習攝影使人生變得豐富，攝影學習的過程是收獲的過程，攝影學習和創作是永無止境的，感悟了攝影藝術，生活將更美好!