淺談王中山兩首重要作品中的演奏技巧及其風格

史　健

【摘要】本文從一方面分析王中山重要代表作品中的演奏技巧。例《彝族舞曲》中的右手輪指和輪彈技巧，《溟山》中的左手快速指序的運用等；另一方面，分析了王中山老師的兩首曲子鮮明的個性特征（即演奏風格）。

【關鍵詞】輪指 輪彈 快速指序技巧 演奏風格

一．王中山的部分創作作品以及創作手法與特點

我們知道王中山老師是著名的青年古箏演奏家，其實他也是一位出色的箏曲創作家。目前他創作了大量的古箏作品，有很多形式和種類：有獨奏、雙箏的伴奏、與大提琴合奏、鋼琴伴奏和古箏四重奏與改編曲、自創曲等。據一個與王中山較熟悉的朋友告訴過我：王在很小的時候就在音樂上表現出了超乎常人的天賦，并且在10多歲的時候就開始進行創作，并有作品誕生。王中山主要的作品已出版成書，我們所能見到的是山東文化音像出版社出版的《王中山古箏曲集》。這本書由中國音樂學院院長寫的序言，王老師自己寫的后記，還有王老師自己對每首曲子的簡單介紹——這個介紹真的非常簡單：

書的前半部分是線譜，后半部分是簡譜——即：同樣的曲目，有線譜，也有簡譜。曲目如下：

云嶺音畫 （古箏獨奏譜）

暗香（古箏和大提琴合奏譜）

彝族舞曲（古箏獨奏譜）

秋望 （古箏和鋼琴合奏譜）

春到湘江 （古箏獨奏）

月兒高（古箏、琵琶、簫，合奏譜）

溟山 （古箏獨奏譜）

霍拉舞曲 （古箏和鋼琴合奏譜）

漢江韻 （雙箏伴奏譜）

土耳其進行曲 （古箏四重奏譜）

（注：參考于《王中山古箏曲集》）

王中山在這10首作品當中體現了他獨特的創作技巧和風格，每首作品可以看出來他耗費了大量的心思和工夫，而且作品所表現的技巧難度以及定調，音樂旋律，在國內也是較獨特，有新意的。我們知道民樂正在革新與發展，在這里我想特別提下原我們南京藝術學院的王建民老師，他在很早以前就寫下了膾炙人口的作品《幻想曲》，給古箏創作帶來了西洋音樂的創作手法，譬如用固定調和五線譜記譜，另外在他的其他作品還采用了復調等手法，還有比較時髦的左手彈旋律，右手彈伴奏的技巧運用（例《蓮花謠》），讓人覺得耳目一新。后來這些作品如雨后春筍般的涌現，其中徐曉林老師創作的作品就頗具特色。而王中山老師則不同于王建民和徐曉林老師這兩人，因為這兩人是以從事作曲為主的，而并非古箏演奏家。但是王中山老師卻是以古箏演奏為專業，創作為輔，所以說王老師是一個值得我們敬佩的人，像他這樣多產的古箏演奏家著實不多見。我們還是先來看看我們專業學校所熟悉的也有一些人彈過的這兩首作品：《彝族舞曲》、《溟山》。在創作手法和特點上我們可以歸納一下：

（一）調式的變化以及樂曲中途的轉調

在這兩首作品中，除《彝族舞曲》采用了原古箏中最普通最多用的Ｄ調，《溟山》采用了中國傳統調式與西洋大小調的交替和轉換。例調式在b小調和B大調同主音大小調之間交替使用，整首樂曲以b小調為主，只在華彩樂段才轉為B大調來表現那種空曠而又靜謐的感覺，使人覺得情緒上有顯著的對比。

（二）王氏獨特技巧在樂曲中的運用

這些技巧在王中山的主要貢獻中已經說過，我不想再費口舌。但是有一點必須強調一下，就是想要了解王中山老師所發展創新的技巧，就必須了解他的作品，因為可以說在目前國內的作品當中，還沒有人采用了他的技巧來進行箏曲創作，所以說王中山是獨一無二的。

