色彩寫生初探

摘 要：色彩寫生是繪畫藝術的重要表現手段，借助它可以在一個二度空間創造出驚人的視覺真實和獨特的畫面效果，藝術性地表現現實。文章就如何掌握色彩寫生的要素談一點體會。

關鍵詞：色彩寫生 整體觀察 表現

色彩是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言。色彩寫生是用色彩語言藝術性地再現自然、再現生活。在作畫過程中，正確地觀察和掌握客觀物體的色彩規律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩寫生的關鍵。因此，要提高作畫者的色彩寫生水平，不僅要強化色彩意識，還要掌握色彩寫生的整體觀察方法和表現方法。

一、強化色彩意識

物體的色彩來源于光源的色彩和不同質物體對光的選擇吸收與反射的能力。對于物體的色彩，不同的人或同一人在不同時間、地點，對其色彩的認識和感受都不盡相同。因此，為了更好地認識和使用色彩，必須對色彩有全面的了解。

1.認識色彩

科學實踐證明，物體的色彩是因光的照射形成的，沒有光就沒有色彩。色彩是光的刺激而產生的一種視覺效應，光是其發生的原因，色是其感覺的結果。繪畫中的色彩分為寫生色彩和裝飾色彩兩大類。裝飾色彩著重研究物象固有色的對比、協調，顏色組合、色調問題，在色彩運用上較之寫生色彩注重色的單純和大色域對比，主觀性較強；而寫生色彩也考慮物象固有色因素、色調的協調問題，但它更注重不同光照條件下物象的客觀色彩變化以及色彩之間的相互影響而產生的各種色彩關系。它們之間相互區別又相互補充還相互聯系，無論是寫生色彩還是裝飾色彩，都各有特長又有局限性，在色彩訓練中不能彼此分割，應相互滲透，才能認識色彩，體會色彩。

2.理解形體色彩

色彩與形體是繪畫的重要因素，它們是互相依存不可分割的統一體，正是形與色產生的形象使我們獲得了藝術的享受。形體的色彩主要來自構成色彩關系的三方面，即光源色、環境色、固有色。

光源色是由于光波的長短不同，形成了光的不同顏色，繪畫上稱為光源色。不同的光源發出的光，由于光波的長短、強弱、比例性質的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩傾向，它影響物體的色彩。自然界中的色彩現象正是由于光源色的差別及其變化才使物體的色彩變得豐富多彩。

固有色是受光物體對光源色的色彩吸收與反射作用形成的，由于各種物體吸收與反射色光的性質不同，在人們的視覺上形成了不同的顏色，我們稱物體上所呈現的顏色為固有色。“固有色”是一個不準的概念，世上本無“固有色”。因為物體的色彩是受光限制的，物體本身并不呈現恒定的色彩，人們所說的固有色是在比較柔和的日光下呈現的色彩印象，隨著光源色和周圍物體色彩的變化而變化，因此，“固有色”不會是固定不變的。盡管現代物理一再證明固有色是不存在的，但為了研究方便和便于常人的觀察習慣，還是把光源色和物體的固有色作為分別的概念來研究。作為一種假設，固有色有存在的必要和價值，它不僅適應于人們的直觀與習慣，而且方便人們對物體的色彩觀察、分析和研究。如果沒有這種假設，物體的色彩就難以描述。

世界上任何物體都是處在具體環境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。環境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空間物體的色彩相互影響而形成的。這是一個非常重要的概念，它強調被描繪的物體受周圍環境色彩的反射光影響，所呈現出的色彩是與光源的照射分不開的，具有客觀真實的視覺感覺。因此，同一場景不同的物體上，通過吸收與反射，相互都會受到不同程度的色光影響，光源色、固有色和環境色三者有主有次相互制約，形成和諧統一的色彩整體。色彩寫生中要強化色彩的可變意識，正確認識和把握三者在描繪物象上的相互關系，防止過分強調物體的色彩變化而忽視形體。

3.把握空間色彩

把握色彩靠感覺，要正確認識和理解色彩與空間的關系才能解決本質問題。由于色光波的散射程度不同，光波的長短也不同，色彩在空間的傳遞中也產生變化。空間距離近的，物體輪廓清晰，明暗色調差別大；空間距離遠的，物體輪廓模糊，明暗色調差別小，物體明暗面層次不清且色調統一。同時，由于空氣和其他空間因素的影響，不同距離的物體，其色彩的純度和冷暖也會發生變化，距作畫者遠的色彩愈灰或冷。從而歸納出空間色彩的基本規律是近暖遠冷、近純遠灰，近鮮明、遠模糊，近對比強、遠對比弱。利用色彩與空間的關系，可以在二度空間上表達出具有長、寬、深的三度空間。

