論影響鋼琴演奏風格的相關因素

〔關鍵詞〕 鋼琴演奏；風格特征；因素；探討

〔中圖分類號〕 G642〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2008）02（Ａ）—0025—０2

每一個演奏者都非常重視音樂的風格問題，因為它是音樂中最具生命力的因素。

就表演的風格而論，葉純之先生曾這樣談道：“按最簡單的說法，風格就是在音樂中所表現出來的藝術家的個性特征。它通過作品的形式與內容的結合而被感知、認識。當就一位作曲家而論時，這些個性特征會在一系列作品中流露出來，成為作曲家的個人風格。以一個民族而言，就成為民族風格，以一個時代而論，就是時代風格。”在音樂風格中，我們不能把一個時代的音樂風格視為整個民族從古至今的風格。時代不同，音樂風格也會有所不同。

一、音樂整合能力對演奏者表演活動的影響

鋼琴演奏活動（包括識譜、技術訓練直至表演性演奏活動），是一個高度系統化的藝術活動。它要求演奏主體通過自身心理、生理各要素的順應、調節與客體（音樂作品結構）形成和諧一致的統一整體，最終完成創造活動，使主體獲得完整的審美體驗。

從這一基本論點出發，只有演奏者具有對音樂結構的高度整合能力，才能從根本上解決以上一系列問題。演奏者音樂結構整合能力的高低，直接影響著演奏主體的日常訓練及表演活動。具體來說，這一能力會對演奏活動中的情感表達、藝術想象以及作品的風格把握、技術訓練及演奏記憶等方面全部產生作用。作為鋼琴演奏者，要想表達音樂作品的情感、意境、精神氣質與形式美，就必須通過整合音樂結構去實施、去發掘。演奏者對音樂結構的整合，就是要求演奏者把感情體驗、想象、領悟整合起來去領略作品豐富的內涵，提取精神實質，把握基本情調。

二、鋼琴演奏與音樂風格的把握

鋼琴音樂作品是創作主體內心世界“情”與“理”交融的外化形態，“風格即人”已成為舉世公認的風格定義。鋼琴演奏者對作品個性的把握是他自身靈魂的寫照。每個鋼琴演奏者的天資、經歷和修養不同，作品就會對每個演奏者呈現出不同的意義，而個性融化于作品中就形成了作品的風格。

風格感是與聽覺感受密切相關的，它與聽覺經驗具有一致性的特點。這說明，風格感的把握，另外很重要的一個方面，就是需要演奏者心理結構中必須具有清晰、準確的音樂風格表象。認知心理學研究表明，表象對人類的想象、思維等高級心理活動具有十分重要的意義，而音樂風格直觀性、概括性的特點又為鋼琴演奏者的風格把握提供了極為重要的評估與判斷依據。由此看來，鋼琴演奏者必須在內心聽覺中貯備豐富多樣的風格表象，才能在演奏中準確而又清晰地體現音樂作品的風格特征。

然而，對音樂作品風格純正性把握的要求，并不是要泯滅演奏者的創作個性。事實上，作為一位鋼琴演奏者不能也不可能做到與作品風格的絕對一致。我們可以通過對同一位作曲家相同作品不同錄音版本的比較來分析出不同演奏家在尊重作品風格特征前提下的不同演奏個性。鋼琴演奏者的音樂整合能力越強，對作品中的織體框架、節奏的動力型、調式、調性、和聲結構與音勢類型的完全把握就越準、越有度，其演奏的作品風格就越鮮明。

三、音樂風格的民族性與時代性

風格的演變是一個逐步推進的過程，只要鋼琴作品不斷地被流傳、演奏，它就不斷被賦予新的風格意義。人類的歷史有史前、古代、現代之分，相應地也就有史前音樂、古代音樂、現代音樂之區別。由于每一個時代都存在著民族特有的生產方式和生活方式，都會產生相應的獨具特色的音樂文化選擇，這種選擇既是音樂發展的標志，又是時代審美的體現。

所以，我們在演奏一首樂曲時，首先要了解作曲家所處的時代背景及作品的思想內容、演奏風格、民族性和時代性，同時，還要分析作品的曲式、和聲、配器、色彩等特征。這樣，才能全面表現作品的音樂風格。在作曲家所創作的作品中，都會或多或少地表現出作曲家自身的思想感情，也能反映出一定歷史時期的社會現實，這些因素對形成作品的風格有著直接影響。以柴可夫斯基的音樂為例，來論述上述觀點。柴可夫斯基是十九世紀下半葉俄羅斯音樂界一顆耀眼的明珠，由于受過俄國貴族教育，再加之西歐資本主義的影響，他的很多作品都反映了當時俄國資產階級知識分子渴望個人幸福和惶惑苦悶的心緒。他的創作風格是抑郁深情的，他那如泣如訴的旋律，以直接而明顯的抒情性而著稱。他的旋律本身通常不是由簡短的動機演化而來，而多以歌曲舞曲風格的旋律為基礎，廣泛汲取俄羅斯民歌、民間舞曲的營養。對于演奏者來說，不僅要分析出曲作者創作的民族性和時代性，還要表現出曲作者的音樂風格。

四、音樂風格的連續性和多樣性

鋼琴演奏風格的發展具有歷史的連續性，它存在著一個演奏家的經驗與聽眾的期望調整修改的連續過程。同時，鋼琴演奏風格是演奏成熟的一個標志，是成熟的演奏行為及其結果的全部特點總和。它并不是固定的形式，不同文化中的演奏風格學派也是極其多樣的。

在演奏作品時，首先要了解這首作品是屬于哪個時期的作品，這是關鍵的問題。我們在演奏巴洛克時期的作品時，由于它的特點是復調音樂，手指觸鍵前要做好準備，下鍵時要有清晰的觸鍵點，細心傾聽每一個音符的音質、音量。考慮到古鋼琴音量的局限，音色要豐富、清楚、純凈、明朗，并要求不同聲部聲音的變化與統一，形成各自的旋律線條與整體的和諧，彈出復調音樂的均衡感；在演奏維也納古典音樂時，要表現出作品的典雅、高貴，如海頓、莫扎特的作品，要求音色透明圓潤、顆粒均勻、節奏生動、樂句流暢優美；到了浪漫主義時期，鋼琴藝術發展到了高峰，達到了藝術與技巧的鼎盛時期，這時期的音樂注重個人的情感宣泄，音量音色變化多端，豐富多彩。因此，掌握各個時期的演奏風格能使我們在演奏中把音樂風格完美準確地表現出來。

由此可見，風格中時代的和民族的特點是不可忽視的因素。音樂風格是音樂的美學品格，它是一定歷史和社會的產物，受時代、民族、地域等因素的制約，又是作曲家特定生活、特定審美活動的體現，受作曲家氣質、性格、素養、審美觀點以及生活本身發展變化的影響。因此，選擇不同內容就要采用不同風格來表現。