[摘要]本文通過對《滿城盡帶黃金甲》劇情及音樂的分析研究,揭示音樂在影視藝術中的表現和作用。尤其是對近年來我國影視大片制作規律及其音樂運用展開分析和探討,希望不斷促進影視藝術品質的發展,同時。針對該影片對音樂元素的運用及意義展開評析。
[關鍵詞]電影音樂 評析
影片《滿城盡帶黃金甲》終于在人們的期待中上映了。這是張藝謀繼《英雄》和《十面埋伏》兩部古裝文藝影片后的又一力作,張藝謀為該影片傾注了大量心血,竭盡了其才能,試圖打造中國的古裝文藝大片。
張藝謀精心制作的這部古裝文藝大片《滿城盡帶黃金甲》從影視綜合藝術的各個層面都有較完美的表現。觀眾不難從劇本感受到充斥著懸念、陰謀、愛情和仇恨及皇權淫威和血腥的皇室生活與權利爭斗,它仿佛就是再現五代十國版的曹禺名著《雷雨》從其電影音樂中,讓人體驗到史詩般的交響音樂與宏大的男女人聲合唱:從該影片場面、人物服飾和色彩運用上,其中輝煌宮殿,華彩的琉璃器皿,服裝極盡耀眼的金黃色、銀白色都讓人們感受到唯美的視覺盛宴。更加之該片演員陣營龐大、眾多著名演員出色而真實的表演,如耀眼群星璀璨奪目,所有這一切無疑為該影片成為當今中國影壇的第一文藝大片,也為張藝謀潛心研究現代文化電影與工業電影相結合這一理想,打下了較為堅實的實踐基礎,積累了豐富的經驗,并力圖逐漸形成新的藝術表現方法和藝術理論。
影片《滿城盡帶黃金甲》有許多值得研究和探討的方面。音樂作為影視綜合藝術中服務于整體畫面藝術的一個方面,在該片中發揮了較為重要的作用,本文即是對該片音樂藝術的運用展開評析。
一、影片《滿城盡帶黃金甲》的音樂基調
日本音樂家梅林茂先生擔任了《滿城盡帶黃金甲》的音樂制作。近年來,他在與中國導演合作制作了《十面埋伏》、《2046》和《周漁的火車》、《芳香之旅》等影片的主題音樂,這使梅林茂獲得了非常寶貴的中國音樂元素資料。從音樂理論和技法上,梅林茂具有運用東方古典樂器和西洋樂器的能力,也能很好駕馭中、西不同風格的音樂形式。
梅林茂為《滿城盡帶黃金甲》的音樂制作傾注了巨大心血,在影片中他運用了西方交響樂與男女聲不同形式的合唱,較好地與劇情和畫面相結合,為整個影視諸多元素服務,哄托、渲染、升華了影視的藝術效果和品質。音樂的運用也盡可能考慮影視作品所反映的社會歷史和中國的實際情況,體現中國古唐時期的社會文化與經濟狀況,采用了佛教音樂曲調、儒家的詩賦禮儀及歌舞音樂形式,同時也運用了中國最為古典的鐘磬音樂,這些音樂元素的應用很好地烘托了影片的氛圍。董衛曾經評價“梅林茂和克勞斯有一個共同點,他們為電影創作的敬業精神是罕見的,每一段音樂配合怎樣的畫面和故事內容,他們都會和演奏者講清楚。”
具有哲學關懷的主要音樂元素關聯著影視整體的價值和意義。因此,盡管梅林茂在該影片中運用了諸多的中西音樂元素,但是宏大的西方交響音樂與多種形式的男、女聲合唱從電影一開始就奠定了整部影片史詩般的音樂基調,而這種史詩般的交響音樂也為建構《滿城盡帶黃金甲》成為中國古裝大片奠定了堅實的基礎。
二、影片《滿城盡帶黃金甲》經典的音樂運用
