解析蘇珊·朗格的“藝術幻象”論

摘 要：美國當代著名美學家蘇珊·朗格經過對大量的不同種類藝術的考察，認為藝術幻象是藝術的本質屬性，一切藝術都應該以創造藝術幻象為旨歸，并且它具有普遍有效的尺度作用。因此在她美學思想中，藝術幻象是一切藝術存在的基本方式，是一種創造性的生命形式，并以不同的形態存在于不同類型的藝術之中。

關鍵詞：藝術幻象 創造性 生命形式 基本幻象

蘇珊·朗格從師于恩斯特·卡西爾，她的思想深受其老師的影響，她的美學體系就以卡西爾的人類符號學基礎建立起來的。蘇珊·朗格在其老師的基礎上又深入地研究和分析各類藝術，她認為藝術是人類創造出來的符號，并且這種符號包含著人類普遍的情感。從而進一步發展和完善了符號美學，使得符號美學成為二十世紀中葉世界范圍內最重要的美學流派之一，產生廣泛而深遠的影響。本文試著對蘇珊·朗格提出的“藝術幻象”論進行解析。

一、藝術幻象是藝術存在的基本形式

二十世紀是一個充滿著變革的世紀，美學思想領域也不例外。以可羅齊為代表的表現主義美學拉開了現代人本主義美學激變的序幕。克羅齊認為藝術要表現主觀情感，提出“藝術即直覺即表現”的藝術觀點，影響極大。但是正如朱光潛先生所評說克羅齊那樣，他“把藝術降低到最單純的最基層的感性認識活動，以及表現個人霎那特殊心境和情感的意象”。蘇珊·朗格則認為藝術不是個人的瞬間情緒的表達，也不是純粹的個人表現。她認為個人瞬間的情緒只是一種“征兆性”的情感，藝術作為一種“表現形式的機制”所表現的情感是一種更廣泛的情感，人們不會接受藝術是藝術家情感的發泄的。她就舉例說，一個號啕大哭的兒童所釋放出的情感要比一個音樂家釋放出來的個人情感多得多，假如有人把一個號啕大哭的孩子領進音樂廳，觀眾就會離場，因為人們不需要自我表現。蘇珊·朗格批判了克羅齊的表現主義美學思想的同時，卻把“表現”這一概念吸收到其美學思想中來。她認為藝術是需要表現的，并且認為“表現性”是一切藝術所不可缺少的成分，只是藝術是一種能表現人類情感的本質并清晰地呈現出來的形式。

同時，蘇珊·朗格也受到形式主義的影響，在她的著作里經常引用貝爾的“有意味的形式”這句話。而貝爾的“有意味的形式”是指“在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關系激發了我們的審美感情。”并且貝爾把“意味”的來源歸結到單純的線條和色彩組成形式，這無疑就有了神秘先驗的色彩了。蘇珊·朗格則剔除其先驗的部分，吸收其合理的內核，她提出自己的關于藝術的命題：“藝術，是人類情感的符號形式的創造。”

那么，藝術又是如何表現人類的情感的呢？蘇珊·朗格認為藝術要表現人類普遍的情感，藝術家就應當采用全世界通用的形式，表現出人類的情感經驗。這就需要藝術家借助感性的形式來創造藝術品，把混亂不整的現實變成可見的形式，這一過程被朗格稱為主觀領域客觀化的過程。也就是說，藝術家要把人們模糊的情感轉變成客觀的可見的藝術形式。并且這樣的藝術品藝術地創造出來的符號形式通過作用于我們的感官，觸動我們的知覺，引發我們去想象，從而使我們把握到這種形式所有表現的情感，蘇珊·朗格把這樣一種“表現性的形式”稱為“幻象”。

在蘇珊·朗格看來，藝術幻象是藝術抽象性創造的結果。但藝術抽象與科學抽象有著很大的不同。科學抽象是從普遍之中抽演出概念，其抽象的結果是一種記號形式。而藝術抽象出具體的、個別的感性形式，同時這種形式又能表現出更廣的“邏輯形式”的象征意義。藝術抽象是藝術家從人類經驗中抽離出的形象符號形式，而不是事物的記號形式。這種形象的符號形式具有非現實性，它是一種“虛象”，完全作用于人的想象，因此它是“一種純粹的幻象”。人們欣賞藝術的過程就是一種想象的過程，人的想象力得到激發，并且感受到其中表現的人類的情感，引起共鳴而產生美感。因此，蘇珊·朗格非常看重藝術幻象在藝術中的作用，認為藝術幻象在藝術中具有“中心原則”的地位，“因為任何一個藝術家，不管他是詩人、還是畫家、舞蹈家、音樂家或其他藝術家，他創造的永遠是一種幻象。”

