古典音樂藝術中的完美篇章

[摘要]古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，不僅可以由龐大的交響樂隊演奏或伴奏，也可以由人聲或獨立的樂器來完成，其完美的音響與精致的藝術構思足其它風格的音樂無法比擬的。在電影申，古典音樂充分發揮其風格特點和藝術表現力，起到了渲染氣氛、抒發情感、描繪人物形象、推動情節發展、加強影片節奏及揭示影片主題等不同的作用。

[關鍵詞]電影音樂 古典音樂 電影創作

電影音樂的分類，從配樂創作的角度來看，可以分成原創音樂及非原創音樂兩大類。原創音樂，是作曲家專門為電影譜寫的樂曲。而非原創音樂，則是將既有的現成作品配用在電影場景中。在電影所運用的非原創音樂中，大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品被引用，這些精典曾經讓我們在音樂會或唱片里欣賞到它們時為之動容，而它們與電影畫面的完美結合同樣再次讓我們體會到了這些古典名曲無法超越的美感，也許正是這種美感使電影作曲家們情不自禁地把這些古典音樂中的精典，天衣無縫地放到了我們所無法忘懷的電影中。

一般意義上的古典音樂，主要是指從中世紀的格里高利圣詠直至19世紀末葉創作的音樂，包括巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂被人們理解為一種帶有古典風格的音樂。古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，不僅可以由龐大的交響樂隊演奏或伴奏，也可以由人聲或獨立的樂器來完成，其完美的音響與精致的藝術構思是其它風格的音樂無法比擬的。由于音樂大師們高超的演奏技藝和嘔心創作，使古典音樂具有深刻的思想和內涵，迄今為止古典音樂仍受到世人的欣賞和關注，其豐富的藝術表現力是世人所公認的。古典音樂中的不同樂思可以描述不同的情緒氣氛：時而輝煌，時而憂郁，亦莊亦諧。在電影中，古典音樂充分發揮其風格特點和藝術表現力，起到了渲染氣氛、抒發情感、描繪人物形象、推動情節發展、加強影片節奏及揭示影片主題等不同的作用。

古典音樂藝術的表現形式是多種多樣的，其中交響音樂是古典音樂藝術中最高的表現形式。交響音樂是一個比較寬泛的概念。廣義地講，它既包含了套曲形式的交響曲、協奏曲、管弦樂組曲和戲劇音樂等，也包括了單樂章的交響詩、序曲、前奏曲和間奏曲等管弦樂作品。甚至像清唱劇這樣的聲樂與管弦樂的大型作品，也都可以歸入交響音樂的范疇。狹義地講，交響曲現在專指管弦樂隊演奏時用的奏鳴曲。交響音樂的表現力極為豐富，從人類內心最復雜的感情體驗到氣勢宏偉的歷史場面：從大海波濤翻滾的雄偉氣魄到垂柳輕拂湖面的平靜景色，都可以在交響樂中得到體現，它既可以是表達深刻的哲理，也可以是輕快、幽默的，甚至是娛樂性的。交響音樂是最深刻反映人類思想感情的音樂形式，它給人的審美感受是其它形式的音樂作品難以達到的。電影作曲家們將古典交響音樂作品用于電影的配樂，不僅充分發揮了交響音樂豐富的表現力，也賦予了交響音樂厚重而深層的含義，讓人們在回味的同時，更加領略了古典音樂交響性的魅力。在美國電影《V字仇殺隊》中，導演成功的運用了俄國作曲家柴科夫斯基的管弦樂《1812序曲》，將其交響性發揮的淋漓盡致。影片是一個關于自由與永恒的故事，具有反獨裁的意義，其中面具人“V”最終的目標是炸毀象征獨裁政權的英國國會大廈。影片的最后，當滿載著炸藥的地鐵奔向國會大廈的方向時，《1812序曲》最后那令人振奮的曲調逐漸響起，先是由弦樂器有力的引入，之后管樂器加入進來，奏出古老的贊美詩《主啊，拯救你的子民》中的堅定旋律，在背景弦樂器不斷的推進中，象征俄羅斯騎兵的主題進入，此時它成為了一首輝煌的勝利頌歌，象征著斗爭的光榮結局，全體樂隊的音響匯聚成了巨大的洪流。而電影畫面里國會大廈進發出的連環爆炸，代替了原來音樂中慶祝勝利的禮炮和教堂的鐘聲，格林卡的歌居《伊凡·蘇薩寧》的終場合唱《光榮頌》的主題，伴隨著大廈的崩潰和噴向空中的火花莊嚴的響起，它成為了人民最后勝利的宣告，整個影片就在這凱旋的歡樂頌歌中完美的結束。影片充分展示了交響樂的特性與表現力，那包含著戰斗、勝利意義的輝煌旋律和音響讓人頓時熱血沸騰，而《1812序曲》中原本所具有的反侵略的內涵，也被賦予了反對獨裁、反對極權的超現實意義。這部影片雖然改編自艾倫，摩爾的同名漫畫，但它讓觀眾絲毫不感覺輕松，而影片最后勝利的交響才成為了觀眾和女主人公內心唯一幸福與喜悅的源泉。貝多芬的第五《命運交響曲》是世界上演奏次數最多的交響曲，它的旋律被廣大音樂愛好者所熟知，其中第一樂章的主題經常被導演運用在電影中，來預示命運的轉機與抉擇。在美國拍攝的反映二戰的巨制影片《最長的一天》中，象征命運的動機多次出現，成為劇情發展的有力推進因素。影片開始，定音鼓就奏出命運的動機，而這一動機由貝多芬的下行大三度進行變成了純四度，短小的動機不斷反復，造成令人窒息的緊迫感。而當德國陸軍元帥隆美爾意味深長的說出這將是“最長的一天”時，威嚴而緊迫的命運動機完整的呈現在觀眾的面前。隨著影片的發展，當緊迫的命運動機最后一次響起時，遙遠的海面出現了盟軍，在短小有力的命運動機之后，圓號和巴松的演奏使其具有了明晰而確鑿的沉重感。影片中，貝多芬最富于人道主義和人文主義精神的杰作，被用來隱喻納粹德國在戰爭中所面臨的命運抉擇和即將毀滅的嚴峻局面，而具有交響性的命運動機以巧妙、深刻的形態與畫面的意境完美的結合在一起。

