中國古代詩詞鑒賞方法初探

摘 要：要準(zhǔn)確領(lǐng)會古典詩詞的意蘊，就需要掌握一些鑒賞詩詞的方法。筆者就此從以下四個方面作了論述：1.扣住題目，聯(lián)系背景，領(lǐng)會詩意；2.咀嚼詞句，品味語言；3.統(tǒng)攝全篇，體會意境；4.掌握表達技巧，明辨藝術(shù)手法。

關(guān)鍵詞：詩詞 鑒賞方法

中華文化源遠流長，博大精深。古典詩歌是這“長流”上一顆顆璀璨的明珠，是中華文學(xué)史上的一朵奇葩，它滋養(yǎng)著一代代中華兒女。我們要提高自己的文學(xué)素養(yǎng)，從古典詩詞的寶庫中吸取豐富的養(yǎng)分不失為一條行之有效的途徑。要準(zhǔn)確領(lǐng)會古典詩詞的意蘊，就需要掌握一些鑒賞詩詞的方法。

一、扣住題目，聯(lián)系背景，領(lǐng)會詩意

鑒賞古詩詞，不要忽略題目。不少的古詩詞，題目即為解讀該詩的詩眼。如賈島的《題李凝幽居》，標(biāo)題中的“幽居”即幽僻寧靜的居所，這里已暗示著居室主人隱者的身份。把握住這一題眼，就找到了理解該詩的鑰匙。又如《白雪歌送武判官歸京》抓住題眼中的“送”字，就知該詩是一首送別詩，抒發(fā)的是離情別緒。

白居易曾說：文章合為時而著，詩歌合為事而作。優(yōu)秀的詩作無不是現(xiàn)實生活的高度的藝術(shù)概括，不了解背景，就難以也無法切實、準(zhǔn)確地把握詩的內(nèi)容。解讀白居易的《琵琶行》，如果不了解作者遭貶的背景，就難以透徹理解“同是天涯淪落人，相逢何必曾相應(yīng)”的悲憤感慨。陸游的《十一月四月風(fēng)雨大作》，如果不了解作者的經(jīng)歷和寫作背景，就難以領(lǐng)悟詩中作者所抒發(fā)的至老不衰、為國捐軀、壯志難酬的愛國豪情。

二、咀嚼詞句，品味語言

詩歌的語言含蓄、凝練、形象而富有表現(xiàn)力，多通過比喻、雙關(guān)、隱曲、用典、象征等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。在鑒賞時，反復(fù)咀嚼、玩味重點詞句，將對詩歌的內(nèi)涵挖掘得更為深透。《天凈沙·秋思》一共只有28字，在描摹景物時，準(zhǔn)確地把握住了事物的特征。“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”渲染出了秋之肅殺、凄清，為羈旅客漂泊異鄉(xiāng)創(chuàng)設(shè)了一種悲涼的氛圍。再細細咀嚼“古”、“瘦”、“夕”、“斷腸”等詞語，游子那源源不斷的鄉(xiāng)愁就會汩汩流入鑒賞者的心田，引起情感的共鳴。李清照《聲聲慢》開首三句，連用14個迭字，將尋覓、凄清、孤寂、悲愁的心境描繪到極致，為全詞定下了感情基調(diào)，傾訴出夫亡家破、飽經(jīng)憂患和離亂的哀愁。讀來，似愁結(jié)不斷，沒有盡頭，難以排解，收到了很好的藝術(shù)效果。

三、統(tǒng)攝全篇，體會意境

鑒賞古典詩詞關(guān)鍵在于領(lǐng)會其中的意境。所謂意境，就是指作者所描繪的客觀景物和自己的主觀感情渾然天成，高度融合的一種藝術(shù)鏡界。王國維曾說：“文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已。何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。在詩詞之佳者，無不如是。”如柳永的《雨霖鈴》“寒蟬凄切”、“暮靄沉沉”、“冷落清秋節(jié)”、“曉風(fēng)殘月”，作者筆下的景已蘊含著難以割舍的離愁別緒和內(nèi)心的凄苦，融情于景，抒發(fā)了詞人生平遭遇不幸的感慨，深感前途暗淡，讀來令人黯然銷魂，凄愴不已。

