蘇陽《賢良》的“另類搖滾”

很久很久以前，漠北的黃沙借助來自異族疆域的旱風吹刮著山腳下讓人沉重的泥土，從一個被風沙吹出另一番模樣的山頭轉向下一個，山與山之間的人們整日穿著銀色的絨質坎肩，在風的背后高聲歌唱著。有的娃娃不怕風，他們迎著風的方向，在一個可能是風口的地方用手聚攏著聲音向一個方向發出去。

時間在每一個精彩卻不會給你太多幻想可能的剎那爆發出漫長的花火來，無論是白天或者黑夜。就像一位焦急地等待著娃兒出世的年輕父親——他焦急地握著給接生的老姨準備的紅包，無論發出那一聲撕破天穹的哭聲的娃兒是男還是女，年輕的父親都知道，自己迎著歌唱的情景都在16年后被這個小家伙繼承，直到他老去垂死。即便在彌留之際，他的生活，他的追求，他的歌謠都不會背叛自己。

這就是傳遞的力量。作為以面傳心受的方式在沒有任何文字或者聲音記錄條件的前提下，民歌以其巨大的生活力和足以使所有人血管里的血液奔騰亢奮的力量，在千年政局變革、生產力革命和生活方式的轉變中始終保持著其頑強的生命力，并在民族的、地域文化的、原生態等口號的包裹下現代化地被傳唱著。

民歌之于中國正如藍調之于美國，民謠之于黃種人，爵士之于黑種人。

早先選擇西方搖滾樂，并在重金屬的轟鳴中云游四方的蘇陽會不會猜到，最終，當他認為摧毀一個舊我及舊的價值核心時，家鄉的民歌會讓他留戀往返、空前癡迷并義無返顧。難以想象的是《賢良》這樣一張包含著蘇陽音樂生涯寫照的專輯里究竟能讓多少人聽后發自內心地去反省他們自己的生活。音樂不僅僅是娛樂，它承載著太久的使命；但音樂僅僅只有音樂那么簡單，它沒有必要被太多的觀念和意識形態束縛。

《賢良》是這樣一張專輯，從文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行間都包含著遠離家鄉的赤子對故鄉風沙與鄉土的眷顧。而在表現形式上，除了最為簡化的木箱琴，對于那些根本無須伴奏就能被唱的或高昂亢奮或者陰沉情迷的古調，因為西式樂器的加入，因為結構的修整而顯得別有風味，在不同耳朵前，它呈現出不同的品位與美學標準。

或者說，蘇陽的音樂在很大程度上是中國西北版的另類搖滾，以煤油爐式的、以紅辣椒式的分散與跳躍性手法，結合西北民歌宏大與蒼茫的音律雜交的母語搖滾。人們可以在任何時期，以任何的動作、心態去傾聽這樣深厚的，包含著激動的音樂。在更高的層面，這種嘗試的意義在于一個中國音樂家對全球化和多元文化的理解和探索。而對蘇陽來說，10年的艱辛與磨難化作十首通達古今，音蓋江河的詩唱。

真正意義上的土根搖滾，雖然在效果器的電路上爭鳴著，而爆發出只有中國人、掌握著以漢語為母語的華人才能真正領悟的精髓。而音樂同時也是屬于全世界愛樂人共同享受的交流方式。在今天，當爵士樂充斥著世界每個角落，并影響著各個民歌音樂流行走向時，至少我們還有一個如此瘦小的背影，他叫蘇陽。他潛伏10年精心孕育的專輯叫《賢良》，他用西北人特有的冷幽默，用西方人才慣用的技法創造著屬于自己的音樂流派，黃燎原叫他——土根搖滾，我們叫他是中國的“布魯斯”。蘇陽對此很低調。

不以種族的名義，不以地域的名義，不以文化的名義，不以立場的名義，僅僅以音樂的名義，用音樂標準去檢驗音樂品質，蘇陽和他的《賢良》等待著你的檢驗。偽裝的人會很快死去，赤子會不朽，并一直被人們所銘記。