歌劇藝術是古典音樂藝術的重要組成部分。它是指17世紀以來，一種社會影響較大的音樂與戲劇相結合的綜合藝術體裁。歌劇藝術具有獨特的表現手段，如高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調表現出的戲劇性和抒情性，重唱合唱的立體效果、管弦樂隊伴奏對意境、情感的渲染和烘托作用等。其高度的綜合性和豐富的表現力使歌劇音樂蘊含著一種觸及人類心靈的力量，因此很多導演在電影中大量的運用了歌劇音樂，營造出豐富多彩的藝術效果。由法國著名導演呂克，貝松執導的科幻影片《第五元素》，成功地將高難的歌劇花腔詠嘆調與外星人的表演融為一體，刻畫出美侖美奐的視聽盛宴。在外太空的一場演出中，一位身形奇特的、象征愛與和平的藍血人精靈，緩緩的唱出了意大利作曲家多尼采蒂創作的美妙旋律——歌劇《拉美莫爾的露契亞》第三幕第二場景中凄美動人的歌劇詠嘆調《香燭已燃起》。它不僅是全劇音樂中最核心的精華，也是世界花腔女高音文獻中富有挑戰性的顛峰之作，不僅是所有花腔女高音都愿為之努力的極限性目標，也是考驗花腔女高音的試金石。影片中，外星女伶的演唱不僅將詠嘆調里大量的斷音、顫音、倚音和滑音等各種類型的花腔技巧絕妙的表現出來，而且讓觀眾感覺到的并不是那種純粹的炫技式發聲表演，她的演唱充分融入了歌劇人物變化復雜、內涵豐富的感情起伏，通過身體的形態動作和面部的表情不僅將少女高貴優雅的氣質準確表達，更將露契亞眼中那忽爾迷茫呆苦，忽爾清醒銳智仿佛能刺穿整個虛偽陰暗人世間的神情表現出來。在詠嘆調的后半部，影片穿插了節奏明快的《女神之舞》，其演唱音域之寬廣令人驚嘆，而配器與配樂則變為地地道道的流行風格，與前面形成了強烈的對比，從而巧妙地烘托了舞臺后面正在發生的激烈打斗，悲壯之中又不乏幽默，對故事情節的推動起到了不可替代的作用。外星女伶整體的演唱用天籟之音來形容真是一點也不過分，她的歌聲時而高亢嘹亮，時而低沉婉轉，好似一只靈動的燕子，又猶如滑絲般的鬼魅，觀后確有余音繞梁，三日不絕之感，其優美的音質足以打動每個人的心。影片中的這段音樂讓許多觀眾聽得如癡如醉、感動不已，歌劇藝術為影片增添了無窮的的魅力，而通過電影的再創作，歌劇藝術在觀眾中的地位得到了前所未有的提升。在歌劇音樂的引用中，19世紀末以創作寫實歌劇聞名的意大利作曲家馬斯卡尼，其歌劇《鄉村騎士》中的間奏曲，受到眾多導演們的青睞，一再被搬上銀幕。在美國影片《教父3》的結尾處，歌劇《鄉村騎士》的應用令人嘆服。美好、優雅的歌劇音樂與野蠻、血腥的黑幫火并場面形成了強烈的聲畫對位關系，使影片的主題更為鮮明、深刻。影片在結構上采用了平行蒙太奇的形式，每一音樂段落都與劇情內容的發展巧妙地結為一體，歌劇音樂既是客觀存在的，又可理解為是主觀創作的音樂，平行蒙太奇把同一時間發生在不同地點的謀殺事件與演唱的歌劇畫面進行平行交叉敘事，使影片內部的張力迅速擴大，將觀眾情緒推向高潮，令觀眾受到強烈的視聽震撼。這種對于歌劇音樂的處理手法獨特而新穎，創作動機把握得當，因此取得了十分感人的戲劇效果。

