動畫造型設計能力培養的探索與實踐

摘要 動畫造型設計是動畫片創作與制作過程中一個不缺可少的重要環節，動畫造型設計能力的培養是高校動畫專業教學的必修課。如何在有限的時間內進行有效的訓練與學習，使學生掌握動畫造型設計的規律與能力，將學生培養成適應我國動畫業需要的人材，是動畫造型課程的教師必須認真研究與思考的。

關鍵詞 造型能力 設計能力 創新能力 應用能力

成功的動畫片即要有引人入勝的故事情節、獨特鮮明的繪畫風格、優美動人的音樂聲效。還要有生動感人的造型設計。動畫造型設計是動畫片創作、生產過程中極為重要的一個環節。成功的動畫造型設計如同拍攝電影找到了合適的演員，能使動畫片更具有吸引力，并為影片的成功打下一個良好的基礎。在現代動畫藝術設計的范疇中，優秀的動畫造型設計不僅意味著動畫藝術的成功，還為動畫片商業運作及市場開拓埋下了良好的伏筆。

高校動畫專業開設的動畫造型設計類課程，是一門針對學生動畫造型設計能力進行訓練的專業課程。該課程通過一系列相關內容的學習與訓練，培養學生的動畫造型設計能力，是影視動畫專業的必修課程、主干課。該課程在不同高校有不同的培養方式和培訓方向，但對于動畫片創作來說，其基本要求是相同的，那就是造型能力、設計能力、創新能力與應用能力。因此，高校動畫專業學生動畫造型能力的培養從這四個方面切入是較為有效的。本文將從這四個方面進行探討。

一、造型能力

(一)培養造型意識

動畫造型能力與傳統繪畫能力有許多相似的地方，比如對造型結構的了解與表現，對造型色彩的把握與表達等等，但動畫藝術是綜合性的時空藝術，更加強調設計者在時間、空間的方面的表現能力，動畫造型人員在進行動畫造型設計時對時間、空間的思考尤為重要。

(二)加強造型能力

造型能力是動畫造型設計人員的基本能力。與單純的繪畫相比即有相同的地方，也有自己獨特的要求。特別是如何從時間、空間、表演及衍生產品開發的角度理解造型設計的意義、并訓練、培養造型能力，對于動畫造型設計人員更為重要。為了加快提高學生的造型能力，訓練可以分四步進行

第一步 運用傳統的二維式訓練

傳統的繪畫是培養學生造型能力的手段之一，但這種訓練與傳統的素描寫生強調用光影表現造型不盡相同，對造型結構的認識與表現是首位的。合理地選擇訓練內容、選擇寫生對象、運用結構寫生法進行快速訓練不失為一種快捷有效的方法，通過這種訓練培養學生敏銳的抓形能力。

第二步 在想象的空間中進行訓練

這種訓練可以由多個不同的訓練項目組合而成。比在如想像中將物體接不同的角度擺放并繪制出來、將一個物體在想像中進行不同方式的分割并將分割結果繪制出來、將一個簡單物體的內部結構復雜化并繪制出來、想像中將若干物體進行不同形式組合并繪畫出來。這種從無到有，從想像到表達的過程，能強化學生的時空感，快速提高學生駕馭造型的能力。

第三步 發揮材料在造型訓練中的作用

在學生能熟練地把握造型后，利用不同材料進行真實的造型制作能進行一步鞏固其造型能力。比如利用泥塑的手法將想像中的造型物化，讓學生通過觸覺、視覺真實地感到造型的體量、重量、材質，也可以通過制作填充類玩具模型的不同開片法打通學生從平面感到立體結構的認識通道。在該項訓練完成后，請學生將自己所作造型的轉面圖繪制來。

第四步 運用計算機三維軟件進行訓練

計算機三維動畫軟件給造型訓練提供一個的良好的訓練工具。它可以讓學生在虛擬的空間進行建模、貼圖。通過給光、轉向、運動進一步觀察造型、理解造型。同時，也可以通過該軟件進行從簡單到復雜造型的制作，使學生的造型能力得到進一步的提高。

二、設計能力

(一)樹立設計意識

動畫造型設計的任務重在設計，但多數此類課程還停留在繪制造型上，部分學生入學前很少接觸動畫，對動畫造型的認識更加模糊，也有不少學生觀片范圍太窄，腦中只有日本式造型或迪斯尼式造型，對動畫造型設計的認識停留在繪畫技法的學習上。提高學生動畫造型的設計意識、使學生快速提升自己對動畫造型設計的認識是重要的一個環節。

