淺談詩化語言

一首詩詞作品創作成功與否，決定的因素很多。有的詩友寫了一首詩，經檢查，覺得聲、韻、對仗等格律似乎沒有問題，也無明顯詩病(如孤平、三平調等)，讀來總覺平淡乏味、不動人。什么原因呢?這恐怕與缺乏詩化語言有一定關系。詩詞創作中詩化語言的運用，與立意、謀篇等同樣顯得重要。如果我們把一首詩比作一個人：意境是內在美，反映抱負志向；謀篇是外觀美，反映六根相貌；而詩化語言則是氣質美，反映舉止是否灑脫豪爽，有無人情味。因此，沒有詩化語言的詩，讀起來味同嚼蠟，同樣不是一首出色的詩詞。

一、什么是詩化語言

大家知道，詩詞是韻文，不是白話文。既然是韻文，韻文就有韻文的特點。那么詩化語言又有什么特點呢?我的體會主要有五點：

(一)聲韻鏗鏘。我們從名家詩詞中隨便拈一首來讀，最直接的感覺就是聲韻鏗鏘，抑揚頓挫，節奏明快，讀來朗朗上口，具有很強的音樂美感。達到這一點，要注意兩件事：

1、要諧韻。諧韻也就是押韻，押韻能使聲調和諧，這是詩詞創作最基本的要求和區別于散文的顯著特征。古人把同聲相諧稱為韻。沈德潛在《說詩啐語》中說：“詩中韻腳，如大廈之柱石，此處不牢，傾折立見。”足見韻的重要性。所以，習慣上把韻又稱為韻腳。那么，押韻有什么講究呢?

首先，一首詩的用韻必須同韻部：其次。同韻部的韻字如能將陰平與陽平字交錯搭配使用為好。因為它們的音調有差異，陰平字音調高亢，陽平字音調雄渾，相互交錯搭配使用，有助于增強節奏感，讀起來鏗鏘有力。

另外，同一部中要注意選擇現在讀音比較和諧的字押韻。這是因為平水韻形成的時間久遠，讀音有了很大變化，如支韻中的支、吹、奇、兒、臺、丕……等，灰韻中的灰、才、來、培……等，還有元韻中的元、昏、痕、繁、門……等，雖這些字同在一部內，但現在的讀音是不夠和諧的，如果我們押在一首詩中就失去了音樂美感，讀來就不上口，所以要引起注意。

2、要明聲(音)。就是要恪守平仄律，使平仄聲在一句中有序交替，而在一聯間相互對立，上下聯之間要相粘。這樣有規律的在節奏點上交替搭配，重復出現，讀起來能使音調回環，悅耳動聽。

(二)語句流暢。語句流暢是詩化語言的基本要求。如果一首詩讀起來不流暢，感覺繞口，像結巴講話，這還像詩嗎?

(三)色彩鮮明。這里所說的色彩，不是指華麗詞藻。拼湊堆砌的華麗訶藻是虛浮的，無感染力的。這個問題不難理解，我們信手拈來一首詩，就可以感覺出來。

如杜牧的“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”一幅草長鶯飛，萬紫千紅，色彩鮮明的江南水鄉春景就呈現在眼前，給人以清新明快之感。

再如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落。星如雨。”這是正月十五鬧元宵的熱鬧場面，將千金一刻，火樹銀花的元宵夜景描繪得異常美麗動人。

還有宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”，葉紹翁的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”等，無不色彩斑斕，形象生動，優美感人，具有強烈的感染力，給人以美的享受。

(四)比喻貼切。這是詩詞創作的基本工。比喻要借助聯想。“沒有想象力的人不能成為詩人”。沒有豐富的想象也就沒有空靈傳神的詩化語言。

杭州的西湖非常美麗，究竟有多美?一兩句話說不清楚。蘇東坡在《飲湖上初晴后雨》一詩中是這樣描述和比喻的：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”一般的人可能會用很多華麗詞藻去描繪，或是就事論事，以景寫景。而蘇學士畢竟是才子，他經過仔細觀察，認真思考，產生了聯想。他想到了西施這位人們共知的絕代佳人，用她來比喻西湖的美是最恰當不過的。因為每個人的想象力是有差別的，美在不同人的心目中的標準不會是一樣的。但有一點是一致的，都認為是最完美最感人的。大家雖未都見到西湖的美，但西施這個美女婦孺皆知，她淡妝美，濃妝也美。西施有多美，西湖就有多美，這里美無定格，就要發揮各自的想象力了。這首詩給人想象的空間非常大，你的想像有多美，西湖就多美，是越想越美。其實，他并沒有用多少花枝招展的詞藻來渲染，其效果是非常神奇的。“功夫在詩外”的道理也正在此。

(五)情趣盎然。詩詞語言不是政治口號，必須鮮活生動，有一定情趣，才有感染力。情趣是多方面的，反映到詩中統稱詩趣，沒有詩趣的詩顯得古板呆滯，無生氣，乏味。

有位叫陳楚南的詩人寫了一首《題背面美人圖》的詩：“美人背倚玉欄桿，惆悵花容一見難。幾度喚她她不轉，癡心欲掉畫圖看。”這幅圖只畫了美女的背部景象：她身姿窈窕、體形修長、一頭秀發、打扮入時、年紀很輕，想象得到她的臉部一定更美，喊她她又不理睬，情急之下，想將這幅畫翻過來一睹芳容，這有點像小孩看鏡子，看到里面的小朋友，先用小手去摸，摸不著就跑到背面去看。這種天真舉動，既是童趣，也是一種癡趣。

