美術教學如何培養學生創新能力

摘 要：著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。

關鍵詞：散發性思維 創新能力 想象 自身素質

在科學技術迅速發展的今天，教育改革日新月異，創新教育步入課堂，這就要求我們必須轉變思想觀念，以教師為主導，以學生為主體，積極主動地在課堂上激發學生的創造思維能力。

不少教師認為：在上基礎美術課上只要擺出靜物或是人像讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張好的或是有進步的畫來，把教師布置的作業完成就行了。其實教學并非這樣簡單。學美術的人都有這樣的體會，輕松愉悅的環境會使人產生良好的心情，好的心情就會帶來繪畫的靈感，必然會畫出好的作品。所以我認為創設好的課堂氛圍是挖掘學生的潛力、開發學生創新思維能力的最佳途徑之一。

創新是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新穎性、獨創性、發散性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。

一、繪畫中用發散思維的方式去想象

教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一個單元之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“不畫了，休息”，“還是照畫范本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生不斷臨摹、不斷寫生，進行缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生墨守成規。故在教學中，先激發學生興趣，活躍課堂氣氛；每一周先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多地去設想，把每組靜物或人物頭像作更大變形處理，要有獨到之處。如我們可以拿名人的畫來給他們示范講解，安排15分鐘讓學生大膽想象，把名人的畫進行夸張變形等，再通過引導學生從色彩搭配的分析，從裝飾畫的表現手法分析，學生就會明白，只要畫面需要，什么顏色都可以上色；因此，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。

二、在寫生課中培養創新思維能力

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。”

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生對擺設的東西有很多的想法，只是難以表現，因此要來源于實踐。創新思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在寫生中要引導學生在自然中發現美、提煉美，要敢于取舍事物中的不美的因素，或根據主觀感受，表現物體；這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有學生獨有的個性，引人遐想！

三、利用信息技術培養創新能力

美術是視覺及造型藝術，具有可視的形象特點，其與信息技術教育的整合，使美術教學手段向多元化發展，如實物展示、投影運用、多媒體音像的引進，大大地增加了信息量和科技量。這樣也適應學生認識的發展和身心發展的需要，從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悅的學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力創新發展的目標。

四、鼓勵學生難能可貴的創新思維

創新需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創新活動中，有的學生怕自己的畫特殊，怕同學起哄，更怕得不到教師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求教師敢于表揚標新立異的學生，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的習畫不隨大流，有獨到之處，誰的畫就是最好的畫，成功的畫。

五、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力

完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。再如，處理歡慶香港回歸的題材，就要啟發他們從和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養其靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

六、教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難、少走彎路的重任。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？

教師要培養學生創新思維能力，首先要使自己成為一名創造者，首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多的學生積極參與教學活動。現代社會發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息，更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造與教學中的青春活力。

除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多個方面、多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

課堂上教師領畫、帶畫、示范直觀性強則易于學生更快更好地掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生的深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

參考文獻：

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［２］顧平.美術教育學導論.江蘇美術出版社.

［３］周果鴻.美術教學中的教育策略.中國教育論文網.