插上音樂想象的翅膀

摘 要：教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間。不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。音樂的抽象性和非語義性注定有關音樂的許多問題不能一言概之，且難以有統一的標準答案。因此，教師要慎重地評價學生對每一個問題的回答，不要輕言學生的“對”與“錯”。

關鍵詞：敢于發言 敢于想象 敢于創新

教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。我舉個在《中國教育報》上看到的一個例子。某小學的一堂語文課上，教師問學生：“雪化了變成什么？”有個頗有創意的學生答道：“變成了春天！”這分明是個極有詩意、極脫俗的回答！可是教師很快否定了這個學生的回答，然后告訴全班學生說：“雪化了變成了水。請大家一起念兩遍。”看完這篇文章后，我不由發出無限感慨，繼而想到了一個問題：究竟什么叫教育？

這樣的情況不僅發生在語文、數學等學科，也經常發生在最具創造性、最需要想象力的音樂學科。長期以來，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種我教你學、我講你聽的傳承式的教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能唯師是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不允許學生有自己的獨立思考與見解。教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間。不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。

有關部門曾做過一項問卷調查，問題是“你敢不敢發表和別人（包括教師）不同的意見？”調查結果顯示，年齡越低的做肯定回答的越多，有肯定回答的人隨著年齡的增大而遞減，這說明孩子本來極具想象力，而我們的教育卻阻礙著學生的發展。久而久之，學生就不敢發表自己的意見了。對音樂的理解，各人有所不同，教師往往以固定的答案展開著貌似豐富多彩的教學活動，其實在這種情況下一切活動的開展已經束縛了學生的想象力，忽視鍛煉學生的創造性思維。教學活動中教師與學生應處于平等地位。目前的教學模式雖然注意了學生的主體作用，但大多數的情況還是只有教師問學生，很少有學生問教師。長此以往，學生的好奇心求知欲被抑制，他們只會墨守成規。反之，做學生的朋友，注意與學生的情感溝通、交流，鼓勵學生質疑問難，才能激起學生創新的火花。

那么怎樣理解“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解”，這是否意味著學生的音樂體驗可以同教師或課本不一致？借用一個音樂教師的課堂小記詮釋了這個極具爭議的問題。

“本課我安排了為樂曲起名字的活動。我播放了《空山鳥語》給大家聽，要求同學們插上想象的翅膀，盡情施展自己的才華。于是‘百鳥爭鳴’、‘吵架’等名字誕生了。特別引起我注意的是，有一位農村來的學生為《空山鳥語》起個了別出心裁的名字：‘捉雞’，并繪聲繪色地講了個故事：“老太太的雞從雞窩跑到院子里，她急著到處捉，又來了一群人，拿著笤帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒有捉到。”可能正是《空山鳥語》中二胡聲描繪的鳥鳴碰撞了那位農村同學的靈感，由此產生了與自己生活經歷相似的聯想。‘捉雞’這個名字雖然不雅，但敢于想象，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這對于學生來說是難能可貴的，這正是新世紀人才應具備的素質。”

音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解不僅僅是一個單純的教學問題，而是音樂教育觀念的轉變與更新問題。只有在教育觀念和教學模式上實行深刻改革，才能改變那種把音樂教育當成傳授知識與技能的狹隘眼界，才能改變那種一味從教師的主觀感受和引導學生勇敢地說“不”——不同意教師的理解，不同意課本的解釋，這才是學生自身的體驗，才是學生真正的理解，這才可能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。那么怎樣讓學生敢說“不”呢？

1. 營造融洽的學習氛圍，引發自由想象，樹立創新意識

良好的氛圍有助于學生想象力和創造性的發揮。現代心理學研究表明，學習者在學習中保持愉快和不緊張，有利于發揮主動性和創造性，釋放巨大的學習潛能。因此我們應該改進課堂教學策略，優化欣賞教學過程。在課堂上，教師應放下“架子”，跟學生一起欣賞，一起唱，一起跳，師生合作完成欣賞教學；在教學語言上，教師還可以“讓我們一起來”，“請‘××’你能行”，“你的想象力比老師還豐富”等語言，拉近師生之間的心理距離，創造寬松和諧的教學氛圍；在教學形式上，可提倡課堂討論，提倡七嘴八舌，提倡標新立異，提倡“鼓勵”。教師可以有意識地通過對作品的時代背景、作者生平、表現內容等方面加以引導，引發學生思維，使學生敢于發言、敢于想象、敢于創新。

2. 要培養學生的創造性想象

要培養學生的創造性想象，教師首先要有創新意識。因為音樂欣賞的最終目的在于學生在音樂欣賞過程中，想象力、創造力是否得到充分發揮。所以我們要在教學觀念、教學方法、教學手段、教學結構方面都有所創新，要特別注意保護和發展學生獨創與奇特的想象，對學生所顯露的“突發奇想”和“智慧火花”，教師不但要允許“犯錯”，而且要多給學生創造“犯錯”的機會，使其在失敗面前不氣餒。而那種在教學中大搞“一言堂”，對學生搞“一刀切”的方法，只能泯滅學生的“靈活”。總之，我們要努力構建以學生創新活動為基礎的全新教學模式，使音樂欣賞教學成為學生創造活動的天地。

由此可見，一堂優秀的音樂欣賞教學課是通過融洽的“氛圍”，師生的“情感”，教師的“觀念”，學生的“想象”等方面來完成。這幾種機制是相互滲透，相互融合不可分割的。良好的“氛圍”是教學的基本前提，“情感”是教學的動力，“觀念”為它指明方向，“想象”則為它添加翅膀。當每個機制有機地、積極地結合起來，并達到協調的狀態，健全而愉快的課堂才能產生。讓我們通過音樂欣賞教學，使學生成為善于想象、勇于創新的開拓性人才。

參考文獻：

［1］音樂學科教育學.首都師范大學出版社，2000.

［2］音樂欣賞學.中央音樂學院，1993.

［3］中國音樂教育.2001—2002各期.