節奏是影視藝術語言的生命活力

摘要 動畫片中的電影思維，是一種與一般電影不同的獨特的電影思維方式，它的思維獨特性是由動畫電影本性所決定的。動畫作為影視片種之一，是由美術和影視兩個基本要素構成的。它是以電影視覺思維方式為基礎內容、以美術造型規律為手段營造情境，它具有造型藝術和影視藝術的基本特征。

關鍵詞 電影思維 假定性 畫面節奏感 形態家庭

一部好的動畫作品，它的思想性、藝術性或觀賞性都是通過一定的技巧體現出來的。電影是最講究技巧和手段的藝術，技巧和手段也是最豐富的藝術。動畫作為電影，包含著電影藝術的切要素和特性，也必然依賴電影藝術所特有的技巧和手段——電影思維，作為它具有電影特性和電影美感的表現方式。

動畫作為影視片種之一，是由美術和影視兩個基本要素構成的。它是以電影視覺思維方式為基礎內容、以美術造型規律為手段營造情境，它具有造型藝術和影視藝術的基本特征、正因為動畫具有這些基本特性，這便決定了它除了具有造型和視覺思維，還具有電影的語言與聽覺思維。對于商業動畫(主流動畫)來說，這種電影的思維方式尤其重要。“電影思維不僅是動畫具有電影藝術品質的保證，更可能使所呈現出來的畫面獲得更新的意念和更深的內涵，產生超越畫面本身含義的獨特而強烈的藝術效果。”

迪斯尼動畫中所表現出來深入人心的藝術構思，其在美術設計方面并沒有多少新穎之處，它的成功主要得益于影片中電影思維的高度活躍性。而日本動畫則往往采用減少畫幅和動作來降低制作成本，這雖然常使人感到畫面不夠生動，但是它卻能通過引人入勝的故事情節和具有特色的人物造型以及類似插畫的優美鏡頭，尤其是在片中諸多電影手法的動用，包括畫面的切換、蒙太奇節奏調整以及嫻熟自如的鏡頭運用和組接，形成了自己獨特的有節奏的動畫風格。這些都與他們充分發揮和運用了動畫電影思維特性分不開的。而我國的動畫影片，雖然從20世紀60年代開始就以鮮明優美的美術風格成為著稱于世的“中國學派”，但是這一特點卻造成了過于強調美術思維而忽略了電影思維的負面影響。導致我國動畫成為了“活動的繪畫藝術”。“單純地追求用繪畫來表現流暢的運動，未能根據影片題材、風格和需要等具體情況，從電影思維的角度，運用動畫電影語言來達到最佳的動畫藝術效果。”

在這方面，美國迪斯尼與日本動畫的制作經驗都是值得我們學習借鑒的。

動畫片中的電影思維，是一種與一般電影不同的獨特的電影思維方式，它的思維獨特性是由動畫電影本性所決定的。動畫具有高度的假定性，動畫電影的基本構成元素，是由人們運用無生命的物質創造出來的，是一種非現實的假定世界，不受客觀現實的約束，這與一般電影有著本性上的區別。如果說一般電影是“物質現實的復原”，那么動畫電影的本質則是“物質現實的變形”，這種“變形”正是由動畫電影的假定性所決定的。動畫電影思維必須以它為前提，把時空觀念，視聽觀念和蒙太奇與長鏡頭觀念建立在節奏的基礎之上。

例如“三個和尚”的一個場景畫面中，太陽由山腳向上升起，在天空中按照順時針的方向從畫面的左下角旋轉至右下角，直到落山。隨著太陽位置的移動，表現出了天中時間的推移變化，這在相對真實時空的一般電影里是不存在的。因為一般電影，需要受到客觀現實的制約，它的時間無論怎樣跳躍。仍然都需要有個真實連續的時間過渡狀態，不可能完全脫離真實的時間過程。但是動畫片中的這種運用太陽假定的跳躍旋轉來表現時間過程的藝術手法，不僅沒有人會懷疑它的真實性，而且給人以巧妙的畫面節奏感，這些都構成了影片極為協調而自然的總體形式，如圖1示例了時間的假定性。

通過鏡頭的順序和長度獲得節奏節奏，是相對于機械性的重復而言的它是事物內在的有序聯系在一定程度上，我們是可以解釋和理解節奏的要素的，但對他們最根本的一些東西是難以說清楚的。把形態賦有的節奏記錄下來，這些形態具有一種內在的力量，使他們融合為一組賦有活力的形態家庭。

節奏是一種美，節奏美對人的影響是很大的，它不但引起人心理上的愉快，而且還引起人生理上的極大快適。這種融合關系，有賴于對鏡頭順序和長度的把握。針對不同的動畫片，根據情節的需要節奏也有所不同。

通過鏡頭的反復獲得節奏將一個物體重復排列在一起就可以獲得節奏。將一株株柳樹按照相等距離種在河邊，許多人按一定距離排成一行，按相等距離排列的籬笆，建筑物按同樣的距離排列，就會造成一種運動。人們在觀看這些事物的時候，眼光就會跟著這個排列從一個移到另一個，人們不覺得這是分散的個體，而是有節奏地排列的整體。如果這些物體在一大片空間里東一個西一個，全無規律，人們要看完這些物體一定感到很吃力，因為它們無節奏。重復排列距離不能太遠，每個物體之間相隔太遠，成了分散的個體也會缺乏節奏。通過重復獲得節奏，要避免空間的呆板，重復要有好的比例。