梅林茂精心打造《滿城盡帶黃金甲》中有許多經典的音樂章節和片段,例如:宮廷中具有強烈民族色彩鐘磬的敲擊聲和皇宮厚重的宮門開啟與關閉的低沉聲音,這種背景音樂有直接渲染場景和畫面的效果并與場景極其吻合,這里對這類音樂和音響就不再敷述。本節主要就梅林茂在影片中交響音樂及合唱音樂運用得較突出的經典部分進行評析。
其一、《黃金甲》一開始便是皇帝與鐵騎兵縱馬馳騁的場面,緊張鐵蹄聲與鼓點極具男性的陽剛氣質,另一方則是太后在宮中緊張精心化妝的畫面,與之相對應的是弦樂快速演奏的妖媚音色的陰柔形成對比。形成強烈的音樂對比。宏大的交響音樂與男、女聲合唱從電影一開始就形成了整部影片的音樂基本格調。
其二、母后與太子意亂情謎時,女性的天性嫵媚與其深刻權利意識的矛盾在低沉的大提琴中表現出一種陰沉氣息并與小提琴的優美音色構成矛盾。
其三、僅僅在杰王子終于到皇宮看望王后時,溫馨的提琴弦樂音絲絲流淌從人的內心深處流出伴與天籟般的女聲合唱巧妙地采用單韻母的“啊”音演唱,這一段音樂是母子感情的流露,這在該劇中是少有的。語義模糊的單韻母“啊”音賦予了更多的含義,它與儒家的內斂和王室中人與人之間的復雜心理相符合。更富有一種特有的哲理和思想。這也是梅林茂在男女合唱中反復運用非語義單韻母音而不使用文字演唱的絕妙之處。
其四、重陽皇室成員團聚應該是享受天倫之樂的最佳時刻,但是卻成為皇帝當著家族成員體現其絕對權威的時機。強逼太后喝下毒藥。這時音樂由典型的民族音樂再次配以女聲無明確語義的單韻母“啊”音,伴以一把提琴的撥弦演奏,傳遞出的是凄冷與無賴,體現了皇室殘酷無情的現實,它拔動并刺痛了人們的心,這就是皇家所謂的“規矩”。
其五、太后被告知毒藥真實情況時,富麗金色畫面與音樂的輝煌反襯了皇宮的黑暗與殘酷。皇帝親自送藥給皇后。假意溫柔、體貼地將藥吹涼,太后再次被迫喝下毒藥,鏡頭隨之轉到太后頭發凌亂,內心強忍痛苦刺繡菊花的畫面,每一針都仿佛刺在自己的心上,醞釀著復仇的計劃。此時音樂采用了一個女聲的凄涼單音的“啊”來照應太后的孤寂和其內心的唯一信念——復仇。這種單一音符的同運用同樣用在了純潔少女小嬋將去青州,不惜與太子分離,對愛情的執著,只不過采用了更為細膩柔美的單一女聲音色,節奏也更為緩慢,力度更為輕柔,它與前者形成了強烈的對比,深刻地描繪出兩個女性的內心世界。另外,旋律性、單音韻母的演唱更符合民族音樂的表現方式,也更容易為人們所接受。
其六、梅林茂終于在重陽節祭祀時用上了中國的民族音樂元素。史詩般的交響音樂與氣勢磅礴的大合唱隨著萬名黃金戰士行進的腳步聲與冷兵器、飛矢箭羽的聲音交織在一起真實反映了戰爭的效果。行動失敗時母子悲傷相視與血腥的戰爭在悲壯的交響音樂與沉重合唱聲中結束。染血的菊花及遍地尸體很快被艷麗的菊花和華麗的地毯代替,皇宮再次恢復了其富麗輝煌,在號樂和歡呼聲中,皇帝又踏上了高高的宮殿臺階,禮炮雷鳴,笛子、揚琴、古箏等民族樂器的運用較好地渲染了民族重陽節的氣氛。
