藝術與設計之間關系的探討與研究

長期以來人們一直感到很迷惑：藝術與設計之間到底存在著什么呢？它們之間又是什么關系呢？是并列的關系還是從屬的關系？于是人們對此各抒己見，議論紛紛，以至于造成各個作家對書的命名大相徑庭，如藝術史論、設計史論、中外藝術史、中外設計史、藝術概論、設計概論等等，以及各高等院校對自己學校的取名也各不相同，如藝術設計學院、設計藝術學院、藝術設計系、設計藝術系，或者是藝術與設計學院、設計與藝術學院、藝術與設計系、設計與藝術系等等，它們的這些命名又到底是哪一種對呢？或者都對？或者都錯？其實早在幾年以前，或者說一直延續到現在，我國的藝術工作者已經針對這兩者之間的關系爭論不休，到底設計是不是藝術，或者藝術是不是設計，設計與藝術能否同一而論呢？這些觀點一直以來是人們所關注的焦點。

一、古代藝術與設計之間的關系

我們從歷史的發展過程來看，人類早期的設計與藝術活動是融為一體的、是同源的，都是造物文化的分合離散所致，因此它們之間的關系是親密而不可置疑的，設計最初的意義是指素描、繪畫，“設計”這一概念本身就是從美術與建筑實踐中引申出來的，猶如西方美術史之父瓦薩里在全面討論設計這一概念時所說：設計是三項藝術如建筑、繪畫、雕塑的父親，它是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化來求美法則的藝術創造過程，而這種實用化的求美不是“化妝”，而是以專用的設計語言來進行創造的；而藝術也包括雕刻、繪畫等，又如在古代，“藝術”一詞中就有“設計”的含義在其中；不論是在落后的中國，還是在發達的西方國家對“藝術”一詞的界定也是含糊不清的，而對“設計”一詞的含義也是模棱兩可的，但從藝術的辭源上來看，“藝術”與“設計”也都有相似的指令和界定，都是有一個從“術”到“藝”的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而制造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而制造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要，總之，古代的藝術與設計是同一含義，不同叫法的詞語，它們是相同意思，不同說法的兩個名詞。

二、現代藝術與設計之間的關系

隨著社會的發展、社會分工的細致、各行業的專業性越來越強，專業分工越來越細，才使得藝術從實際的技術中分離出來，藝術的觀念也發生了變化。伴隨著人類文化的進步，科學技術的發達，生活水平的提高，“藝術”與“設計”便成了追隨不同終極目標的兩個不同的相互獨立的活動體系，且是隨著時代的快速發展，它們之間的這種關系也愈來愈明顯。在現代國外的英文當中很難看到“Art Design”或者“Design Art”的表達方式，而大多都采用“Art and Design”的形式，例如：美國哥倫布藝術與設計學院為“Coudumbus College of Art and Design”，芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學為“University of Art and Design”，依據國外的說法應該是“藝術與設計”較為準確，因此，從以上可以看出國際上“藝術與設計”是并列而立的，它體現了兩個學科領域是相互聯系的，并且又有各自的特點，藝術涵蓋了美術、建筑、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍，而設計則包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。在國內也隨著現代科技的飛速發展，人們對藝術與設計有了更進一步地了解，人們也明確了藝術與設計是兩個不同含義的詞語，例如他們懂得了藝術是人類借助于一定的物質和工具，借助于一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下充滿著激情和活力的創造性勞動，是人類按照美的規律創造世界的同時，也按照美的規律創造自身的實踐活動，是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映了從物質世界到精神世界，從生產關系到思想關系的人類全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要，是人類能動的實踐活動，它創造的目的主要是實現它的審美價值，滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，它要喚醒的是人們超越美學貧困的創造力，它的終極目標是給予人們以精神享受，只具有審美性，而不具有功能性。而設計是人類為了實現其某種特定目的而進行的創造性活動，是一種物質文化行為，是通過設想、運籌、計劃與預算而進行創造的，它的終極目標永遠是功能性和審美性，它不同于純藝術，純藝術可以不隨著社會的發展而發展，有時甚至相反，它是社會經濟、科技、生活文化的晴雨表，是多種學科高度交叉的綜合型學科。因此，從以上可以看出，“藝術”與“設計”是兩個不同領域、不同終極目標的學科。

三、總結

目前我國有一種“藝術設計”的叫法，對此主要有兩種說法，一種是對“藝術與設計”的簡稱，或者是模糊化的叫法，省略了其中的“and”，這種方式比較概括，但對于藝術與設計的關系表達不明確；一種是當前的中國正處于特定時期，是設計教育者們對設計的“國情化”解釋，而所謂“國情化”是在人們還停留在“工藝美術”的概念上，對“設計”的定義缺少全面理解，在“設計”的前面加注“藝術”二字，使人們更容易接受這一概念，然而藝術設計的一詞當中“藝術”只是定語，它本身成了對“設計”的裝飾，同時“藝術設計”還是對過去“裝飾”概念的最好演繹，例如過去的室內裝飾改名為環境藝術設計。總之，藝術與設計之間是相互聯系、相互依存、相互作用、相互影響的辯證統一的關系，例如包豪斯就是代表了藝術推動設計的典型。現代設計的美學原理正是以本世紀初藝術運動的思想為基礎，藝術的變革為現代設計的發展開辟了道路，藝術的發展與設計的發展是同肩并行的，它們之間是互不排斥的，兩者都是在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。在本世界初，藝術的抽象形式尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化，而設計的探索又影響了藝術的形式，再說藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步，如現代藝術之父莫里斯就是典型的例子，而設計師關注藝術，投入藝術研究也可以推動設計進步，如布魯爾；藝術理論和實踐都推動著設計的發展。但在設計與藝術的關系上也曾經存在一些誤區，誤區一：為藝術而設計，否認設計的功利目的，否認設計的科學技術或經濟特征，把設計作為純藝術的一種，這樣的設計成了紙上談兵之舉，架上欣賞之物，科學、技術、生產、流通、消費等均成為無關的概念，如1925年巴黎國際裝飾藝術工業博覽會的設計；誤區二：為技術而設計，否認物質產品的精神功能，否認設計的藝術特征，把設計作為純科學技術的一行，這就非常明顯地導致了設計的純技術觀點，素描、色彩、圖案、構成都成為擺設，藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統都變成了無聊的言詞；誤區三：孤立靜止地看待設計與藝術的關系，把設計當作民族民間工藝美術、傳統圖案，而藝術仍然是素描、色彩等。

（作者單位：武漢科技學院藝術與設計學院）