關于從藝術教育、技能教育走向美育的思考

對美育（aesthetic education）與藝術教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區分，不僅是出于美育學科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發展的角度來看待美的本質、美的存在和美的歷史發展規律，這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術教育

首先，美育包含了藝術教育，但藝術教育遠不是美育的全部內容。從美育的內容來說，它包括社會美、自然美、藝術美、科學美等方面的教育。由于藝術教育有其獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其他美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”；要么重“美”輕“藝”。這個觀念一方面將美育的任務縮小到藝術教育范圍，導致忽視美育在人的全面發展及其在提高人的素質教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育各門類教育的聯系，甚至在藝術教育中有重“藝”輕“美”的傾向，淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使學校藝術教育無法真正達到素質教育的目的。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術教育在美育中的獨特地位，其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了抽象的不可感知、“泛美”的泥潭，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關系。因此，美育是從一個特殊的角度（人對世界的審美關系角度），對人的全面發展和素質教育以整體的把握。正如馬克思所說“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，可以感受美的音樂的耳朵，美術的眼睛以及其他綜合藝術感知力，體現的并非是一種對聲的知覺能力，而是“證實自己為人的本質力量”的感官。這種“本質力量”的真正體現，就是“按照美的規律”指導社會實踐，提出其改造社會、改造自然的美的理想和最終目的美育實踐。

就美育、藝術教育、技能教育在美育實踐中的關系來說，它們是有機地聯系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術教育、技能教育，藝術教育包含了技能教育。但是，反過來講，藝術教育并不就是美育。技能教育也不就是藝術教育。這是可以從實踐中領會得到的。認為講美育，就不講藝術教育和技能教育了，這是一種誤解。反過來以為技能教育、藝術教育就是美育，則是一種曲解。總之，關于美育與藝術教育的區分和聯系，可以從內容與實施的范圍、素質教育與藝能教育的區別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、美育與技能教育

從概念的區分來講，藝術教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術實踐上，富有藝術魄力的音樂表現和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術技巧并不是藝術教育的完成，只有當學生在掌握技巧的同時，賦予藝術的表現形式以生命，才算是達到了預期的教育目的。這是就藝術表現與技能的區別而言。其二，藝術教育還要使學生具備一定的藝術修養，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關的各種音樂的歷史文化和美學知識，這些對音樂風格的理解以及表現都是非常重要的，這也是我們音樂教育中的薄弱環節。音樂和繪畫之所以從一開始就占據了藝術教育的幾乎全部位置，不僅在于這兩門視聽藝術在各類藝術中的代表性，也在于其技能訓練要比于其他藝術，具有更容易投入教學分析訓練的實用操作特點。這也是學校藝術為什么很容易局限于“雙基訓練”的客觀原因。

藝術教育要注意技術、技能、技巧的訓練，這是通向藝術殿堂的必由之路。這不是很危險嗎？這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提、強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內的各育中的存在，加強藝術教育在美育實踐中與各育間的互滲關系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次。《黃河大合唱》這種藝術精品的形式不是源自西方嗎？其中藝術的技術含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創造力，美育的結果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復存在。所以在美育實踐的前提下，技術的訓練始終是必要的。音樂本身就是技術性、實踐性很強的藝術學科。技術訓練在藝術教學中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓練，也是美育的重要環節之一。因為技術訓練本身也包含著發現藝術美構成的規律，以及對形式美的體驗和表達。從技術訓練的內容看，它必然是以中外優秀的作品為材料，再現這種作品的過程就是二度創作的過程，亦是審美的過程，必然以技術作為支持。有人以為技術的訓練必然導致藝術教育的機械重復，甚至減弱了學生對藝術的興趣，確有這種現象出現。但不要忘記哪位藝術家的成功，不是從最基礎技術訓練開始，達芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術的表達和構建，必須通過藝術特有的語匯的有序表述方可建立。總之，技術是美育中不可缺少的重要環節。

三、音樂教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育，讓立美主體在表演再創造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，還可以提高少兒的藝術修養、文化素質和群體協作水平。當然，有教育意義的典范模式的應用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養。

2.音樂與體態運動的結合。這既包括音樂與藝術體操的結合、民族歌舞的復興，音樂詩朗誦的發展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現代舞的發展，它實現了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學生身心狀態的主動性、紀律性、協作性、規范性的協和均衡地自由發展。

3.音樂與詩歌、戲劇、美術等藝術相結合。音樂史中告訴我們，浪漫時期的音樂作品要與詩密切結合。讓學生自度曲難度較大，但可以讓學生把熟悉的旋律同中外優秀的詩篇，以風格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學生聽音樂，根據其音樂對本體產生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。

4.以美的音響環境、正確的鑒賞方法，培養主體高尚的豐富的審美趣味，發展主體感悟音樂美的聽覺敏感性，構建主體的審美心理結構。

5.“雙基”比賽和自由的音樂組合。自由地競爭是學生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。讓每位學生會一樣樂器，并在音樂的創造中發展創造思維與創造實踐能力。音樂的“雙基”——基本知識和基本技能的比賽，應以常規性的工作進行展開，它是學生進行立美、審美的自由通道。首先，要讓學生自由組合。其次要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思潮，樹立以技術為橋梁的正確觀念。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律、也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

（作者單位：1.徐州工程學院藝術學院；2.河北文安縣蘇橋鎮中學）