其七、最后一次,“皇室團聚”其情其景已與上次不一樣了,為發泄對菊花戰士的反叛,為證明皇帝的絕對權威和不容任何不忠與反叛,皇帝竟威逼兒子一杰皇子給自己的母親暍下毒藥。一幅爾虞我詐、六親不認的王室家庭。杰最終選擇了自刎當場,鮮血灑入毒藥之中,成為皇家殘酷“規矩”的犧牲品。畫面慘烈具有較強的戲劇效果。此時音樂交響共鳴、強烈的低音弦樂和大合唱以極強的音量和力度推進。此時的音樂以大交響、大合唱的形成,加上低音鼓點,音樂節奏漸漸加快,力度加大,音色濃烈,表現了一種悲劇的英雄氣質,同時也夾雜著其何以生于皇家那無賴和悔恨的復雜情感。這種審美結果的形成正是影視音樂借助影視的特殊元素,衍生出新的明示藝術文化內涵的價值創造方式。
三、影片《滿城盡帶黃金甲》音樂存在的不足
梅林茂先生為《滿城盡帶黃金甲》制作的音樂是非常優秀的。無論是中國民族音樂元素的運用還是西方交響樂及和聲、合唱的運用都是其在中國古裝大片中表現得最為成功的。但是,在實際的影視音樂創作中,諸多因素也同樣影響著梅林茂,因此影片《滿城盡帶黃金甲》音樂也會存在一些不足。
首先,梅林茂在該影片中運用得最為成功的宏大交響樂及單韻母男女聲合唱同樣也成為一柄雙刃劍,由于宏大交響樂運用過于頻繁,造成了音樂的單一,缺乏豐富性。中國民族音樂元素運用相對太弱。
另外,在影片中也存在一些畫面、劇情與音樂之間出現不相融合之處,例如:皇帝淋浴時交響音樂力度就過于沉重造成與場面不相符合,也并不能表現其冷酷的一面:畫面中皇帝假意為太后切脈時的虛偽時音樂沒能與畫面形式相融。
再者,所有音樂均是畫面、劇情的直接解釋及表象的情感升華,音樂運用缺乏畫面、劇情與音樂的深層對話、隱喻,該劇最容易展開的深化主題思想的反襯手法竟然沒有被運用。
《滿城盡帶黃金甲》音樂存在著諸多不足,但是關鍵問題的并不是梅林茂的音樂,而是劇終音樂采用了電子與流行音樂元素的《菊花臺》。周杰倫的這一曲,無論是從音樂或是文學的歌詞,其風格和內容思想是與整部影視作品的基調不相符合甚至是相背的,并與梅林茂先生為的基調音樂相背,從影視音樂的創作特質上形成了整部影視劇音樂的龍頭蛇尾之感,這也無疑給該片所謂視覺盛宴的音、畫古裝大片留下最為失敗的一筆。這種現象正是當下藝術追逐商業利益和迎合市場為目的,犧牲了殘存藝術精神的真實體現。與之相比,好萊塢的影視藝術加工車間的商業炒作手段也許會自嘆不如了。
四、結語
《滿城盡帶黃金甲》運用了造型藝術的視覺美的要素,造就了精美的影視畫面,諸多人物的表演也相當完美,劇情的戲劇性矛盾沖突也非常經典(盡管有借鑒與抄襲的痕跡),其中創造性的音樂元素及非語義文字符號的大量運用,構成了紛繁而復雜的信息群,它們以巨大的信息量沖擊著人們的視覺與聽覺神經,感染著所有的觀眾。張藝謀再次使用其“高超而嫻熟”的影視技術彌補了該片藝術品質和美學意義的缺陷和不足,最終建構了其當今中國的第一古裝文藝大片。
值得慶幸的是,該劇的音樂在梅林茂的精心打理下,帶來了一抹亮麗的色彩,使影片《滿城盡帶黃金甲》具有了更高的藝術品質,史詩般的交響音樂運用與創新的男女合唱,渲染了影片的情節,提升和豐富了影片的藝術及哲學思想,也最終帶來了《滿城盡帶黃金甲》的成功。