
我們不得不承認達芬奇-蒙娜麗莎的藝術時代早已遠離,遠到只能赴法國盧浮宮去膜拜了,而今是一個沒有電腦就茶飯不思的年代,打印、投影等影像輸出技術的發展令視覺藝術找到了新的表現形式,靈感得以沖破藩籬、自由表達。在藝術駛入數碼時代的今天,Epson作為數碼影像領域的領導者,致力于視覺藝術的高品質演繹,并通過藝術營銷走近消費者。
8月16日,“大聲展2007”北京地區的展覽在SOHO尚都舉行。來自日本、英國、荷蘭等國的平面設計師和攝影師,以及國內新生代藝術家,通過Epson的噴墨打印技術將自己的作品呈現在觀眾面前。更為突出的是,藝術家們直接把投影機的光與影表現為藝術形式。參站作品《光的逃亡》,就利用投影動畫來表現一個可愛小男孩的恐懼情緒:在恐懼狀態下,人的精神和身體如同被凍結了的能源一樣,聽任意識的調用。
除了連續兩屆為“大聲展”提供噴墨打印和液晶投影支持外,Epson每年都會在亞洲十幾個國家和地區舉辦“彩色影像大賽”,公開征集數碼打印作品,展現新的視覺表達。Epson于2003年在北京和上海專門開設了愛普生影藝坊,這家以數碼打印輸出展示高水準攝影作品的藝術展館,為藝術家提供全新的藝術平臺,激發科技與藝術的共鳴,讓更多的人領略數碼藝術的魅力。攝影大師杰·馬歇爾的攝影作品就在這里通過Epson藝術微噴工藝得以演繹。
可以說,并不是所有的企業都適用藝術營銷方式,只有當品牌、產品、技術等各方面都和所選擇的藝術形式具有文化上的相通之處時,藝術營銷才能發揮出最大的效力。從這個角度看,專注數碼影像領域的Epson具有天然的優勢,能夠將產品與視覺藝術巧妙地嫁接,與此同時,借助開展和贊助各種藝術活動,在不知不覺間讓Epson的品牌影響力深入消費者心中。