兒童的身心發展與美術造型訓練

繪畫認知與兒童的生理、心理發展關系密切，兒童生長發育過程是量變到質變的過程，呈現出明顯的階段性。但由于個別差異的存在，階段特征在每個兒童身上并不是完全相同的。為了教學具有針對性，教師在承認差別的同時，根據兒童的身心發展階段，進行繪畫造型訓練是必要的、有益的。

一、兒童的身心發展階段

(一)直覺行動思維與客觀印象期——小學低年級

直接行動思維就是在具體行動中直接領悟的思維。小學一、二年級兒童的思維正在逐漸克服了自我中心性，但仍具有明顯的符號性和形象性。由于他們思維活動常局限于具體事物和經驗，所以缺乏邏輯思維能力和表述能力。但創造能力發展很快，認識活動更具靈活性和廣泛性。這一時期的兒童通過感性觀察事物，引發內心激動并產生豐富的想象力。有部分兒童能比較客觀地看待和分析事物，在繪畫方面逐漸有了想表現真實物象的愿望，如果教師能及時引導兒童觀察物象，他們的空間知覺就會有較大的提高，這一時期他們已能憑直覺表現物象特征，如近大遠小，透視變化，物象的前后、遮擋關系，物象結構比例的大體關系。

低年級學生的觀察是浮光掠影式的，他們缺乏計劃性和持久性，而且不善于用比較的方法解決造型問題。比較時容易發現極力相似和極不相似的地方，但不容易認識本質與非本質的差異；寫生時物體的左右方位一般不會錯，但前后位置常常搞錯，表現三維物體比較困難，大部分學生只能表現物體的一、二個面，而且比例問題只能用“大”與“小”的模糊概念去解決。

由于低年級學生的手部掌骨及指骨未骨化，小肌肉尚未充分發展，傳導神經纖維未髓鞘化，動作控制不夠自如，畫筆運行常伴有不隨意運動，因而美術造型具有稚拙簡約隨意的特點。

(二)具體形象思維與客觀表現期——中年級

具體形象思維就是借助具體形象進行思考的，是一種具有生動性、情感性的思維活動。中年級學生由于心理操作能力有了進一步發展：想象力更加豐富，更且具有現實性、合理性；高級情感相應發展，對生動感人的形象已能產生審美共鳴；繪畫中的情感因素明顯增加，并試圖表述對美的感覺和認識；對繪畫造型已不滿足于概念化的模式，能給自己的某種結論找到合理的依據；能掌握時間、進度和距離三者之間的關系，并希望忠實地表現物象的個性特征。但由于對形體的感覺理解仍比較粗淺，準確造型有一定困難，造型認知處于較為自由的客觀表現期。

中年級學生的思維雖以形象思維形式為主，但抽象思維也有了相當的發展。造型分析比較的思維活動增強，能夠領會一些美的形式、意味，對物象的體現、比例關系能夠合理地抽取。對“形”的理解顯示出客觀自然的意向，表現為追求一種具象的、自然化的形的安排。

中年級學習已能進行有順序、有計劃地觀察，且持久性、穩定性有了相應提高，“寫生”已具有真正的含義。空間知覺能力進一步發展，使寫生能從主要形體出發，把握相關形體的關系，物體的三維概念已經確立，但正確表現物體的透視變化還會有困難，造型存在著比例失調、形象呆板等現象。

(三)抽象邏輯思維與客觀寫實期——高年級

抽象邏輯思維是借助概念、判斷、推理等形式進行的，是一種具有間接性、概括性、論證性的思維活動。美術活動雖以形象思維為主，但抽象思維也具有主導作用。高年級的學生的高級神經功能已經形成，在教學的影響下，抽象邏輯思維成為他們思維的主要形式。審美能力相應提高，造型中已能理性地分析對象，利用、吸收美術的形式、法則較為自覺，具有客觀再現物象的愿望，希望掌握造型的寫實手法。

高年級學生良好的意志品質已基本形成，能夠接受較為嚴格系統的訓練。工作計劃性明顯提高，開始重視作畫的方法、步驟；觀察的深刻性、敏銳性進一步提高，但整體性有所下降，這是因為過分看重個體刻畫而導致了局部與整體的脫節。比如畫靜物罐子時，他們容易被罐子上面的細節吸引，如罐子的耳朵、反光等，這些地方的過多刻畫導致畫面不整體；他們對形體的結構、空間、比例關系通過分析、比較能做好正確的估量。但比較的運用不夠自覺，需要教師常提醒。由于長度、面積“守恒”定勢的影響，高年級學生在表現透視縮減方面還有困難，如畫平放著的書總是躺下而不倒，畫正面落座人的雙腳彎而不曲。

高年級學生已進入能力與愿望、理想與現實矛盾的時期。教師在教學中如不能及時幫助他們闖過造型關，他們可能會從此失去繪畫的興趣。這是關系到中學教育能否接軌的關鍵時期，教師應特別重視。

二、造型訓練

造型是繪畫主體對客體外部特征及其空間關系的把握與刻畫。美術訴諸視覺，而視覺所感受的對象則是“形”。也可以說，美術主要訴諸人們的眼和腦，而美術教育既訴諸學生的眼和腦，還包括手的訓練。在西方傳統寫實藝術中，各種造型因素，如形態、色彩、質感、肌理都是有機地揉合在一起的。中國傳統繪畫在關注形象的完整性上，十分注重線條與筆觸的運用。因此，在我國對造型因素中某一成份的強調由來已久，并由此形成了以線條造型的獨特藝術體系。加強造型訓練，能更深層次地理解視覺的形象，發展和豐富藝術語言，給美術的表現力和形式的發展開啟了新的空間和層面。造型訓練通過教學與實踐使學生塑造形象的能力得到發展與提高。

學生的個別差異主要表現在分析比較能力的差別上，低年級學生通過對比、比較了解形體特征，以平面形式自由表達內心的感受。中年級學生通過體驗自然及人工造型之美，發展了觀察能力，學習了立體物的表現方法。高年級則需要深化對物體結構、空間關系的認識，提高感受力、審美力、思維能力，學習準確表現物象個性的方法。為了使學生分析比較能力得到強化，我在實際的教學當中，采用了“測量方法”，把作畫工具舉在面前，拿它瞄準對象，可以得到精確的比例。步驟如下：用拇指、食指和中指把握住鉛筆，這樣整體上它是垂直的，伸直你的手臂，然后頭部保持不動，閉上一只眼睛拿筆瞄準對象。這是目測法中最基本的一種姿勢，既有益、通用又有效果的步驟，給造型提供了一個可操作較精簡的工具。

小學低年級學生需要老師耐心引導他們進行測量，幫助他們解決構圖、比例、方位、透視、輪廓等造型問題，學生到了中年級以上，已具備了使用測量法的基礎。隨著學生繪畫水平的提高，我一般要求用“目測”的方法作畫，訓練他們的造型能力。在測量好所畫對象的總高度、總寬度之后，根據比例在畫紙上定好總高度與總寬度，當然是根據畫紙的大小來定位，使畫面的大小在這張紙上飽滿、好看，然后再定每個物體或每個局部的比例大小及前后關系。

兒童的身心呈階段性地發展，繪畫認知也表現出相應的階段特征，教師應根據兒童身心發展規律，采取有效措施提高兒童的造型能力，為其全面發展及今后的美術學習奠定基礎。