（三）傳統作曲手法的“啟、承、轉、合”式

我一直認為這是中國音樂作品的一大特色。有引子，有主旋律，有高潮，有尾聲。的確，在中國的傳統曲目當中，包括近現代的創作作品中，它占有絕對性壓倒性的優勢。我們可能很熟悉何占豪老師，在他的作品中，我們能看出來，他把中國最優秀的創作手法與具有中國特色的旋律帶出國門，走向世界，而他也正是運用了這種手法，才能有如此的成功性。而王中山在這兩首作品中，除一首《彝族舞曲》是移植于王惠然的同名琵琶曲非他原創，采用了此手法外，在他的另部作品中雖然結構較大，時間較長，但是也能明顯的看出，也是采用了這樣的創作手法。只是在一些部分發展的較多，甚至在樂曲中加上了傳統樂曲中所沒有的華彩樂段，使得樂曲更富有浪漫色彩，極具幻想性，我想這應該是現代民樂或者說是在將來一段時期內的發展趨勢，這也是我們所能接受的在以中國文化為基礎在吸收外國文化的情況下所形成的“新民樂”。這與單純的以民樂旋律為主，與加上現代配器和電聲樂隊所謂的“新民樂”是有本質區別的。因為前者有相當的文化底蘊，而后者只是在表演形式上使觀眾耳目一新。所以說我們應該在傳統的作曲手法“啟、承、轉、合”式的基礎上學習外來的音樂文化，理解掌握西洋的交響曲、奏鳴曲、前奏曲、賦格曲等。我們學習外國先進文化，不是為了崇洋媚外，像肖友梅那樣全盤西化；也不是為了因循守舊，像古琴家王露一樣極端復古。我們提倡向劉天華學習，主張“一方面采取本國固有的精髓，一方面容納外來的潮流，從東西方的調和與合作之中打出一條新路來”。至少我們現在學習古箏的學生們可以很欣慰，因為我們有了王中山老師，他正在走這條路，而且也在帶領和指引著我們走上這條路。我們應該感謝他！

好了，我們再來看一看更細致點更實際點的東西吧。

二．王中山兩首重要作品的演奏技巧及其內容風格剖析

1.《彝族舞曲》

我們大家都知道這本是首琵琶曲，記得在我小的時候很流行一首情歌，歌名為《九百九十九朵玫瑰》，由歌手邰正宵演唱，我一直覺得這個“我早已為你種下，九百九十九朵玫瑰”的旋律很熟悉，后來才知道它便是采用了《彝族舞曲》中的曲調。可見，這個曲調是多么的朗朗上口。

由王中山改編的這首曲子，主旋律和基本音調都沒有多大的變化，但是在技巧上與音色上比原來的箏曲《彝族舞曲》要出色的多，因為它解決了原只能移植琵琶的旋律卻不能移植琵琶技巧和那種珠落玉盤的音色效果，王中山的出現解決了這樣的問題，彌補了這樣的遺憾，他不僅引用了琵琶中的輪指，更是在古箏上大大的進行了發展，并且出現了輪彈、三指搖、走位三指搖、彈搖等技巧。曲子的一開始跟原來無異，在搖指的部分改成了在這些弦上做輪指運動，來模仿琵琶，后面的輪彈確實好聽，但是想要彈好確實不容易。我們有很多同學都聽過王中山老師演奏的CD，我們可以清楚的聽到，在彈輪的部分，無名指、中指、食指三指輪的是非常有線條性，并且很清晰，音非常密集，個個具有顆粒性和美的質感，而且大拇指旋律還有聲音高低的起伏感，并且每一個音在出來的時間上也是較為自由的，所以我們有時不得不贊嘆王中山老師，他太神奇了！能表演的美大家不覺得怎樣，但是能夠如此出神入化，人琴合一，恐怕沒有幾個做得到。王中山老師告訴我們要想把輪指練好，沒有什么捷徑可走，只有多練，一直練到手指各自獨立，名指與其他手指一樣的靈活。在優美地主旋律中本來的７和６音托劈的地方，把７音改為了輪指，也就是完全跟琵琶的指法相同，只是古箏是橫著彈而已，這一下本來在琵琶上彈就非常的動聽，而現在用古箏這種樂器來演奏，可以說使人有觸電的感覺，太美妙太動人，恰似波光粼粼，群星閃耀，又好似彝族的姑娘們在舞蹈時穿帶的東西所發出的璀璨光芒。