鑒賞古詩詞，正是要借語言載體去感受作品中的意象，深入作品的意境之中，體會作者的情感。例如，劉禹錫的《秋詞》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，“晴空”、“排云”、“碧霄”展現(xiàn)出一幅意境宏大開闊，色彩絢麗的畫面，寄托了詩人高曠、豪邁的胸懷。

四、掌握表達技巧，明辨藝術(shù)手法

表達技巧是一個內(nèi)涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒情方式、藝術(shù)手法和修辭手法等幾個方面。

1.抒情方式

(1)直接抒情

也叫直抒胸臆。是作者對物、事直接表明自己愛憎情感的抒情方式。如劉禹錫《秋詞》(見上文稿)開頭兩句直接抒發(fā)對秋日的贊美之情。又如楊炯的《從軍行》末尾兩句“寧為百夫長、勝作一書生”抒發(fā)了詩人慷慨從軍的豪情斗志。

(2)間接抒情

這種抒情方式在古曲詩詞中常見的有以下兩種情況：

A借景(物)抒情，也叫托物言志。作者對某種景物或客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發(fā)的感情、表達的思想寄寓在此景物中，通過描寫此景物予以抒發(fā)的方式。如：柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”詩人借詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己的清高而孤傲的情感，抒發(fā)自己在政治上失意的郁悶苦惱。在我國古代詩歌中，梅、蘭、竹、菊等常是詩人借以抒情的對象，這也反映出我國民族文化的特征。

B寓情于景(物)，情景交融。詩人將感情融會在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發(fā)感情。正如馬克思所說，這種景物描寫是“人化的自然”，是大自然“在意識形態(tài)上的反射和回聲”，帶有作者或人物濃烈的感情色彩。如白居易《惜牡丹花》：“惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。明朝風(fēng)起應(yīng)吹盡，夜惜衰紅把火看。”詩人在憐惜牡丹花的衰落中，寄寓著歲月無情，青春不能常在的感慨。

2.幾種常見的藝術(shù)手法：

(1)用典

古人常用典故在作品中或鮮明強烈、或含蓄曲折地表達自己的思想感情，在語言表達上增強藝術(shù)感染力，如辛棄疾在《永遇樂·京口北固亭懷古》中成功地連用五個典故(孫權(quán)、劉備、宋文帝、佛貍、廉頗)，含蓄而自然地表達了自己的思想感情。

(2)比興、象征

所謂“比”就是“以彼物比此物也”，也就是比喻。如“首如飛蓬”(《衛(wèi)鳳·伯兮》)。通過比喻，可以使形象更鮮明，更容易被人理解。所謂“興”，就是“先言他物以引起所詠之辭也”。這也是一種比喻，可以叫做曲比或曲喻。作者由外界事物引起自己的聯(lián)想和思想感情，因而以描寫外界事物作為一首詩為一章詩的開端來暗示詩的意旨，創(chuàng)造詩的氣氛。《詩經(jīng)》中多采用這一藝術(shù)手法。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。如古人常借明月、秋菊、蓮花、香草等意象來象征高尚的節(jié)操，潔身自好的品格。

(3)烘托

烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用在詩歌中，則旨從側(cè)面著意描寫，作為陪襯，使需要刻畫的事物鮮明突出。可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”、“少年”等的反應(yīng)烘托秦羅敷驚人的美貌。也可以是物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如“耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲”，烘托出上陽白發(fā)人秋夜難眠的孤獨苦悶的心情。

(4)虛實

在狀難寫之景、抒難抒之情時，古人常采用虛實結(jié)合的寫法，使形象更鮮明，容量更大。如毛澤東《沁園春·雪》“欲與天公試比高”以及李白《望廬山瀑布》“疑是銀河落九天”都是采用虛來寫實。

(5)夸張

夸張即故意對事物進行夸大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。合理的夸張雖不符合事理，卻符合情理。這種藝術(shù)手法，多用在浪漫主義詩歌中。如“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”，“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”。

此外，古詩詞還常用對比、借代、互文、雙關(guān)、比擬等修辭格來增強詩歌的表現(xiàn)力。