二、藝術幻象是一種創造性的生命形式

普通的產品有時也包含著制造者的情感和思想，這些是不是藝術品呢？蘇珊·朗格認為這些不能算是藝術品。如一雙鞋子，它的原料是皮革，但其產品鞋子仍然是皮革制品，因為它不是創造物，并且其功能指向使用價值。藝術卻是一種創造物，因為它創造出的是一種感性的幻象，其藝術形象就有非物質性，并且這種幻象是全新的。蘇珊·朗格以繪畫為例，繪畫及繪畫中的空間幻象是全新的，因為人們過去任何時候和任何地方都沒有見到過它們，包括它們的組成要素，它們完全是創造出來的空間幻象。所以藝術創造的結果是一種純粹的審美“虛象”。它是藝術家從混雜著各種功利色彩的現實生活中抽離出來的結果，能使欣賞者擺脫私欲、直觀到事物本身，從而使人們捕捉到感性的形象，獲得一種美的享受。藝術作為一種創造物指向了審美功能。

藝術家在創造藝術的過程中，也賦予了藝術以生命。人們經常會說到藝術具有永久的生命力，能夠跨越時空給不同時代人以美的享受。蘇珊·朗格認為藝術之所以有生命力是因為藝術包含著人類的普遍的情感。而藝術如何融含人類的情感的呢？蘇珊·朗格認為藝術家創造藝術形式是以一種投影的方式進行的。藝術家把人的生命活動注入到藝術形式中去，這種生命活動包含著感受、情緒、情感和思想意識等人類特有的內容。所以蘇珊·朗格認為任何一件成功的藝術品都像一個高級的生命體一樣，因為它是人類生命活動在藝術化的投影。

可以看得出，蘇珊·朗格的這種思想是受到格式塔心理學的影響。格式塔心理學就認為藝術品是與人的心理構成一種“異質同構”關系時才能引起人的美感。蘇珊·朗格也認為藝術家只有創造出契合人類的情感形式的生命形式，藝術品的審美功能才能實現。所以她說“如果要使得某種創造出來的符號（一個藝術品）激發人們的美感，它就必須以情感的形式展示出來；也就是說，它就必須使自己作為一個生命的投影或符號呈現出來，就必須使自己成為一種與生命的基本形式相類似的邏輯形式。”也就是說，藝術創造要遵循生命形式的規律，把人類的情感熔鑄到藝術形式中去，創造出的藝術幻象才能激起人的審美感情。因此蘇珊·朗格就認為藝術家的使命就是：提供并維持這種基本幻象，使其明顯地脫離周圍世界，并且明晰地表達出它的形式，直至使它準確無誤地與情感和生命的形式相一致。

三、藝術幻象具有不同的表現方式

所有的藝術都創造出藝術幻象，但是并非所有的藝術都是表現同一種類型的藝術幻象。每一種藝術都有著自己獨特的基本藝術幻象，而這些基本藝術幻象正是每門藝術的本質性標志。蘇珊·朗格對藝術進行全面的考察，根據藝術幻象的不同把藝術劃分為繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、音樂、詩歌和戲劇等種類。

每一種藝術又是如何表現自己獨特的基本幻象呢？蘇珊·朗格在其著作中作了大量的細致的論述。繪畫藝術“創造的幻象是一種虛幻的景致”；這種“景致”是一種“與眼睛發生著直接的本質的聯系的空間”；雕塑則創造了“一個虛幻的能動的體積”來構成了雕塑藝術的虛幻空間；建筑創造出一種具有“種族領域”的空間幻象。舞蹈雖然訴諸視覺的藝術，但其基本幻象則是一種“虛幻的力”，它“不是現實的、肉體所產生的力，而是有虛幻的姿式創造的力量和作用的表現”。

造型藝術和舞蹈藝術是借助于視覺，而音樂藝術則憑借聽覺，它具有隨時間運動的“綿延性”。蘇珊·朗格認為“音樂的綿延，是一種被稱為‘活的’、‘經驗的’時間意象，也就是我們感覺為由期待變為‘眼前’，又從‘眼前’轉變成不可變更的事實的生命片斷。這個過程只能通過感覺、緊張和情感的測量。”因此人們感受到的“生命的、經驗的時間表象”成為音樂的基本幻象。

詩歌和戲劇也都有著自己的藝術幻象。蘇珊·朗格認為詩人創造詩歌是為了追求一種“經驗”的外觀，詩歌就是組織經歷過的感受和記憶，形成一種純粹的經驗的現實。因此詩歌的基本藝術幻象是一種完全“經驗”的歷史。而戲劇卻呈現出各種不同的藝術幻象，它創造了虛幻的未來。因為戲劇創造的幻象是一種沒有完結的現實或“事件”，雖然戲劇中的動作產生于過去，但它卻指向未來，與即將發生的事件相聯系著。

在現實中藝術都包含著多種藝術種類。譬如，歌曲是音樂和詩的結合物；舞蹈是由可塑藝術和音樂融合而成的。那么如何確認這些藝術的藝術幻象呢？蘇珊·朗格把藝術的幻想分為基本幻象和次要幻象。當幾種藝術結合時，只有一種藝術幻象占據主導地位，別的藝術的幻象變成成次要幻象。如詩之于歌曲，當詩融入歌曲之中時，其描繪的幻象便成為歌曲的一個要素，原來的詩句便被音樂所并吞了，并且絕對不會出現一種平等共存現象。蘇珊·朗格把這種不同種類藝術并吞的原則成為“同化原則”，并且認為這種原則是無所不在的。

參考文獻：

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