中國動畫，需要成熟化“變形”

摘要 處在發展“黃金期”的中國動畫業面對擁有巨大的動畫消費能力的市場，卻沒能賺得利潤，龐大的中國動畫消費群體時國產動畫“無動于衷”。在商業與藝術密切聯系的今天，面對越來越強大的競爭對手，中國動畫必須突破桎梏，由內到外地“變形”成功，才能抓住在未來這幾年的黃金發展時機，奮起直追，創造出具有中國“氣質”的動畫精品。

關鍵詞 受眾的成長 成熟化“變形” 動畫“氣質” 風格與內容

一、觀眾成長，口味“變形”

公元1987年，日本將動畫片《變形金剛》免費贈送給了中國電視臺播映，然而在其后的十余年時間里，日本公司僅僅依靠衍生產品授權一項就從中國內地收走了50多億元人民幣。公元2007年，好萊塢著名導演邁克爾貝帶著真人版的《變形金剛》卷土重來，憑借其夢幻般的視覺效果和當年積攢下的動畫人氣，在中國的電影市場上所向披靡，上映僅五天就票房過億，創造了票房奇跡。

筆者從國內觀看真人版《變形金剛》群體的年齡成分的人數比例的分析當中發現，成年觀眾群體的數量占到了總觀眾群體的一半以上。而仔細分析便會發現，真人版《變形金剛》的成人觀眾數量占多不足為奇。雖然真人版《變形金剛》從影片類型的劃分來看，應屬于科幻類影片，但由于是由當年經典動畫片改編而來，而昔日的小“變形金剛”迷們已經長大成人，并且構成了有著自主消費能力的潛在成人動畫消費群體，再加上真人版的《變形金剛》確實也在內容上做了適當的調整與創新，設置了許多符合成人觀看的故事情節，真正地顧及到了現在成年人的口味，所以吸引了越來越多的成年觀眾和兒童觀眾一同觀看。反觀現在的兒童觀眾，他們在觀看電影《變形金剛》時，對一些成人化的劇情設置則并不感到陌生和難以理解，恰恰相反，由于受到平時觀看的日本動畫片(例如《火影忍者》、《蠟筆小新》)的影響，無論是對畫面的質量還是對劇情的設置，他們的要求都不比成年人要低。

電影《變形金剛》的票房奇跡，表面上來看，是一個成熟的動畫品牌成功的市場運作所能夠產生的巨大商業利益，可實質上卻反映出了目前中國動畫市場動畫消費群體消費“口味”的成長與變化。從上面的例子就可以看出，這一代的成年人的童年是由“變形金剛”、“米老鼠”和“機器貓”一起陪伴著長大的，而這一代的青少年則是同“火影忍者”與“網球小子”天天見面的，美日動畫的影響在這一代人身上逐漸開始體現出來，他們擁有成熟的“口味”和巨大的動畫消費能力，《變形金剛》就是證明。

反觀中國動畫，雖然看似擁有如此巨大的動畫消費群體，卻沒能從他們手中賺得國外動畫公司的十分之的利潤，令人感到悲哀。最近幾年。中國動畫無論從外部環境還是內部制作似乎都處在了發展的“黃金期”。可是為什么從《寶蓮燈》到《魔比斯環》，中國動畫電影的票房成績卻一直都不甚理想’為什么如此龐大的動畫消費群體對國產動畫卻“無動于衷”?最重要的原因就在于中國動畫電影的創作人員忽視了中國動畫受眾“口味”的成長，這其中包括對題材理解力的威長和對造型審美的成長。在商業與藝術密切聯系的今天，中國動畫想要破繭而出，就必須需要認清自己的不足之處，針對性地進行成熟化的“變形”過程，滿足觀眾口味的要求，才能夠得到認可。

二、中國動畫，如何“變形”

首先，題材選擇與內容創作的“變形”

題材的選擇問題始終是動畫創作過程當中手要面對的重要問題。動畫影片向來就是被認為是最具有想象力的影片種類，動畫產業也是公認的創意產業。在動畫片當中，汽車可以開口說話，超人也會為工作而苦惱。就連一只小老鼠都可以通過魔杖來操縱世界。這么多年來，無論是美國動畫還是日本動畫，都證明了一個道理：動畫的世界當中應該充滿了無數的神奇與創意。動畫的發展史，其實就是一部不斷更新創意的歷史。

中國動畫的取材較熱衷于古典文學和神話傳說，以取材范圍來說因該算是相當之廣闊了。但是國產動畫最大的缺陷在于創作人員十分缺乏題材創新的能力，僅僅一部《西游記》就翻來覆去地拍了無數個版本，永遠都是一樣的故事，毫無新意，只是用不同階段的動畫手段去表現了而已。這就像是讓觀眾每天都看同一部電影，即使這部電影再精彩，看上個一年半載的也就沒人愿意看了。不要說是成人觀眾，連兒童觀眾也無法吸引。而美國迪斯尼的《獅子王》就能夠將哈姆雷特的復仇搬到非洲的大草原上，雖然美國動畫曾經主要以改編世界各地的童話傳說為創作題材，但是不管是中國的花木蘭還是希臘的大力士，無不在票房成績方面給迪斯尼撐足了臉面。而且從上世紀90年代開始。皮克斯的《玩具總動員》打開了美國動畫創作題材的扇嶄新的大門，而之后的《海底總動員》，《超人總動員》和《汽車總動員》，則將題材創意源源不斷地“動員”了出來。

