傳統音樂結構在電影音樂中的運用

[摘要]本文通過對電影音樂的分析，結合傳統音樂結構中的變奏曲、奏鳴曲，談談這些曲式結構在電影音樂中的巧妙運用。

[關鍵詞]變奏曲 奏鳴曲

從電影藝術的誕生起，音樂在影片中就起著舉足輕重的作用。它從最初只是彌補人類所具有的“視聽同步”的感官功能的作用開始，至今已經成為電影藝術中的一個重要組成部分。從某種意義上講，電影音樂已經成為電影音響中最具魅力的部分。它沒有國界、沒有語言障礙、能讓觀眾直接參與到影片的敘事中。一部好的電影音樂，是應該融化、滲透進電影的總體構想中。作為音樂創作者，要把對人物的理解、對影片所要表達的主題思想融入到人們對音樂的感受之中。也就是說，無論是主題音樂，還是資料性使用音樂，或是功能性音樂，都應該與影片整體風格和諧，與敘事結構相輔相成，并且還要與其電影元素相匹配，這樣的音樂才能給電影增添高于生活的詩意。

結構是構筑音樂作品的靈魂，作為電影敘事重要手段之一的電影音樂也不例外。電影音樂除了繼承了純音樂的藝術特征之外，又與電影的其它元素相結合，發展了音樂的功能。它是用音樂刻畫人物、描寫人物的心理，制造戲劇沖突，渲染氣氛，進行情感交流，從而強化了電影的敘述性。電影音樂由于受到電影畫面的牽制(包括長度、內容等方面的牽制)，因此設計電影音樂的結構成為創作電影音樂的一個重要步驟。在電影音樂的創作過程中，作曲家往往把影片所給予的音樂展現空間與傳統的音樂曲式結構巧妙地加以融合，從而使音樂與畫面融為一體。

一、變奏曲式結構在電影音樂中的運用

“變奏曲式”是很多為電影配樂的作曲家經常使用的音樂結構，它是通過一個主題加以一次次變化構成。圖式為：A1→A2→A3→A4→A5……，其特點是容易給觀眾記憶。變奏曲的主題、和聲語匯必須富有邏輯性，這樣才能給隨后的一系列變奏有著不斷發展的空間。在電影音樂中往往把一個音樂主題(可能主題來自于主題歌曲)，根據影片所要表達的內容作變化處理。

影片《鋼琴師》的音樂除了選用大量肖邦的鋼琴作品外，作曲家基拉爾就使用了“雙主題對位變奏”的結構來寫作這部電影音樂的?！半p主題對位變奏”是一個技術高、效果好的作曲手法。作曲家先設計了一個主題，這個主題設計得非常精致，是一個帶有猶太民族風格的、小調色彩的、并且附有歌唱性和憂傷感的主體；在此基礎上，作曲家運用對位的作曲技術又設計了一個新的主題，這個主題帶有半音倚音進行的傾向，像一個悠長的動機音型。兩個主題設計得非常巧妙，是嚴格的對位，既可以分開獨立使用，又可以把兩個主題同時疊加使用。運用這樣的曲式結構能使得音樂素材簡練集中，并加深了觀眾對音樂的印象。在這部影片中作曲家根據情節的需要，有時把兩個音樂主題同時出現：有時只用其中一個音樂主題；有時甚至用一件樂器孤獨地演奏其中一個音樂主題，深刻地表現出猶太人深受納粹迫害的悲慘景象。

由著名作曲家譚盾擔任作曲的電影《夜宴》的音樂同樣也采用的是“雙主題變奏”的曲式結構。作曲家為這部電影的音樂設計了兩個主題，第一個主題取自于影片的主題歌曲《越人歌》。這首歌曲的旋律非常哀傷、充滿憂郁感，把太子無鸞內心中想愛不能愛，想離不能離的痛苦和內心復雜的心情刻畫得淋漓盡致。充分表現了他對權術的蔑視，對愛被剝奪的怨恨和無奈之情。第二主題取自片尾歌曲，旋律的情緒中包含了悲傷成分。