到了走位三指搖的地方，開始部分的單搖一句就顯得沒什么難度了，因為前面的音符很長，三個手指的重心點不容易跑掉，因此對于一般的專業學生來說，是可以彈的較為清晰的，但是到了這個激動地部分，大家就不免有些頭痛了。記得我的老師閻愛華講過，要想把三指搖搖好，首先要把單指搖練好，然后加上食指，最后再加上中指。感覺到三個手指的重心點都在底下（一般指音色要沉下來），而且每個手指的力度很平均，才可以將三指搖真正彈好，而走位三指搖，則需要把力點銜接好，中途不可斷或是把手上的力點拿開，一直沉在底下。我想王中山老師正因為很好的做到了這一點，所以他在彈這段的時候才可以舉重若輕，揮灑自如，使人感覺不到技巧上的難度，只是欣賞到音樂的美感。經過一段主旋律后，進入右手為彈搖，左手為一般樂曲中不多見的高音旋律伴奏。對于我們專業學生來說這里的右手并不是很難，可是要想在右手旋律突出卻不能埋沒左手的高音亮麗的色彩，就稍微要花些工夫了，而王中山在處理左右手力度怎樣平衡上做的恰到好處。

到了慢起漸快的地方，所具有代表性的王氏技巧沒有了，而存留下來的是王中山的演奏風格，果然厲害！快而不亂、氣沉丹田、收發自如、扣人心弦，隨著音樂層次感的推進，把人逐漸帶入高潮，我不禁跟著手舞足蹈，內心跌宕起伏。這是多么熱烈，多么激動人心的場面呀！大家都在舞蹈歡唱，到處都是歌的海洋，每個人都參與進來，分享著快樂與生活的樂趣。

第五部分“流暢地”，以搖指居多，但是左手的伴奏較為簡單，只是變換幾個和弦而已，在這里雖然沒有什么新技法，王老師卻給我們見識了他的高超的搖指技術，是那么的快，那么的穩當，銜接的又好，真是讓人目不暇接。第六部分“粗壯地”似乎更富有獨立性意義，首先突然的一連串的低音點彈，更似有著意猶未盡，添上橫來之筆的感覺。而后，情緒更加激動化，王老師左手開始掃弦，那是我所聽過的最有節奏感、最富有力度的掃弦了，這種沉穩而又整齊劃一的音樂帶著我拌著她一起打拍子直到剛勁而又有力的抓La的和弦結束。但是快節奏并沒有完全終止，延續了幾句，轉折到較平緩的掃搖即二分音符的La，左手是流淌的刮奏，慢慢慢慢進入到第七部分傾訴地、較自由的部分宛如一個女子在傾訴著什么，再由單指搖逐漸轉為三指搖用以加重情緒。

在實際演奏中，王中山老師省略了第八段，我想因為這段與開頭部分是相同的曲調，怕樂曲過于冗長的緣故吧。而第九段正是樂曲的主旋律的再次出現，但絕不完全雷同，他讓我們留連往返，讓人依依不舍。他彈到最后漸慢的時候，我們的心頭感覺是舒服的，又是不舒服的。舒服的原因是因為我能聽到如此美的彈奏，而不舒服的原因是如此美的音樂卻是讓人覺得那么的短暫。哎，多么希望自己也能彈的那么好呀，可是王中山終究是王中山，名不虛傳！這首曲子被詮釋的完美至極，多么地使人神往彝族地區呀。

