語文教學要指導學生放飛想象

一幅令人拍案叫絕的國畫，栩栩如生地畫了一個人牽著毛驢過橋，橋下河水嘩嘩，波濤洶涌。小毛驢似乎害怕了，拼命地扭著頭，撐著蹄，不肯上橋。牽驢人憋足了勁，用力拽緊韁繩不放。其實，畫上的人與驢之間并沒有畫韁繩，但從那逼真逼肖的姿態、神情、動作上讓人感到韁繩的存在。據傳，這幅出自明代畫壇大師唐伯虎之手的《川上圖》曾掛在畫鋪里，被一位頗具鑒賞力的行家看中，以百兩紋銀的高價成交，并付了定銀約定第二天來取畫。當夜，喜出望外的畫鋪老板捋著山羊胡，瞇著眼睛在細細玩賞這幅如此貴重的畫時，發現沒畫韁繩，這可如何是好，若被買主識破，眼看利潤豐厚的買賣豈不泡湯了？！他眼珠子骨碌碌一轉——有了，于是小心翼翼地提筆添上韁繩。第二天，老板喜滋滋地迎接買主，買主一看畫就要退定銀，老板一頭霧水，睜大眼睛問為什么，買畫的人說：“這幅畫妙就妙在沒畫韁繩卻似有，現在韁繩都畫上去了，我還要它做什么！？”

藝術是相通的。《川上圖》中“不畫一筆，盡得風流”的“留白”藝術技法，在寫作上也被廣泛運用。寫作藝術有其自身的規律，“作品有如冰山，露在水上的只有八分之一，其余的八分之七隱藏在水下。”諾貝爾文學獎得主、美國著名文學家海明威的經驗之談鞭辟入里。作品直露無遺，往往魅力喪盡；而含蓄曲折，藏而不露，曲徑通幽，弦外有音，言外有意，文雖止而意卻無窮，給人留下廣闊的想象和思索的空間，使作品更加韻味雋永，魅力四射。

語文教學要指導學生放飛想象，讓學生展開想象和聯想的雙翅， 在作品所創造的情境中神游，去探索作品中的藝術“留白”，從而思之得之！

一代文學巨匠魯迅先生的“留白”技法可謂運用得爐火純青，令人嘆為觀止！他讓你在讀其作品時如同咀嚼橄欖果，愈嚼味愈淳美，滿口是余香，良久有回味。折射辛亥革命時期我國社會狀態的小說《藥》，旨在“揭出病苦，引起療救者的注意”，其內容豐實，主題深刻，小說采用明、暗雙線結構，寫了革命者夏瑜和貧民華老栓兩家的悲劇；革命志士英勇就義撼人肺腑，民眾的愚昧落后、未覺悟發人深省。作者匠心獨運，如此重大的題材，廣博的內容，全篇小說卻僅寫極有限的四個場面：其一，華老栓在丁字街頭買“藥”，其二，老栓夫婦在茶館給兒子吃“藥”，其三，康大叔在茶館談“藥”，其四，華大媽和夏四奶奶清明節上墳場給兒子掃墓。小說將“其余的八分之七”留給讀者去想象、去領悟、去參與作品的創作，從而“思之得之”，由“露在水上的”去探析其“隱藏在水下的”。比如，夏瑜被捕之前開展過那些轟轟烈烈、驚心動魄的革命活動，“乖角兒”夏三爺又是如何用自己親侄的性命去換取賞銀的，夏瑜的戰友在他犧牲后又繼承烈士的遺志開展了哪些活動，夏瑜墳上花圈是哪些人在什么情況下獻上的，獻花圈人還進行了哪些活動紀念先烈；華小栓吃了人血饅頭后至死的這段時間里他父母千方百計的為他“治病”還做了哪些事，結局時白發人送黑發人的情景又是何等的凄慘絕望——作者“用意十分，下語三分”，將許許多多余味無窮的藝術“空白”留給讀者，讓你展開想象與聯想的雙翅，在小說設置的情境中遐思神游，在翱翔中加深對作品的理解。啟迪你走進作品，又跳出作品，從而更深地領悟到作品的底蘊和真諦。

孫犁那篇充滿詩情畫意的《荷花淀》膾炙人口，其“留白”的藝術技巧也讓人擊掌贊嘆！小說結尾的一段只用三句話交代水生妻等白洋淀青年婦女們成立的隊伍學會了射擊，配合子弟兵作戰的情況，從而深化了故事的內容，升華了作品的主題。至于她們是怎樣在一年的秋天里就學會了打槍作戰的？怎么個個都能登在流星一樣的冰船上來回警戒的？這期間有多少娓娓動聽的故事和感人肺腑的人與事？在日本強盜對百頃葦塘“圍剿”時，她們在配合子弟兵作戰中，又有多少令人驚心動魄的故事？等等。這許許多多藝術“空白”恰像那根沒畫出的“韁繩”似的存在。在閱讀時當你的發現與作者的構思相吻合時，就會產生“心有靈犀”的驚喜，就會獲得有所探索、有所發現、有所收獲的成就感，對作品的內容和形式有了更深入的理解，并在得到“留白”藝術美的享受的同時使自己的閱讀能力和寫作水平有一個較高層次的提高。

值得一提的是，“留白”是藝術，“留”什么，如何“留”是極有講究的，都是作者嘔心瀝血、慘淡經營的結果；讓哪些內容“隱藏在水下”，哪些“露在水上”，都是凝聚著作者的藝術匠心和創造性勞動的心血。這絕不能有半點的馬虎，正如《川上圖》畫人畫驢而不畫韁繩，是精彩的“留白”藝術，假若是畫韁繩而不畫人和驢，還能是“留白”的藝術作品嗎？

“留白”妙在“藝術”！