二、奏鳴曲式結構在電影音樂中的運用

“奏鳴曲式”是傳統音樂結構中的一種重要曲式，它由“呈示部”→“展開部”→“再現部”三個部分組成。由于這種曲式結構中含有不同的音樂形象，包含著矛盾沖突的因素，因此一直是大型音樂作品使用的曲式結構。把“奏鳴曲式”用在電影音樂的創作中，作曲家必須要具有把握大型音樂結構的能力。中國電影《周恩來》的音樂就是一部運用“奏鳴曲式”來表現影片內容的一個成功特例。

《周恩來》這部影片的音樂，名為《永恒的偉人》。由程大兆作曲。影片敘述了周恩來總理從1966年“文化大革命”開始，一直到去世的晚年經歷。

傳統音樂結構中的“奏鳴曲式”是一種適合于表現具有戲劇性沖突的音樂結構，往往比較富于戲劇性。音樂的不同主題之間常有內在的聯系和矛盾，并常用交響性手法揭示這種聯系和矛盾?！白帏Q曲式”中音樂形象的發展也不是孤立的，它往往體現了對比性。主題的呈示、展開和再現是按一條戲劇性發展的線索進行的，好像是戲劇中各種人物的亮相、沖突。

《周恩來》這部影片的情節是以第三人稱回憶的方式，再現了一個偉人最后十年不尋常的經歷。音樂作為影片的一個組成部分，不僅要烘托氣氛，更重要的功能性的預示作用。把影片展示的十年間的幾個重要的歷史事件，用簡練的音樂語言和恢弘的氣勢表現了出來。這部電影的音樂把歷史人物心理作了生動刻畫，具有時空感，也蘊涵了哲理性。音樂在這一影片中起到了“畫龍點睛”的作用。

“呈示部”的音樂主要思想放在歌頌上。音樂由鐘聲開始，把時間拉回到了一個特殊的年代。音樂的第一主題由弦樂奏出，表達了主人公忍辱負重，在重要關頭，不顧個人安危，保全大局的博大胸懷。第二音樂主題的旋律為小調，給人一種悲涼的感覺。把聽眾跟隨影片的發展帶入到“十年動亂”的特定的歷史背景中，所呈現給觀眾的不僅是當時所發生的事情，還借助音樂表達了周恩來在忍受來自各方面的壓力下，仍然保持著那種堅持正義的崇高品質。深層的音樂在表現上已經超越了歷史事件的表層，不僅只是與畫面平行的一般語言，而是將歷史人物的塑造與創作者的情感升華到新的高度，使觀眾的情緒隨著音樂的流動而感動。

“展開部”是“奏鳴曲式”中的發展部分，不同的音樂形象在這個部分要進行充分的展開，情緒也最為緊張。作曲家把這個部分用于描寫林彪出逃的事件，弦樂奏出密集的音型使人印象深刻，把人的情緒一下子拉到了這個緊張的氛圍中。

當影片的情節到達周恩來去世的悲憤時刻，音樂進入“再現部”。第一主題的歌頌形象與第二主題的悲涼形象在此又一次出現，把周恩來同志偉大的一生作了總結，同時也表達了人民對失去這位偉人的悲哀。

把“奏鳴曲式”用于電影音樂結構，還有很多成功的例子。比如中國電影《生活的顫音》的音樂就是用“奏鳴曲式”結構而寫的。這部影片以1976年清明節，天安門廣場上人民悼念周恩來總理遭到四人幫殘酷鎮壓的“四五”事件為背景的故事。由于影片的男主角是一位小提琴家，所以影片的音樂貫穿了一部小提琴協奏曲《抹去吧，眼角的淚》。另外，英國電影《法國中尉的女人》的音樂同樣也是以小提琴協奏曲的體裁與“奏鳴曲式”結構而寫。

與純音樂作品相比，電影音樂具有一些不同的特點。一方面它不能離開影片的整體思想內容以及具體人物刻畫、矛盾展開、情緒表現和場面描寫而進行創作。另外一方面它又有著音樂創作的特殊性，創作的自由度肯定會受到一定的約束。因此電影音樂的寫作的難度并不比寫作純音樂作品低，有時甚至更難把握。利用傳統的音樂曲式結構是一個有效的方法，這就需要電影音樂的作曲家具備扎實的寫作功力。

總之，不同風格的音樂可以表達不同的情緒，承擔不同的劇作作用。而音樂的體裁是為了更直接的表現電影敘事的功能。音樂的結構就像文章的體裁，它們的共同點都是在講故事，區別只是用聲音的語言表現還是文字的語言表現。