國家不幸詩家幸 賦到滄桑句便工

摘 要：南唐后主李煜詞前期多寫豪華和艷情生活，抒別離情懷；后期詞則多寫囚徒生活和哀痛心情，更多傷感情調。可以說，他的后期作品，代表了他詩詞創作的最高成就。李煜擅用形象的比喻，化無形為有形，抒寫愁情；或純用白描，簡潔傳神，直繪愁態；或精選意象，虛實結合，創設愁境。

關鍵詞：李煜 后期 詞 情境

悲歡一例付歌吟，樂既沈酣痛亦深。莫道后先風格異，真情無改是詞心。

林花開謝總傷神，風雨無情葬好春。悟到人生有長恨，血痕雜入淚痕新。

再小令能傳家國恨，不教詞境囿《花間》。

——葉嘉瑩《論李煜詞》

在中國歷史上，南唐后主李煜作為一個不識干戈的亡國之君被載入史冊；然而在文學史上，他卻以飽蘊真情的筆，寫下了許多動人的篇章，為自己爭得后人難以企及的地位。前人吊李后主詩云：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個“好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什么好說的，可是作為一個詞人，他給后代留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。

以南唐都城金陵陷落為限，此前，李煜詞多寫豪華和艷情生活，抒別離情懷；后期詞則多寫囚徒生活和哀痛心情，更多傷感情調。可以說，他的后期作品，代表了他詩詞創作的最高成就。王國維在《人間詞話》中說：“詞至后主而眼界始大，感慨邃深。”原因何在？李煜入宋后，政治地位由尊貴帝王驟然降到屈辱羈囚，過著“日夕以眼淚洗面”的生活。追憶往事，思念故國，怨愁悔恨，涌上心頭，與他所具有的極高文學天才、極具感發的詩人氣質，兩相碰撞，產生了巨大感情落差，形成了其詞既郁結又奔涌，既沉著又飛動的特有風格。雖然，他魂牽夢縈的不過是一個封建帝王失去了的天堂，成為階下囚也只是他咎由自取，但他的創作畢竟是真摯的，他用高度洗練的詞句概括了一般人在失去最美好的一切時的沉痛心情，其美學意義超出了作品本身所反映的社會內容，仍有強烈的藝術感染力。

讀李煜后期詞，你仿佛聆聽一支真誠的心曲，隨處流露的悲天憫人之情，讓人感傷，叫人同情。在被擄北上，倉皇辭廟后他曾作《歸宋渡江作》一詩：“江南江北舊家鄉，三十年來夢一場。吳苑宮闈今冷落，廣陵臺殿已荒涼。云籠遠岫愁千片，魚打歸舟淚萬行。兄弟四人三百口，不堪閑坐細思量。”全詩充溢著江山易主、身家無歸的凄涼之感和沉痛深切的失國哀愁。詩也確立了李煜后期詞的創作基調——寫怨愁悔恨，清麗哀怨。雖然李煜的哀愁多因追懷一個封建帝王失去的天堂而發，卻感動了一代代為失去美好事物而嘆息、為追求美好的事物而奮斗的人們。原因何在？白居易說“感人心者，莫先乎情”（《與元九書》），葉嘉瑩說“莫道后先風格異，真情無改是詞心”（《論李煜詞》），李煜詞作是一支支真誠的心曲。他的詞耐人咀嚼，耐人回味。

李煜是如何寫愁情，讓自己的作品有如此感人的藝術魅力？李煜或用形象的比喻，化無形為有形，抒寫愁情；或純用白描，簡潔傳神，直繪愁態；或精選意象，虛實結合，創設愁境。

一、妙用比喻——林花開謝總傷神

人生的怨愁悔恨，本難捉摸。李煜在抒寫愁情時，表現出了化無形為有形，喻抽象的情感于具體的形象中的非凡才能。他廣取形象、博采比喻。其比喻的取象極為自然，多為身邊常見之物，如江水、春草、秋雨等，然正因其常見，才使愁怨的寄托更實在，載體的無窮更見愁怨的深切、無窮。

如“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”（《相見歡》），難以捉摸的愁情，本為抽象的思維因素，在此有了形態，變得具體可感，獲得了立體感和可視性。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》），這是流傳千古的名句。讀著它，令人想象出一幅生動的畫面：詞人此刻仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望著浩蕩東流的長江，覺得自己的愁情簡直跟這江水一樣，無時無刻不在翻波涌浪地流向東海。這種寫法，跟李白的“白發三千丈，緣愁似個長”一樣，把抽象的愁情形象化，可以確切地感受到作者感情的深度。用遠離自己的長江來作比，在這個比喻里就有懷念故國之情，情思更為深厚綿長，永無盡期。“離情恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》），則以遠接天涯，無處不生的春草來喻離情，生動形象，貼切自然。《楚辭》（招隱士）有“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，樂府《相和歌辭》（飲馬長城窟行）有“青青河畔草，綿綿思遠道”，寫草都關離情，但此處春草喻象，既為眼前物象，又是詞人心中之象。詞人外體物情，內抒心象，融情于景，獲得了情景合一的藝術效果。

