紛繁多變的現代藝術流派

19世紀末，歐洲美術史上出現了許多現代藝術流派#65377;20世紀后，新的藝術思潮和派別更是層出不窮#65377;從立體派#65380;構成派#65380;未來派#65380;到新造型主義等，藝術家致力于改變作品的主題性#65380;敘述性及社會性的舊觀念，追求藝術的獨特性與純粹性，利用色彩的點#65380;線#65380;面等視覺元素，來實現具體造型到抽象造型的革命#65377;“二戰”后六十多年里的當代藝術，新形式總是有增無減，行動畫派#65380;波普藝術#65380;光效應藝術及后來的大地藝術#65380;電腦藝術#65380;觀念藝術#65380;裝置藝術#65380;后現代藝術等，更是豐富多彩#65380;五花八門，令人目不暇接#65377;

一#65380;現代藝術流派的形成與流派先驅

現代藝術是由西方古典藝術轉化而來，其形成的原因和過程是非常復雜的#65377;促成這種轉化的因素概括來說有以下幾個方面:

1. 攝影的發明，從根本上動搖了古典寫實藝術的根基，使造型藝術開始自省#65377;一部分造型藝術創作不再以寫實為最終目的，而是通過純形式的表現來提倡自身的獨立性#65380;方向性及目標性#65377;

2. 現代工業的發展，使西方藝術開始了觀念的轉變#65377;現代藝術反對理性，追求個人意識和精神價值，把創新意識當成藝術的本質及藝術的主要課題#65377;

3. 宗教的衰落及新的哲學思想影響，使現代人的生活日益缺少宗教的精神追求，表現在藝術中，就是物質性的加強和精神性的失落#65377;

現代藝術起源于保羅#8226;塞尚，他在藝術史上被稱為“現代繪畫之父”#65377;塞尚1839年生于法國，從小接受了系統的教育，這種教育為他以后對藝術的思考和深入研究打下了良好基礎#65377;塞尚自小就喜愛畫畫，1868年，他開始學習繪畫藝術，對繪畫進行了深入而理性的探索#65377;他說繪畫并不是意味著盲目地復制現實，而是意味著尋求畫面的各種和諧關系，并“象征性”地重構這些結構關系#65377;這些關系包括:空間與平面#65380;色彩與素描#65380;形體與結構#65380;表現與視覺心理等#65377;他把物體造型演繹為圓錐#65380;圓球和圓柱，并通過點#65380;線#65380;面#65380;色的交匯與穿插，賦予它們理性的精神空間#65377;

塞尚強調畫面的結構與符號特征的形式美感，分離了自然的真實與繪畫的真實#65377;他的作品及觀念影響了一代年輕的藝術家，導致了許多新的藝術運動的出現#65377;巴勃羅#8226;畢加索和喬治#8226;布拉克就是受他的影響，成了立體派的奠基人#65377;

畢加索1881年生于西班牙，是位圖畫教師的兒子，十九歲到巴黎學習繪畫，后來研究原始藝術，并開始接受塞尚的藝術觀念#65377;1906年底，畢加索借助視覺幻象與縮短透視的手法，用立體派的幾何化處理，創作了《亞威農少女》#65377;畢加索是現代藝術史上的一位奇才，他不斷地追求新的表現形式，創作經歷了許多藝術流派和風格，并自始至終保持著創造的精神#65377;

布拉克生于1882年，早期受到了各種藝術尤其是古埃及#65380;古希臘藝術及法國印象派和塞尚的影響，豐富的藝術營養對他后來的藝術創作起到重要的作用#65377;他把對象肢解為一個個細小的平面，以此來表現塊與塊間的互動關系，強調畫面結構的獨立性，打破了傳統藝術的空間透視法，開創了立體派風格并啟動了現代藝術的革新進程#65377;

二#65380;抽象藝術與包豪斯學院

1910年之后，抽象藝術在歐洲興起，代表人物是康定斯基#65380;克利，他們為抽象藝術奠定了理論基礎并形成了完整的繪畫體系#65377;康定斯基的《點#65380;線#65380;面》#65380;《關于現代藝術》等論著及他們的繪畫，對歐洲的抽象藝術影響很大#65377;他們認為，藝術應該表現視覺的微觀世界和宏觀世界，像音樂的音符和旋律一樣，通過線條#65380;色彩#65380;空間#65380;運動及多點透視來表現一種精神的反思與決斷#65377;在三維空間的基礎上加上時間與速度#65380;容量與方向#65380;躍動與節奏等“能”的狀態，追求畫面的絕對性并向四維空間發展#65377;