更為重要的是，雖然日本動畫和美國動畫的題材廣泛，但是從故事內容的整體上來看，不論是哪一種題材類型的故事，其情節都是具有推動性的，人物并沒有從一開始就被明顯地區分為正義與邪惡，他們是隨著情節的發展而不斷地成長的。在他們所描繪的動畫世界當中，正義的角色也有任性和自私的一面，也有自身的缺陷，而壞人也有令人敬畏的精神，有自己忠貞不二的信仰，片中人物性格被塑造的非常豐滿和真實，在充滿情感的故事發展當中也將觀眾的情緒一同調動起來。比如《海底總動員》當中那對父子親情的感人肺腑，以及《灌籃高手》中對堅持自己夢想的決不言棄，都在精神的層次上面同觀眾進行著情感的交流，使得觀眾跟著人物一起歡樂，一起成長。而這些國外動畫所具備的優秀因素，對于中國產動畫的創作來說是多么的難得與重要。

至于故事的內容創作，因為中國自古以來就要求“文以載道”，所以注重文藝作品的道德教化作用。盡管中國動畫在努力做到娛樂性與教育性兼顧，但是對這種平衡往往很難掌控，故事當中“理”的刻畫重于“情”，缺少了真實的人物情感，使得動畫本身的欣賞性大打折扣。比如國產經典動畫片《黑貓警長》，黑貓警長和白鴿警探的形象向來就是“高大全”，壞蛋一只耳永遠都是只只會搞破壞的小老鼠。正義的角色身上永遠都是閃光點，邪惡的角色卻永遠都不會閃光，人物嚴重臉譜化，這樣的故事在現在的動畫觀眾看來是不具備任何吸引力的。因為這樣的故事看起來不真實，無法喚起觀眾情感上的共鳴，而這種缺乏感情交流的動畫片勢必會讓觀眾感到索然無味。

中國動畫想要在題材選擇與內容創作上成功“變形”，就要做到打破常規，出奇制勝。

其次，動畫造型風格的“變形”

如果說動畫的題材與內容是一部動畫片的筋骨的話，那么這部動畫的角色和場景造型就是外貌和服飾，而整體的造型風格就是這部動畫片所展現出來的“氣質”。動畫片內容的多樣化引起動畫片“氣質”的多樣化。但無論何種動畫造型風格，其目的都是為了能夠充分表現動畫形象特有的性格內涵及外在特征。因為動畫的本體是“畫”，“動”是它的存在形態，所以不同的線條和色彩所呈現出來的不同畫風，對動畫的整體“氣質”起著決定性的影響作用。這一方面，日本動畫就做的非常到位。

日本動畫風格多樣，視覺沖擊力強。這與其強大的漫畫產業是分不開的，好多風靡全球的日本動畫都是改編自許多漫畫大師的優秀作品。正是因為這些具有不同畫風和創意的漫畫大師們給日本動畫多樣化的“氣質”培養提供了豐富的素材。比如以唯美畫風聞名的CLAMP，其代表作《圣傳》畫面非常華麗，從主角阿修羅的精致道具到配角的服飾點綴，都體現出造型設計的精致感。再比如日本漫畫里經常出現的0版畫風。從造型上看，這種畫風的人物通常是頭大身小，五官和手腳進行概括性的省略處理。通常情況下，日本動畫的畫風傾向于將人物處理的俊美，外形猶如雕塑般的立體豐滿，主角通常具有壓迫性的氣勢，可是在一些搞笑的場景處理當中，就會使用這種Q版的造型風格來弱化平時的壓迫氣勢和嚴肅態度，有時作者還會通過這種可愛的畫風來避免旁白的單調。現在大受青少年歡迎的《火影忍者》就將這種畫風的效果做的很出彩。

同日本動畫相比，中國的動畫的造型風格就單調得多。國產動畫是有自己的傳統造型風格的，這些風格特征多數是受到來自于民間傳統藝術如水墨畫、剪紙和皮影藝術的影響，使得中國動畫曾形成了自己的獨特“氣質”。比如說畫面當中的線條圓潤流暢。主體色彩鮮艷，背景模糊概略等等，這些傳統的風格固然需要保留與發揚，但是對于現在處在商業環境下的動畫時代，這些傳統“氣質”特征已不被現在的觀眾接受，而動畫造型的藝術創作則必須要符合市場的需求才能得以生存和發展。

中國動畫如果想要在造型藝術上進一步地提高，抓住受眾的眼球，首先要做到的就是必須要依據這些受眾的審美觀點來設計出富有特色的動畫形象。決不能夠僅僅抓住水墨動畫或是剪紙動畫一條路走到底，動畫風格的創新就是要將傳統的表現手法融入到現代的造型當中去，才能形成多樣的具有不周特點的動畫。中國動畫其實也可以借鑒漫畫作品的優勢，開拓思路，形成自己多樣化的造型風格。

結語

中國動畫正在逐漸地提高自身的競爭實力，到目前為止所取得的成績是值得肯定的，今年的國產動畫電影《勇士》在視覺效果和題材創作上面也體現出了中國動畫的進步，可是票房成績卻依然令人堪憂。面對越來越強大的競爭對手，中國動畫必須突破桎梏，由內到外地“變形”成功，才能抓住在未來這幾年的黃金發展時機，奮起直追。創造出具有中國“氣質”的動畫精品。