《相見歡》（林花謝了春紅）一詞：“林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”更是巧設比喻的名作，全詞分四層：先以“林花謝了春紅，太匆匆”喻美好生活結束之快；再以“朝來寒雨晚來風”喻由于外來打擊而國亡家破；繼以“胭脂淚，相留醉，幾時重”喻帝王生活的一去不返；末以“水長東”喻人之長恨。這里的人生長恨已不僅僅是李煜由帝王變囚徒的痛惜與悔恨，而是包含了許多在人生道路上有恨事者的共同體驗，也引起了古往今來多少不幸者情感上的共鳴。

二、白描手法——血痕雜入淚痕新

白描本是國畫的一種技法，純用線條勾畫，不加渲染烘托的寫作手法。李煜的詞善用白描，純任性靈，直吐心聲。清代著名詞學評論家周濟說：“毛嬙、西施，天下美婦人也，嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿，嚴妝也；后主則粗服亂頭矣。”（《且存齋論詞雜著》）正是對后主詞善用白描，洗凈鉛華，不事雕飾特色的最好評價。

試看《子夜歌》一詞：“人生愁恨何能免，銷魂獨我情無限。故國夢重歸，覺來雙淚垂。高樓誰與上，長記秋晴望。往事已成空，還如一夢中。”詞抓住覺來淚垂，秋晴獨望等細節，寥寥幾筆，勾畫出淹沒在失國的悲苦中的詩人自身形象。吳小如先生說：“一個作者能于樸實之中體現匠心，才是真正的白描高手。”

純用白描的作品，李煜后期詞中很多，如《烏夜啼》：“昨夜風兼雨，簾帷颯颯秋聲。燭殘漏斷頻欹枕，起坐不能平。世事漫隨流水，算來夢里浮生。醉香路穩宜頻到，此外不堪行。”這首秋夜抒懷之作，沒有用典，沒有精美的名物，也沒有具體的情事，有的只是一種顧影自憐、空諸一切的觀念。一切都是那么素樸，那么明白，卻又令人低回與困惑。首兩句寫秋夜風雨，完全是白描化的。它使人聯想到“簾外雨潺潺”（《浪淘沙》）那個境界。表面看來，風雨大作，怪嘈雜的，其實除了“颯颯秋聲”之外，此時更無別的聲音，反而見出夜的寂靜。令讀者覺得其境過清，幾乎要倒出一口冷氣。此種詞句，最見后主本色。作者將一己之現實悲痛納入普遍之人生感慨，通過一般來表現特殊，著重渲染了在人生道路上迷航者的那一份失落感，白描手法相當有力。這對北宋前期詞人曾有過不小的影響。

純用白描的作品，李煜詞還有《望江南》（多少淚）、《相見歡》（無言獨上西樓）等。詞人對自身形象的描繪更多表現出他白描技巧的高明。

“一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨”，寫出被虜后的憔悴衰頹；“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難……”，“憑欄半日獨無言”，“燭殘漏斷頻欹枕，起坐不能平”，“一桁珠簾閑不卷，終日誰來”，寫出孤苦凄清，輾轉無眠之境；“多少淚，沾袖橫頤”，“登臨不惜更沾衣”，“滿鬢清霜殘雪思難任”，寫出了白發窮愁之態。沒有更多的雕飾，沒有濃烈的色彩，透過語言表層，一個失去故國的不幸者形象生動地再現于我們面前。

三、精選意象——明月小樓成佳境

在李煜后期詞中，明月、小樓的意象頻頻出現，而且對明月小樓意象的描繪，與詞人憂郁愁苦、悲天憫人的情懷融為一體，給他的詞蒙上了灰蒙蒙的色調，形成了冷寂凄清的意境。我們試看以下一些詞作對月境的描繪。

“心事莫將和淚滴，鳳笙休向月明吹。腸斷更無疑……”《望江南》（多少淚）唐圭璋先生評注曰：“此首直接哀音，凄厲已極。誠有類乎春夜空山，杜鵑啼血也。”（《唐宋詞簡釋》）月夜吹笙，原為賞心美事，但詞人因望月而想見故國繁華，淚水沾袖橫頤，是此景此境喚起了此情。李煜以詞抒情時，總是直抒胸臆，自然率真。我們把李煜的詞和周邦彥、姜夔、吳文英等人的詞比照著讀，一個突出的感覺是：李詞是從心中自然“流”出來的，而周、姜等人的詞則是“做”出來的。法國作家繆塞說：“最美的詩歌是絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”（《五月之夜》）李煜《望江南》（多少淚）不正是這樣的不朽之作嗎？

