實踐美術課程標準理念的幾點體會

傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力，專業美術人員的造型能力為目標進行的課程設計，對觀察和表現都設定了較高的要求。學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。它容易把兒童的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。

《美術課程標準》提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其他事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的表現，學生在創作式的寫生作中學習基本的造型技能。在兒童美術教育教學工作中，我覺得，貫徹實踐好課程新標準，重點應放在培養學生觀察生活、提煉生活的能力上，讓學生逐漸嘗試學習作品的創作，從而達到教學目的。

一、引導學生學會觀察

生活是創作的唯一源泉。兒童畫的創作過程無疑也是這樣。兒童的生活、活動是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的。我們應該給孩子更多的自由活動和想象空間，去發揮自己的特長，表現自己的個性。觀察是人類認識世界的重要途徑。針對兒童的年齡特點，在教學中，我主要是引導孩子用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切事物，而不是把我們成人眼中觀察到的東西，強加到他們身上，要求他們表現出我們成人眼中的世界。比如在《給自己畫像》一課的教學中，我沒有講解面部各部分的比例關系，只是讓孩子們在鏡子中觀察自己，注意找出自己最大的特點，可以通過與其他的同學或教師比較，把觀察到的自己最有特點的地方畫出來。結果每張畫都各不一樣。

二、鼓勵學生大膽嘗試

桑代克認為：學習是一種漸進的、盲目的、嘗試與錯誤的過程，隨著錯誤反應的逐步減少，正確反應的逐漸增強，終于形成固定的，穩定的“刺激——反應”的聯結，這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術活動與教學中，讓學生大膽進行嘗試起著極其重要的作用。從國畫大師李可染的幾個印章中，如：“廢畫三千”，“七十二準”，“千難一易”。也可以看出大師在摸索創作中的艱苦歷程。兒童的嘗試摸索，限于對情境領悟能力不強，難免會有一些盲目，然而在現實中卻無法避免，關鍵是看教師如何引導。在美術教學中，教師適當提供寬松的氣氛，給學生恰當的“嘗試”機會，有利于學生個性化發展和學習的深入研究。

三、開發學生的創造力

兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它反映兒童的天性，表現出兒童的形象思維，是兒童用來表達思想感情的特殊視覺語言。由于兒童單純、幼稚、天真無邪，他們拿起筆來毫無顧忌，由著自己的性情來，儼然一位藝術大師，充滿創造性，不受任何限制，也不受真實的約束，往往形成稚拙、夢幻，甚至荒誕的特色。正因為如此，畢加索感嘆道：“我花費了終生的時間去學習像孩子那樣畫畫”。如果教師不解放自己的思想，不采用生動、靈活的教學方法去誘發兒童的創作靈感，而給他們套上一些條條框框，要求他們用工具把線條畫得直直的，把太陽畫得圓圓的，讓他們用橡皮反復擦、反復改等等，孩子們的畫難免死板、毫無生氣。這樣的教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，反而會使兒童的思維僵化，捆住手腳，創造力被扼殺。可以毫不夸張地說，兒童的繪畫行為往往蘊蓄著一個人的未來發展，為了造就充分藝術創造力的畫家，更為了培養一代充滿創造力的現代人才，我們應高度強調尊重、保護、鼓勵兒童的自由活動和想象空間，從而去發揮自己的特長，表現自己的個性，創造出更多更好的作品。這就要求我們這些美術老師，在平常的教學中讓學生真正有了自己的活動，學生的個性就會明顯地表現出來了。例如：在《秋游》一課中，我在秋游活動前先布置學生注意去觀察，秋游時所看、所做、所想的，再啟發引導他們記憶、想象中的秋游景色編一個故事并畫下來，作業完成后，我又讓孩子拿著自己的畫給同學邊看邊講故事，我驚奇地發現孩子們的記憶，想象力和創造力是那樣的豐富，使我深深地體會到，只有大膽放手讓學生體驗生活，每個學生都能發揮出豐富的想象力和創造力。實踐證明，小學美術教育，既不能以造就專業畫家為目標，也不能胡亂臆造，而應面向全體學生，面向學生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。這正是目前美術課程改革區別于傳統教材教法的根本所在，也是今后美術教育教學的方向