例如圖2“三個和尚”中有三個畫面是重復的，一是太陽的升起和落下，表示時間已經過了三天，一是三個和尚坐的位置沒有變動，說明誰也不肯挑水，一是扁擔、水缸、木桶原地躺著，說明根本沒有人去觸動過。這樣的幾處重復，對于三個和尚寧可渴死也不肯挑水的自私心理表現的淋漓盡致。

那么，通過對鏡頭的重復排列，可以得到富有節奏的效果。通過調整它們之間的間隔和排列次序，產生一種急促、緊張的心理感受。從而，營造出緊張、具有節奏感的場景氣氛。

通過不同長度鏡頭結構的排列獲得節奏將一些大小不同的物體有規律地排列，或由低到高再由高到低，或由高到低再由低到高地排列，形成個波浪形，這就出現節奏。波浪形向前推進的運動節奏變化較多。在衣服的花邊和刺繡上我們常常見到這種節奏，它們好像一個波浪連著一個波浪。這種排列并不是要用很多物品排得很密，個靠著一個，它們可以有一定的距離。如圖3

在制作動畫片時，要創造出節奏，必須把尺度不同的鏡頭組織在一起。把不同的長鏡頭和短鏡頭進行有序的排列，產生有長有短、有起有伏的波浪形有節奏的韻律感。

用鏡頭的組接產生節奏。一部片于是由若干個鏡頭組織起來的，鏡頭之間的連接叫鏡頭組接或剪接。長短不同，景別各異的鏡頭組接在一起，產生不同的節奏感覺。一組長鏡頭組接在一起，易造成寧靜的節奏，一組短鏡頭組接在一起，常常使用在鏡頭本身充滿快速動作的場合。高潮的畫面，騷亂的效果，易造成快速的節奏，一組長短相間的鏡頭組接在一起，在幾個很短的片斷中突然插入長的片斷，或者相反易造成抑揚頓挫的節奏。

例如“三個和尚”的整體情節線路，分成三大段，一個尾聲，即

1、小和尚“出場”，趕路，挑水，念經，老鼠出現——逃走。

2、長和尚出場，趕路。挑水，“念經”，兩個和尚抬水，念經，老鼠出現——逃走。

3、胖和尚出場，趕路，挑水，搶水，三個和尚沒水吃，老鼠出現——釀成火災，救火——老鼠嚇死。

4、尾聲，三個和尚齊心協力挑水吃。

從表面上看，似乎線路很清晰，除了人物的不同之外，都在重復鏡頭和場景(開端、發展、高潮、結局)，如果仔細想想并非如此。本應該打老鼠是重點展開，因為它是矛盾沖突點。但是從音樂的角度，反而趕路和挑水成為了重點鋪展開，進廟卻一帶而過。顧及了繁簡、疏密的合理布局，節奏輕重緩急的有機調節。需要繁的地方簡化了，需要簡的地方延伸了，以音樂的要求作為節奏變化的依據，繁簡結合，不同長度的鏡頭有節奏的排列，形成了強烈的反差，使人物性格也有了明顯的不同。

通過一條線條的連續畫面運動獲得節奏這種節奏只是由一條連續運動的線條構成，這條運動線條可以由大波浪形轉成小波浪形，繼而轉為圓形，只要不是雜亂無章而是有規律的伸展，就會形成一種節奏，這種節奏的結構適宜于制造很大的彎曲。有些人物畫常用這種連續線條顯示節奏，貫穿全畫有一種轉動的運動，不管眼光從何處進入畫面，都會很輕松地跟著線條、明暗、顏色的排列走，直至眼光看遍全畫都不會有任何障礙的感覺。獨舞演員在舞臺上表現一連串舞蹈動作，這些動作也顯示了連續線條運動的節奏。一個優美的舞蹈造型所表現出來的線條節奏也像幅畫一樣，無論觀眾的目光先從哪一點看起，都可以舒適地沿著線條的伸展看遍整個造型，而無受到任何障礙之感。有一些條邊圖案也用連續線條構成節奏，一條寬闊的波浪線大幅度的轉動，中間出現一些回波，十分好看。

正因為有這種連續的畫面運動，才使動畫節奏具有連貫性。這也提出了一個要求：在連接畫面之間運動的時候，注意觀眾在觀看的時候沒有受到任何障礙感。這也就是我們前面所說的鏡頭之間的故事延伸感、持續性、連貫性。

有人說：“節奏是事物運動和生命的表現形式”。當藝術表現中表情動作的節奏控制，與人們心中的生活積淀發生同構時，傳情效果就實現了，節奏也就具有了傳達情感的功能。

動畫作為電影的一種表現形式，自然遵循電影的語言和規律。節奏則是影視藝術的生命活力。對節奏的組織與運用是影視藝術的重要特性和特殊表現手段，是最根本的影視思維方式之一，也是動畫最根本的思維方式之一。

綜上所述，動畫影片的制作必須重視節奏，節奏是影視藝術語言的生命活力。