我們光從這首由王老師改編的曲子當中就已經領略到他的風采，現在再來看一下由他自己創作的作品吧。

2．《溟山》

名為山，實則寫人。王中山在答琴箏國樂論壇的蘅娘大姐時就是這樣說的：“我其實用《溟山》，四季，來表現人的各種心境，甜酸苦辣的心境。就是用四季，來暗喻人生的這種，無常吧！但這里邊也有躁動不安的，也有一種希望在，這里邊能聽出來，既有希望，也有一種對前途這種非常彷徨和非常茫然的東西在，所以《溟山》正好是在我……生命中一個很關鍵的位置的作品。當時我認為這首作品，技巧和音樂表達內容啊，算結合的比較好的。我注意到，有些就是炫技的，比如說《霍拉舞曲》。古箏啊，現在不是炫技的多，我個人覺得，這是我自己的說法噢，炫技的是太少了，因為古箏給人印象啊，古！恨不得一古就幾百年一直……首先我的年齡啊，和我的個性，我實在容忍不了（笑），大家所以才有這些創新的技巧啊或者表達的方法啊，可能把弦都打破呀，你看我寫的很多作品，極少數的作品里邊才是五聲音階，其它都打破了五聲音階。但是，可能我老了之后哦，我只是猜測，可能又回到五聲音階了，但是我現在，目前，我絕對做不到，使作品……”（注：參考于琴箏國樂網）

正因為如王老師所說，中國炫技的作品太少了，所以我們才熱愛這些作品，雖然它是新音階，但是卻有中國傳統音樂的元素。試想一下，如果沒有巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，印象主義、晚期浪漫主義，又怎么會有后來的勛伯格，斯特拉文斯基的表現主義以及勛氏的"十二音序列"的誕生，我想王中山老師正是在中國傳統音樂文化的熏陶下，才寫出那么多的優秀音樂作品來。而他正是在年輕有為的時候，創作了膾炙人口的作品《溟山》。我們跟隨著王中山老師的音樂：Music，開始！沉寂地音樂傳了出來，多么低沉呀，給人聯想到巍峨的大山，而且變化了四次，多么的有新意呀。在節奏為4/6拍中展開分解和弦，音樂很柔和，甜美，漸快后是左右手和弦的快速交錯，來回自由的反復。在這之后卻是泛音，譜子上寫的是高音，但是如果沒有聽錯，王老師在實際演奏中有一些部分改到中低音去泛音，可能是追求音色和音響的效果吧，但是高音列的連續刮奏式的泛音，絕對是第一次見，要想泛出亮點來，手要很沉穩并且對琴弦的1/2處左手打弦的地方很敏感才行。樂曲進入第14小節才真正的拉開序幕，音樂在左手極輕的和弦旋律中展開，然后右手的搖指暗淡的飄了過來，我在此也聽過王中山以外的北京的幾位名家講解并彈過這首曲子，但是要表現的恰如其分，還是以王中山為首，這音就像那天籟之音，人間沒有的音樂，是那么的輕柔還又能很清楚的穿透你的耳膜，到達你的心靈深處，可見王中山老師的功力深厚，音色具有很強的穿透力。我們從這段搖指中明顯感覺春的氣息，山鳴谷應，幽幽然。我曾坐過長途汽車到安徽去游山，在山進入眼簾，我以為自己快到了，但是很快發覺自己錯了，它好像海市蜃樓，可望而不可及，山就在前面，卻有怎么也到不了山腳下的感覺。王中山給我們帶來的音樂就好比汽車一樣，帶著我們推進，卻因為山的遙遠更讓人覺得神秘。讓人記憶深刻的旋律和節奏出現了：我看見了一處會動的山在第27小節稍轉快的地方，正像一個人的思想正在慢慢發芽生長，走向成熟。這里年輕有為的王老師分別加入了D調（實為b小調）的兩個輪，一個是在古箏上中音的Sol，還有一個是低音一點的Sol。這突然讓我想起中國古代魏末時期阮籍的古琴作品《酒狂》。雖然《酒》是用變換很快的八度音區對比來形容重心不穩借酒佯狂，但是兩曲都表現了年輕人的性情，血氣方剛，又頗具傲氣。我不禁佩服王中山，他能夠把年輕人的心態描繪的如此細致，的確花了很多心血。