自從意大利人克里斯托福里于1709年制造出第一架鋼琴起，便開始了鋼琴藝術的歷史。雖然說，真正的鋼琴藝術是18世紀才發展起來的，但進入19世紀，鋼琴便以它寬廣的音域及豐富的表現力，在眾多的樂器中脫穎而出登上了“樂器之王”的寶座。鋼琴以它獨有的藝術魅力，吸引了眾多作曲大師為其創作出大量的不同風格的鋼琴音樂作品，這些作品如雨后春筍，層出不窮，鋼琴音樂成為了古典音樂不可替代的音樂種類，在古典音樂發展的歷史長河中占有非常重要的地位。因此，古典鋼琴音樂被廣泛的運用在電影的配樂當中，它那包羅萬象的樂思與情感，使音樂能夠準確而生動的傳達出導演的意圖。在獲得了奧斯卡多項大獎的法國電影《鋼琴家》中，導演基本選用了波蘭浪漫派作曲家肖邦的鋼琴音樂，這些精典的鋼琴音樂與主人公的身份、個性、當時整個社會背景以及故事發展的傳奇性上都那么貼切地相吻合，從而準確地刻畫出影片主人公曲折而悲壯的苦難歷程。在影片高潮處，鋼琴音樂的運用堪稱精典，讓人久久不能忘懷。一天夜晚，東躲西藏的鋼琴家日彼曼正在饑餓中尋找食物，卻被一個德國軍官發現，此時的日彼曼恐懼的僵住了，正當人們在為他的命運擔心時，故事戲劇性的展開了。當那位德國軍官得知日彼曼曾是鋼琴家的時候，將其帶到一處有鋼琴的房間，并示意他彈點什么。蓬頭垢面衣衫襤褸的日彼曼顫顫巍巍的來到鋼琴前坐下，他怎么也想不到自己會在這樣面臨饑餓、寒冷、恐懼和死亡的境遇下，在德國軍官冷漠眼神的監視下來彈奏。他在鋼琴前坐定，喘了口氣，開始了演奏。在一連串緩慢、深沉且從容不迫的琶音之后，一個古老的傳奇故事開始了，肖邦《g小調敘事曲》(作品23號)的旋律呈現在觀眾面前，樂曲的主題音調緩慢而憂郁，象一位老人用他那低沉的聲音、平靜而略帶嘆息式的音調在吉它簡單和弦的伴奏下，吟唱起了人們聞所未聞的英雄史詩。這首敘事曲是根據密茨凱維支的長詩《康拉德·瓦連羅德》所給的印象寫成，敘述古老的列奇·波斯洛里塔亞國(即現在的波蘭)抵抗條頓人的故事。導演之所以選用這首敘事曲正是認識到其音樂表現的深刻性以及與電影劇情相符合的獨特意義。鋼琴家日彼曼隨著音樂的展開，漸漸的融入到音樂所講述的故事中去，忘記了自己的危難處境，而納粹軍官則被肖邦的音樂和日彼曼精湛的演奏所深深的吸引，坐在一旁靜靜的聆聽，音樂從平靜逐漸變得躁動和憂慮，其旋律逐漸豐富起來，并且出現了強有力的和弦，充滿了驚心動魄的悲憤之情。隨后音樂發展成為勢不可擋的滾滾波濤，它以充沛的活力與豪邁的氣概使人感到振奮，面對德國納粹，此時的日彼曼看起來是那么的冷峻而高貴，這位昔日的鋼琴家，在經受了納粹長期的非人折磨以及狗一樣的奔逃生活之后，此時此刻在肖邦的音樂中重新獲得了做為人的尊嚴，他在一個令他國破家亡的德國軍官面前用肖邦的音樂表達了他深藏在心底的憤慨，也用肖邦的音樂表達了他堅決抗爭到底以及波蘭必勝的信念。最后音樂以旋風般的經過句，在狂風暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛中結束。音樂的語言是無國界的，德國軍官也是懂得鑒賞音樂的，他深深地被感動了。納粹用槍炮征服了波蘭，而日彼曼卻用音樂將其俘獲。音樂家舒曼稱肖邦的音樂是“埋藏在花叢中的大炮”真是恰如其氛，肖邦也曾在他的作品的扉頁上這樣題寫道——“我愿意使我的作品成為戰歌”。而影片導演此刻對于古典鋼琴音樂的運用簡直可以說是神來之筆，他將愛國主義音樂家肖邦音樂的戰斗性和思想性，完美地嫁接于影片主人公所處的時代，將肖邦的音樂真正變成了“大炮”與“戰歌”，同時也用那優美感人的鋼琴音樂描繪出影片主人公傳奇音樂人生的輝煌樂章，鋼琴音樂的表現力在此時被發揮到了極至。

電影音樂堪稱電影的靈魂，古典音樂與電影創作手法的巧妙結合，使影片呈現出崇高的精神境界和至情至真的藝術魅力。在未來電影發展的長河中，古典音樂會被不斷地賦予新的內涵，它那無與倫比的美感將在偉大的電影舞臺上綻放出最絢麗奪目的光芒!