(二)拓展設計能力

在具備一定的設計意識后，如何培養學生的設計能力，如何讓學生掌握動畫造型的基本技巧，是教學中重點解決的問題，本著以行業要求為依據結合學生具體能力的原則，教學中通過分析要求、設計造型、比較研究、完善造型這四個步驟展開工作，引導學生循序漸進地地進入設計狀態，真正掌握動畫片造型設計的能力。

第一步 分析要求

在這一步驟中，要求學生根據動畫片劇情及藝術風格的要求，對所要設計的角色造型進行分析，內容包括對動畫片故事發生的時代背景、人文環境、服飾特征、角色身份、性格喜好等內容進行系統地研究，并通過形成簡明的文字方案，提出設計中要注意的問題與要求。這種訓練能加深學生對動畫造型設計的進一步認識與理解，使設計工作胸有成竹。

第二步 設計造型

設計造型工作從繪制草圖開始。這一步可從兩個方面考慮。一是從整體出發，二是從細節入手。從整體出發主要抓住動畫角色自身的主要特征并強化、突出角色與角色之間不同之處，完成對全片動畫造型的總體規劃。從細節人手則是在保持動畫造型自身總體特征的前提下對其進行細節的刻劃，包括服飾、發型、五官、手足等內容。在繪制過程中還要充分考慮動畫角色運動、表情、表演的特點。

第三步 比較研究

根據動畫片制作的要求將設計出的動畫造型從造型結構、運動表演、藝術風格、細節處理多個方面進行分析比較、找出不足或尚需進一步完善之處。還可以通過與同類成功動畫片中相類似的角色造型進行比較分析、或請其它同學參與討論，要求學生對自己所設計的動畫造型給出簡短的文宇意見。這一階段的工作可以通過繪制造型比例圖、轉面圖、表情圖、典型動作圖加以實施。

第四步 完善造型

通過比較分析并進一步改進的造型設計。要充分表現出與動畫片總體風格的統一性。力爭做到“形式與內容的完美結合”。所謂的統一包括造型結構、色彩肌理、繪畫風格、服飾道具、時代環境等多個方面，甚至包括造型與場景、鏡頭應用之間的統一和諧。這一階段的工作要求學生要繪制出彩稿。

三、創新能力

動畫造型的生命力很大程度上要靠一個“新”字?！靶隆弊趾行路f、獨特、個性的意義，是人們欣賞藝術作品時最基本的心態。設計出新穎、獨特、有創意、有個性的動畫造型是動畫造型設計的目的。創新能力的培養有兩個方面，一是創新意識的養成，一是創新能力的訓練與學習。

(一)強化創新意識

設計并繪制出結構合理、色彩協調、服飾精美的動畫造型只是第一步或者說是動畫造型設計的初步。使所設計的動畫造型有特色、有新意、有創新的理念才是造型設計的關鍵。新穎與獨特的造型是賦予動畫造型生命力的有力保證。提高學生的創新能力首先要加強學生的創新意識，才能使學生在理解的基礎上展開設計。

(二)提高創新能力

動畫造型的創新來自對舊有設計的了解、來自對生活知識的濃厚積累、對文化藝術的深刻理解。本課程根據動畫片造型設計的要求，采用縱向深入、橫向掃描、外部擴展、內部挖潛的方法進行教學。

第一步 縱向深入

縱向深入是向歷史要靈感。翻開中國藝術發展史，讓學生看到從彩陶質樸、青銅器的凝重、漆器靈動、漢畫像石的古拙、敦煌壁畫的炫爛、石窟造像的懷舊、明式家俱的簡約、清代藝術的繁瑣，同樣的感覺我們也可以從印地安人的織物、因紐特人的壁飾、埃及人的壁畫、非洲人的木雕上找到。通過對“史”的研究讓學生跳出日、美動畫造型的桎梏，打開一扇通向豐富藝術沃土之窗。

第二步 橫向掃描

現代藝術百花齊放、形式豐富，對其進行橫向的“掃描”能大大地豐富學生的設計語言。我國動畫藝術中就不乏這樣的例子。水墨動畫《山水情》、木偶動畫《神筆馬良》、膠泥動畫《小雞快跑》、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》、布偶動畫《阿凡提的故事》就是借鑒姐妹藝術的特點設計而成的?？梢越梃b的遠不止這些，像木版年畫、刺繡藝術、藍印花布等多種民間藝術和現代設計藝術中的廣告作品、產品設計、平面裝幀都能給動畫造型設計提供靈感。