最令人傾倒的是王老師在春與夏過渡之間加了個華彩部！它好似人間六月天，讓人在感覺到夏天的炎熱上有個適應期。空曠地的華彩是那么的精彩，既幽靜又深遠，像一塊祖母綠釋放著它的香氣和并不是多璀璨的光芒，我們吸收著這樣的元素，開始散發或是釋放出夏天的熱情。有力地，振奮人心的音樂響了起來。鑼鼓從遠至近敲了兩次。右手微握掌擊琴弦和琴盒面讓人難以忘懷，它是多么的有節奏感和層次感！逐步推進，使我們所有聽了他彈奏的人受到感染并著了魔似的跟著他的音樂扭動起來，讓人覺得瘋狂卻并沒有喪失理智。在跟春天的氣息有點類似但卻有發展的曲調之后，是一連串的由輕聲到較重的聲音，是前十六后八的節奏給人感覺人生的變化與經歷，很有起伏感，給人以遐想的空間，甚至是迸發一種強烈的感情，這種感情呈螺旋狀上升狀態，最后像蘑菇云一樣的散發出來，我第一次聽到那么Fashion的古箏音樂，左手就像是一片云和霧，分不清哪里是云哪里是霧，就好像人生一樣，有大喜有大悲，有內心痛苦與矛盾掙扎，有時會懷疑自己是否在夢里。它如吐出絲一般的稠密，卻又是那么的華美，這段左手快速指序技法在王中山老師的彈奏下竟是如此的美妙，真是經典呀，我們想永遠挽留住這個時刻，但是卻發現它太快了，我們想拼命的去追，卻發現歲月不饒人，光陰如梭。他把人生中最最閃耀的地方最最輝煌的時候用超高難度的技法描繪了出來。果然是南柯一夢，這段音樂轉瞬即逝。在左手采用輪加彈的節奏時候，右手改為和原左手一樣的旋律，但是王中山老師卻彈的相當輕松并且很清晰，仿佛扼住了我的呼吸和脈搏，使之成為一個永恒——綠色永恒。

金色的秋天來了，以搖指為主旋律的音色，就像是那秋天的葉子一樣飄了下來，非常的浪漫。Ｂ大調的音樂使人感覺很溫馨，很熱情，在彈至激動處還有一個輪指和右手在琴板上與琴的右側拍擊，讓人覺得韻味十足。聲音上的對比，力度上的漸強讓我們知道秋天是童話的世界，是美麗的世界，它并沒有衰老，相反比夏天更加成熟。更熱烈地的來了，但是明顯不多了，作了一些重音的處理，經過幾小節的發展終于趨于平衡，主旋律竟然跑到了國內相對少見的左手，這是我在前面所提到的，并且右手還是游走型的，不斷變換和弦，有原位也有轉位，相當精彩，像大雪紛飛，又像綿綿細雪，下呀下，最終在左手刮奏，右手連續拍箏板力度漸弱的情況下結束了所有的人生歷程。尾聲是那么的自由而有熟悉（因為運用了前面曲調的動機），但是比以前的要悲嘆了許多，變的內斂起來。最后一句琶音雖然很輕，但給我的感覺，卻像個設問：“問蒼茫大地，誰主沉浮？”

三．總結

曲子就說到這里，當然王中山不僅僅就是我在上述所說的兩首曲子才能給我們看到細膩傳神的音樂表現，音色是那么的柔美而亮麗，善于用情緒化的語言表達理性化的思維。其個人的魅力已遠遠超出了這些東西，我想只有親自看了他的演奏會的人們才會有更深刻的體會吧，真正的好是無法用言語去贊嘆的！而王中山已經接近了。他是推動古箏藝術進步的動力之一，發展了演奏的技術，是對古箏音樂表演的豐富和充實。他在調式上以傳統的五聲調式為基礎，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調式色彩。即每個八度分為三個環節，每個環節是一個大三度音程。每個環節上都可以演奏同主音大小調式，新的調式色彩和多調性連環疊置的和弦方法，促進了演奏技法的變革。其實他的貢獻還體現在把古箏作為一門非獨奏樂器來考慮的問題，這也是我們為什么會看到他的技法出眾以及與樂隊合奏的表演《岳飛》、《鄉韻》等，他想把我們的古箏推向國際化，這才是更深遠的涵義！我由衷的希望有更多的人能夠追隨王中山老師的腳步，致力于國樂——古箏的前進和發展，為振興推廣我們的國樂做出不懈的努力。Try it best!

參考文獻：

[1]吳莉《讓技術在音樂中飛馳——王中山古箏藝術特征研究》.

[2]王中山《古箏曲集》.

[3]另有部分信息參考于“琴箏國樂網”等.

（作者單位：南京藝術學院音樂學院）