二、強調色彩寫生的整體觀察和表現

1.整體觀察

任何物體的色彩都不是孤立存在的，認識色彩的觀察唯一正確方法就是整體觀察、互相比較，分析和發現色彩的大關系。整體觀察是為了把握和控制畫面的基本色調和大的色彩關系而對描繪對象的整體進行全方位的觀察，比較是整體觀察的深化，是認識客觀對象的第一要素，有比較才有鑒別。只有通過對物體間的色相、明度、純度、冷暖等進行反復比較，分辨色彩傾向，尋找色彩之間的微妙變化和差異，才能掌握對象諸種因素的正確關系。

A.比色調：色調是指各種顏色不同的物體所構成的色彩在明度、冷暖、色相、純度等方面的總傾向，也指一幅畫的主要特征，大的色彩效果，是一幅畫的總體面貌。調子之間的比較，目的是為了確定調子的明度、冷暖和色相的傾向，使描繪內容有一定的氣氛特征，統一本來彼此不協調的色彩。調子起著色彩的支配作用，色調不統一時畫面會產生紊亂。因此，首先要看到一個整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，其次把對象、光源、環境作為一個統一的整體，全面地觀察比較，在整體比較中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在陽光色的暖調之中，暗面受天光影響而統一于冷調之中。當冷暖調不明確或較亂，則色調也不統一。

B.比明度：色彩的明暗差別，即深淺變化為明度。色彩的差別又包括某種色彩的深淺變化和不同色相間存在的明度差別。在比較明度時一定要把重要的顏色找出，再把亮的顏色找出，然后由深到淺排列，在畫中建立一個次序。同時根據對客觀對象的認識與理解，把握住大的黑白灰關系，將對象的層次進行概括，進行對比，使畫面效果豐富多彩。如畫面缺乏深色或淺色就造成畫面“灰”，層次沒有概括或過多會失去對象本質的真實感。

C.比冷暖：冷色與暖色是人們的生理感覺和感情聯想。色彩的冷暖是互為條件，互相依存的，兩種色彩相比較是決定冷暖的主要依據。沒有暖的對比，冷色也不可能單獨存在，它們是對立統一的兩個方面，色彩的冷暖感覺是通過整體分析比較而得出的。一般情況下，暖色光使物體受光部分色彩變暖而背光部分呈現其補色的冷色傾向；冷色光使物體受光部分色彩變冷而背光部分呈現其補色的暖色傾向。即感覺中偏紅的為暖，偏藍的為冷。

D.比色相：色相是顏色的相貌。只有在明度相同、冷暖難分的情況下，才用色相來比較。

2.整體表現

正確的表現方法的一個根本原則是：整體--局部--整體。無論是方法步驟的設立，還是表現中的塑造過程，都是嚴格遵守這一原則的。作畫步驟應是從整體開始到整體結束，局部調整也應是整體、局部、整體不斷反復，不斷深入。首先控制畫面的基本色調，把一組靜物的背景與主體、一處風景的天空遠景與近景等概括歸納為幾大色塊，抓住對象的總的感覺，構成調子的色彩因素，由淺到深，用大筆比較迅速地將大的色彩關系畫出來。其次調整修改，深入刻畫，通過比較找出較為細微的變化，找出局部在整體中應處的位置，并始終以整體調子和冷暖、明暗關系來檢查反光和環境光對色調的影響，又以大的色彩關系去衡量局部細節的準確度，再提煉概括。整體的觀察和表現始終貫穿在作畫的全過程，任何時候停下作業，畫面的整體關系都應是完整的，而不能讓局部明顯地、孤立地跳出畫面，從始至終都要在整體的大關系中表現對象，直至完成。

A.先色后形：這種表現方法有益于提高對色彩的概括能力。在理解色光的基礎上，確定輪廓后，在短時間內迅速抓住某一物體或某一景物的色彩大關系和調子特點，完全排除細節描繪，將對象復雜的色彩和形態歸納為色塊，以不同色塊的明度、冷暖、面積對比構成色調。并處理好色彩中心和其它顏色的關系，組成統一的色調，以表達一定的內容和主題。

B.對比調和：對比是繪畫中的一種表現手段，沒有對比就沒有表現力。在寫生中運用對比來突出形象，加強畫面主題的表達效果，同時也運用各種色彩對比不定期激活畫面的色彩，加強空間、距離、體積等畫面效果。常用的對比方法有冷暖、明度、純度等；而調和與對比恰是矛盾的。調的方法有主導色、同鄰近色、光源色、對比色的調和。對比給人以強烈的感覺，調和則給人以協調統一的感覺，是對立的統一。運用時須根據主題、內容和畫面效果需要有所側重。在色彩寫生中，強調對比時，要注意調和，反之也一樣。因為色彩在空間中有一定的傾向性，單純的中間狀態是不大可能的。利用這一矛盾可以使畫面產生生動而真實的變化統一效果。

色彩寫生是塑造形象傳達感情的有力手段。色彩寫生教學要用色彩理論知識指導、觀察分析色彩現象，培養整體觀察和表現能力，發揮色彩的魅力，才能獲得生動、豐富的畫面效果，從而成功地使用色彩。同時要吸取別人的經驗，以不斷地充實提高自已。

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