第三步 外部擴展

動畫造型設計不僅是針對造型的結構、色彩等形式要素展開工作，還要考慮除造型以外的其它因素。動畫造型不僅要受到動畫故事的影響，還受到諸如生產方式、工藝、材料等外部因素的影響。比如，剪紙風格與泥塑風格的造型因不同的材料、不同的風格對造型的結構、外型輪廓的要求也不相同。大型動畫片的制作需要團隊作戰，對造型的要求是簡潔、規范，表現技法統一，更強調易操作性。而實驗類動畫短片的制作可以個人或少部分人進行制作，造型可以更加個性化。學生通過了解這些造型以外的內容可以進一步加深對動畫造型設計的認識。

第四步 內部挖潛

動畫造型設計是動畫片創作的一個重要環節，它的工作要納入整個動畫創作的大系統中，學生要學會從動畫片創作的過程中找到創作點，立足點、出發點。要學會向內挖潛，既要了解動畫故事給造型設計帶來的制約，又要發現動畫故事中潛在的設計素材，從而從動畫故事中找到有用的素材、內容和精華，更好地展開設計工作。

四、應用能力

動畫造型的應用性是現代動畫藝術必須重視的一個極為重要的問題。是否具有應用性，是否具有市場開發的潛在前景，對動畫片的成功的影響毋庸質疑。日本動畫片《鐵臂阿童木》《哆啦A夢》《機動戰士高達》，美國動畫片《變形金剛》、《貓和老鼠》等動畫片依據動畫角色的造型進行衍生產品開發使動畫片在更大意義上地取得的成功。其動畫造型的應用性被廣泛利用是重要的因素。

(一)強化應用意識

強化動畫造型的應用性、將優秀的動畫造型設計進一步開發并推向市場，在國外動畫業是一件常規性工作，但我國動畫業從業者多數市場意識較為淡薄，受思想觀念的影響，動畫造型的應用性得不到體現，嚴重地影響了我國動畫業的發展。培養動畫造型設計人員的應用意識與設計技能是重要的一課。

(二)提高應用能力

應用能力的培養，首先來自于對應用對象的了解。對于動畫造型設計來說，更重要的是對動畫衍生產品市場的了解。這個環節通過關注、研究、設計、制作四個環節進行訓練。

第一步 關注

對動畫造型衍生產品市場進行深入廣泛的調研，采集眾多以動畫造型為主題開發的產品資料。這個工作即可以通過網絡進行搜尋，也可以直接進行市場實地考察。在搜尋和考察過程中，要注意種類與數量的控制，可以采取先做加法再做減法的方法，將盡可能多的、不同風格與特色的資料收集起來，并過公開展示讓學生相互交流自己所收集的資料，營造出一個專業氣氛濃郁、可以共享成果和信息資源、開拓眼界的學習環境，為下一步的研究做準備。

第二步 研究

有針對性地設定幾個專題或主題，將大量收集到的信息以此為中心進行分類，比如要求學生從造型風格、材料質地、消費對象、使用功能、制作工藝等方面對所收集的資料進行分類、歸納，尋找出動畫造型設計的基本規律，并形成簡單的文字?！皩ふ乙幝?、掌握規律”是本部分的重點。學生通過實踐、通過大量感性認識的累積使自己的認識上升到理性階段，形成自己對設計的認識。

第三步 設計

應用型設計訓練可以通過“模仿式設計、擴展式設計、獨立式設計、系列式設計”四個步驟進行。“模仿式設計”是借著對前人經驗的模仿，讓學生切身、實在地體會到優秀作品設計的特點，了解優秀作品設計的過程，并將自己的目光提高到一個較高層次。只有先做到眼高才能做到手高?！皵U展式設計”可以將優秀作品的部分構思作為母題加以展開，逐漸加進自己的設計內容。擴展設計的過程是一個重復理解、重復運用、重復練習的過程。“獨立式設計”更強調在理解的基礎上、將學生對優秀作品的理解、優秀作品的設計特點進行轉化，并用自己的設計語言表現出來?！跋盗惺皆O計”是通過將學生獨立設計單一作品系列化，通過系列化過程深化學生對設計的理解。

第四步 制作

從平面的、二維的設計稿轉化為立體模型的過程是個再認識再創作的過程。平面設計稿中的構思通過制作材料物化、通過工藝技術固化。這個轉化過程存在多種可能、會產生多種新思路、能激發出更多的靈感，同時也會將平面設計稿中不足之處暴露出來。這種訓練是多角度、更全面的訓練，學生可以將制作過程中所產生的新認識、新體會、反饋到設計中來，使動畫造型設計更加完美。

動畫造型的設計能力的訓練與學習，是綜合性、多角度的學習。要將學生從紙上談兵的狀態引導至能真正發現問題、解決問題，既要讓學生學會畫動畫造型。更要讓學生掌握“用”造型的能力，才能真正掌握設計的真諦，設計出富有生命力的動畫造型。