《虞美人》中有“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”，《浪淘沙》中有“金鎖已沉埋，壯氣蒿萊，晚涼天凈月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮”。春花秋月，本極美好，詞人卻怨其未了。獨上小樓，東風里，月明中，追懷故國，“三千里地山河”不堪回首。即使回想起故國又如何呢？晚涼天凈，月華初升，月影籠罩下的秦淮故國肯定很美好吧！可山河依舊，物是人非。詞人寓虛于實，特定情思、眼前實景和想象境界，形成和諧統一的意境。

詞人作品中還有很多對月意象的描繪，如“子規啼月小樓西，玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂”《臨江先》（櫻桃落盡春歸去），“憑欄半日獨無言，依舊竹聲新月似當年”《虞美人》（風回小院）；前句寫亡國前夕大勢已去的惆悵，后句寫觸景（竹聲新月）憶當年的悲哀。“遼陽月，秣陵砧，不傳消息但傳情”《望遠行》，“無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳”《搗練子》，單調的砧聲，素樸的月光，融入孤獨無眠者多少惆悵。長夜漫漫，砧聲不斷，明月朗照，夜景之美卻反照出詞人心境之悲。“千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟，笛在月明樓”《望江南》，詞人筆下千里江山，蘆花飛絮，孤舟，明月小樓，構成一幅回憶中清幽秀美的南國清秋圖。景物上清冷的色調與詞人惆悵的心情相應，這里是在景物的色調中融入情思。

詞作中也多處可見小樓的意象：“子規啼月小樓西”，“笛在月明樓”，“無言獨上西樓”，“想得玉樓瑤殿影，空照秦淮”，“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”……這小樓正喚起他對“鳳閣龍樓連宵漢，玉樹瓊枝作煙蘿”的故國的追憶。

詞人筆下的月多是冷月、殘月，樓也冷寂、凄清，意象既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。詩人的聰明之處往往就在于他能創造出一個又一個新奇的“意象”，來含蓄地抒發自己的情思，也就是說，意象的選擇服從于情感的表達、意境的創造。化情思為景物，寓虛境于實境等技巧的運用，使李煜在創境上做到心與物共，意與境渾，創造了情景合一，韻致精深的意境。

四、虛實相濟——憑欄無限舊江山

劉勰在《文心雕龍·神思》中有這樣一段論述：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫在前，卷舒風云之色；其思理之致乎！故思理為妙，神與物游。”這就告訴我們，運用聯想和想象所創造的物象，都是眼前所無之景，是虛構出來的。但它能與眼前的實景構成或對比、或反襯、或對照、或映襯等等關系，從而更加淋漓盡致地傳達作者的“情志”，這就是“虛實相濟”的表現手法。李煜的《虞美人》詞，開頭“春花秋月何時了”寫的是實景，“小樓昨夜又東風”，也是眼前所見之景。這些雖然可以表達“故國不堪回首”的感情，但僅此，那亡國之君的故國之戀還難以盡現，于是作者就采用回憶聯想法，再現以往的生活圖景：“往事知多少”表明作者已沉入對往事的回憶之中，流露出韶光易逝的感慨，是虛寫；“故國不堪回首”，再次沉入對往事的回憶，也是虛寫；“雕闌玉砌應猶在”是想象中故國的景況，還是虛寫；這些虛寫之景，與眼前的“花”、“月”、“樓”等實景相對照，自然產生故國凄涼、物是人非之感。這時一個“愁”字，也就自然從這“兩景”之中涌出。于是他仿佛回到故都金陵，站在故國城上望著東流的長江，那胸中的“愁思怨恨”簡直就是這滾滾東流的長江，無頭無尾，無始無終。總之，虛實相濟手法的運用，更能品賞出作品的“味外之味”、“象外之象”，收到“文已盡而意有余”，“使味之者無極，聞之者動心”（鐘嶸《詩品》）的效果。

葉嘉瑩在《論李煜詞》中說：“小令能傳家國恨，不教詞境囿《花間》”。的確，“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”，如果沒有國破家亡的經歷，如果沒有沉痛深切的哀怨，李煜怕也跳不出花間派抒寫艷情生活的圈圈；如果沒有洗凈鉛華的白描的運用；如果沒有化無形為有形、寓虛境于實境的表達，李煜怕也寫不出感情真摯、意境深邃的作品。李煜在思想、題材、意境諸方面加以拓展，使詞這一文學園地中的奇葩放射出更為奪目的光彩！

（霍中粉，江蘇省連云港市灌云縣板浦高級中學）