解讀畢沙羅

摘 要：畢沙羅是法國十九世紀后期最受人尊敬的一位繪畫大師，印象派的代表人物。他繪畫技藝精湛，風格獨特。特別是在“光”、“色”的探索方面達到了極高的水平，對后世產生了巨大的影響，特別是當前我們研究畢沙羅的藝術對提高中國油畫水平有著現實的意義。

關鍵詞：油畫 色彩 寫生

2005年秋，法國印象派畫展在北京中國美術館隆重舉行。來自全國各地的美術界同行、美術愛好者及青年學子不遠萬里來參觀學習，觀眾之多，出乎主辦方的意料。這次展覽是中法文化交流活動的一部分。展覽中一幅名為《蓬多瓦茲阿赫米塔什山腳》的風景畫引起了觀眾極大的興趣，這幅畫樸素自然、清新，筆法含蓄而奔放，給觀眾留下了極其深刻的印象，這幅畫的作者就是法國印象派畫家畢沙羅。

卡米爾·畢沙羅，1830年7月10日出生于加勒比海中時為法國殖民地的圣·托馬斯島。畢沙羅的父親是葡萄牙的法國猶太商人。畢沙羅10歲時移居法國，16歲應父母之命回到圣·托馬斯島，幫助父親打理小商店，度過約5年的店員生活。1852年與丹麥畫家弗利茨·梅爾貝一起到威尼斯旅行。1855年畢沙羅立志做一名畫家，決定移居法國巴黎。同年，巴黎舉行萬國博覽會，附屬美展，柯羅和米勒的繪畫作品使他深受感動。1859年，畢沙羅進入修士美術學院學習，在這里遇到莫奈、塞尚，同年首次參加沙龍展。1863年參加“落選沙龍展”，這項展覽即馬奈提交《草地上的午餐》參展而名震一時的畫展。畢沙羅因此與馬奈等印象派畫家們有所交往。

1867年，畢沙羅執著的創作終于見到了成效，他創作的蓬多瓦茲系列風景畫如《蓬多瓦茲加雷山坡》、《蓬多瓦茲的房屋》等首先得到法國著名作家和藝術批評家左拉的高度贊揚，這時他的作品還沒有形成他最有代表性的印象派的光色表現，但他個人風格開始成熟。他擅長表現一些獨特的細節，更擅長讓豐富的細節在總體效果上取得統一。他的畫面樸素中不失明快，凝重而飽滿。左拉稱贊畢沙羅為“我們這個時代，三四位大畫家之一”。

1870年，普法戰爭爆發。畢沙羅避難英國，認識了畫商保羅·丟朗-呂埃，后來他成為畢沙羅及印象主義藝術最重要的贊助人。此時畢沙羅的畫風受英國畫家康斯泰博爾等人的影響，開始研究光色表現。“如何讓畫面充滿陽光”成為這一時期畢沙羅最感興趣的問題。1871年畢沙羅返回巴黎近郊，開始創作適合于戶外寫生的小幅油畫，用諸多明亮的純色來構成畫面，用一種更加率直的手法描繪街道、樹木、天空、房屋等迷人的色彩，這種印象主義手法非常適合畢沙羅的氣質，他把這一手法發揮得淋漓盡致，這就是我們所熟悉典型的“畢沙羅風格”。他強化了畫面的色彩分析，找到了一套適合自己的表現方式。色彩明快而絢麗、含蓄中見奔放，這一時期產生了一系列杰作，如《紅屋頂》、《收獲》、《蓬多瓦茲陽光下的小路》、《農舍》等。

從1874年起，畢沙羅參加第一屆印象派畫展，其后，每屆參展，對印象派的形成及發展具有重要的作用，成為印象派的發起者和中堅力量。1884年畢沙羅受修拉及西涅克的影響，一度采用點彩畫法，不久放棄此一新技法。畢沙羅晚年由于視力衰弱，停止戶外寫生，在室內描繪街景和河港景色。1903年11月13日畢沙羅逝于巴黎。畢沙羅是法國19世紀后期最受人尊敬的藝術大師之一，他與莫奈、德加、雷諾阿、西斯萊等同為印象派的中流砥柱，而他后期的藝術活動也涉及新印象主義和后印象主義的領域。保羅·塞尚曾把畢沙羅視作自己的教師和引路人。

畢沙羅一生作品并不算太多，題材多數為自然景物和街景。畢沙羅說：“畫你所觀察和感覺到的，要豪邁和果斷地面對。因為最好不失掉你所感覺到的第一個印象。人們必須得到惟一的大師——自然，她是永遠可以請教的一位大師。”在自然中，畢沙羅每當有所發現，便支好畫架、畫布，盡情地把他的印象描繪下來，力求表現出他從這一對象上所看到的光與形的平衡，表現出對象的宏偉氣勢及其全部結構力量。在這方面，給人以深刻的印象的藝術效果。

畢沙羅在印象派畫家中，影響巨大，威望最高，他是印象派中的長者，他的每幅作品畫了不止幾十次，有的上百次，直到滿意為止。他的風景畫之所以出色，是因為他是一個天才的畫家，善于把自然物象的復雜簡化為筆下的單純，并能夠賦予這些自然物象以迷人的氣質。他的每幅作品幾乎百分之百地對景物直接寫生。他的職業生涯完全是在寫生中度過的。即使是在晚年視力衰退的情況下，在室內窗邊，他看著外邊的景色，畫了不少街景。他和印象派的畫家們發展了戶外寫生，反復研究光影的規律，在油畫的色彩上完成了一次革命，使油畫不僅僅能表現人物的形體、結構，刻劃人物的神情、物體的質感，更適合表現陽光、空氣及光影下顫動的美妙變幻。

畢沙羅對色彩的貢獻是他用畢生的實踐反復對景物寫生獲得的，他那層層疊疊的畫法，鋪墊了塞尚以及現代藝術的道路，他的寶貴經驗一直影響著以后的畫家及其藝術流派。特別是他那不厭其煩、一遍又一遍地在畫布上反復地耕耘那種宗教般的虔誠、那一種專注誠懇的態度，正是我們所缺乏的。

在藝術多元化發展的今天，重讀畢沙羅的作品除了給予我們高度的審美滿足外更多的是給予我們藝術上的啟迪。在今天，隨著數碼時代的來臨、照相機的普及，利用照片及數碼產品在家中作畫已成流行之風。好照片可以成為輔助材料，供創作時參考，有時候外出遇到好景色來不及寫生，抓拍一下，是有必要的。但是無論多么精美絕倫的照片也無代替寫生，代替不了寫生時產生的沖動和感受，在當今各種美術展覽會中，我們常常看到太多的照片痕跡，人物表現冷冰冰的，蒼白無力，刻劃深入但感情貧乏。不少學生下鄉回來，速寫本空空如也，只帶回一堆拍好的照片。我們要想使自己的作品生動感人，即使是“名人”、“高人”的指點我想也無濟于世，必須背起畫箱走向自然，以造化為師，堅持長期寫生，才能取得一定的成果，這也是畢沙羅的藝術道路給我們留下最好的例證。