有一首詠牽牛花的詩：“似諳世事入時開，愛向人間湊興來。唯恐喇叭音不響，攀枝附桿上高臺。”運用擬人手法，來形容某些人愛出風頭，千方百計往上爬，唯恐旁人不知道他的存在。這是一種形容逼真，妙趣橫生的物趣，能收到“隨風潛入夜，潤物細無聲”之美感。

還有一些具有哲理的詩，反映出來的理趣既別具一格，又別出心裁。如羅隱的“采得百花成蜜后，不知辛苦為誰甜”；蘇軾的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”；龔自珍的“落紅不是無情物，化作春泥更護花”；《紅樓夢》中的“一聲震得人方恐，回首相看已化灰”等，這些寓莊寓諧，哀而不傷，怨而不怒的詩亦有很強的針諷性，具有強烈的教化力。可見，這些作者在詩化語言的運用上是下了很大功夫的。

二、怎樣錘煉詩化語言

我們從前面的敘述中知道了什么樣的語言才是詩化語言，也就是說弄清了詩化語言的一些特點，我們就可以從這方面去下功夫。如何下功夫?無非是要善于觀察，善于思考，善于聯想，善于錘煉。要寫出好詩，必須要學會錘煉和運用詩化語言，詩化語言的煉出主要靠“苦吟、苦讀、苦煉”這三苦，突出一個“苦”字，“苦”就得勤奮，塞責與懶惰是辦不成的。

關于“苦吟”，賈島說：“兩句三年得，一吟雙淚流。”這種功夫顯然很苦，因此賈島成了歷史上有名的苦吟詩人。盧延讓說：“吟安一個字，捻斷數莖須。”這種功夫也是夠苦的。孟郊也說：“夜吟曉不休，苦吟鬼神愁。”這些名句，無不反映出吟詠之苦。歷史上的名家都感到寫一首好詩不容易，覺得很苦，何況我們呢!

除了苦吟外，還得“苦讀”。這就是要學習別人的東西。杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”有句俗語也說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”都是強調苦讀。苦讀有助于借鑒別人的智慧啟迪自己。劉禹錫有句名詩：“晴空一鶴排云上，便引詩情上碧霄。”很多好詩是在讀了別人的作品得到感悟而寫出來。《紅樓夢》第四十八回還講述了這樣一個故事：香菱要林黛玉教她寫詩，林欣然允諾，但沒有先教寫詩技巧，而是先給香菱開了一個讀書單子：王摩詰的五言律讀一百首，老杜的七言律讀一二百首，李青蓮的七言絕讀一二百首，用這三個人作底子，再把陶淵明、應場、謝、阮、庾、鮑等人的一看，不用一年功夫，不愁不是詩翁了。這充分說明了讀的重要性，俗話說：“不學無術”，就是這個道理。“苦煉”就是強調反復修改，力求準確。修改也不是一件易事，非“苦”不成。古今中外，出口成章的人極少，多數好文章，好詩句都是靠苦煉煉出來的。《詩人玉屑》上記載了北宋詩人唐子西的一段話：“悲吟累日，僅能成篇。初讀時未見可羞處，姑置之。明日取讀，瑕疵百出，輒復悲吟累日，反復改正，比之前時，稍稍有加焉。復數日取出讀之，疵病復出。凡如此數回，方敢示人。”這段話既說明了苦煉的方法，也道出了苦煉的艱辛，值得我們很好的借鑒。

王安石有一首詩，其中“春風又綠江南岸”中的“綠”字，據說改了十幾個字，先是“過”，后改“入”，復改“滿”……等，最后才定為“綠”字，“綠”字成了這首詩的詩眼，是煉出來的。

賈島騎驢作詩，得“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”句，“敲”字原為“推”字，想改又猶豫不決，于是集中精力用手作推敲動作，一頭撞上了韓愈的車隊。韓愈知道后，不但沒有責怪他，反而與他共同研究，最后定為“敲”字，因此，“推敲”二字成了文字錘煉的專用術語和典故。這說明作詩，寫文章斟酌字句、反復琢磨，以達到詞句的工穩，是一種“苦煉”的過程。

毛主席《到韶山》詩的開頭一句“別夢依稀咒逝川，“咒”原為“哭”字，是梅白先生通過琢磨后，建議改為“咒”字的，毛主席認為改得好，留下了“半字之師”的美談。這一改，非苦煉不成。

“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常。”的確寫一篇好文章，或一首好詩并非易事，難怪脂硯齋這樣評曹雪芹的《紅樓夢》。

總之，好詩是煉出來的，“好詩不厭百回改。”改的過程就是煉的過程。歷代大家尚且如此，可見懶惰、怕吃苦，想出好詩句是不可能的。除了“三苦”別無他法。我們要學習杜甫：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的苦煉精神，為錘煉出更多更好的詩化語言而不懈努力。