抽象藝術與德國魏瑪的包豪斯學院(Bauhaus)有著密切的關系#65377;包豪斯學院建于1917年，校長格羅佩斯極其注重藝術與工業設計的結合，他在歐洲各國邀請抽象畫家#65380;雕塑家#65380;建筑家和藝術設計家到學校任教#65380;講學#65377;其中有康定斯基#65380;克利及伊頓等#65377;他們把抽象藝術#65380;俄國的構成主義#65380;蒙德里安的荷蘭風格派的觀念融入教學中，倡導創新精神，追求形式的簡潔#65380;單純#65380;清晰#65380;準確和目的性#65377;他們的教學與實踐對現代工業設計#65380;現代建筑藝術#65380;室內裝飾#65380;染織圖案#65380;書籍裝幀及廣告設計等都產生了深遠的影響#65377;

三#65380;超現實主義與超寫實主義

超現實主義是從法國開始的藝術潮流，于20世紀20年代盛行于歐洲文學及藝術中#65377;布列東是作家和詩人，他起草了《超現實主義宣言》，是超現實主義的主要代表#65377;超現實主義的理論背景是弗洛伊德的精神分析學說和柏格森的直覺主義#65377;他們追求夢境般的幻覺及人的潛意識與下意識，追求“偏執狂的批判活動”與“心理自動化”，常用精細而寫實的手法來表現超現實的世界，主張打破理性與現實的界限，常將無關的事物并列在一起，表現一個新奇#65380;怪異的夢幻“現實”，代表畫家有達利#65380;馬格里特#65380;米羅#65380;奇里科等#65377;

超寫實主義又稱照相寫實主義，與超現實主義雖只有一字之差，但兩者觀念卻是不同的#65377;超寫實主義起源于20世紀60年代的美國，后在整個西方流行#65377;其主張藝術要純客觀地逼真再現生活，他們把現實中司空見慣#65380;習以為常的現象真實地#65380;放大地表現出來，從而形成一種明顯的#65380;濃厚的自然主義風格#65377;超寫實主義風格的作品畫面尺寸巨大，并注重生理細節刻畫，如面部的毛孔#65380;頭發等細節#65377;超寫實主義塑像追求絕對逼真，所塑對象配上服裝和道具，能達到以假亂真的效果#65377;超寫實主義的藝術家注重再現生活中的普通人，如學生#65380;旅行者#65380;流浪漢#65380;超市里的顧客等，代表畫家為克洛斯#65380;埃斯蒂奇#65380;莫利#65377;

四#65380;波普藝術及其他

波普藝術在“二戰”后流行于美國#65377;其追求藝術表現的刺激性#65380;新奇性#65380;運動感及新科技的導入，強調運動的#65380;超時空的視覺感，作品具有極大的戲劇效果，代表畫家有利希滕斯坦和安迪#8226;沃霍爾#65377;

利希滕斯坦常采用平淡無奇的連環畫或廣告畫來表現美國生活中的平常人，用儀器放大，用油畫或丙烯顏料忠實地繪制形象#65377;沃霍爾原是一個商業畫家，20世紀60年代，他開始加入波普藝術行列#65377;他的興趣在于表現商標和超級市場的產品，《綠色的可樂瓶》#65380;《瑪麗蓮#8226;夢露》是他的代表作品#65377;沃霍爾的作品以充滿善意的諷刺，在美國的商業社會中具有一定的針對性#65377;他把受人崇拜#65380;關注或流行的人#65380;物或事，如世界名人#65380;明星#65380;美元#65380;電椅#65380;花束#65380;賽場上的騷動#65380;蒙娜麗莎攝影等，作為他的表現對象#65377;

20世紀70年代集合主義開始興起，他們以現代材料和“現成物”為素材，提倡不基于單個“實體”捕捉世界，而基于“關系”把握世界，其特點是將多個數量的相同單位或近似單位的造型，集聚在一起，有時甚至是幾十個#65380;幾百個#65380;幾千個#65380;上萬個單位聚在一起，經過“理性”的形式組合，構成新的藝術形式#65377;

這一時期美國還流行大地藝術#65377;大地藝術是以廣闊的大地為藝術材料，追求綜合的規模#65380;宏偉的效果，強調創作過程及社會效應#65377;藝術家把畫廊和美術館放在海闊天空的自然懷抱中，與大自然一道共同完成藝術創作，表現出返回自然的現代意識#65377;大地藝術的創作需要雄厚的資金及眾人的參與#65377;克里斯托1976年由加利福尼亞州政府及一些財團的支持，在加利福尼亞用鋼架和鋼纜支撐起一條近25英里的堅固白色耐綸帶，橫跨加利福尼亞的許多山巒原野，一直延伸入海，耗資近二百萬美元，通過了八十四個占有者的領地，這件宏大的作品兩周后便全部拆除#65377;

進入90年代后，工業社會轉入信息社會，藝術現象與表現形式隨“信息爆炸”更加多樣化#65380;綜合化#65377;藝術家以現代科技與更新的藝術觀念相結合，努力促使科學成果向藝術成果的轉化#65377;他們利用攝影#65380;幻燈#65380;錄像及各種光源甚至激光的投射來制造效果，利用光能#65380;動能等對人生理#65380;心理#65380;神經產生的效應，巧妙地把新觀念#65380;新手法#65380;新材料#65380;新工藝#65380;新媒介進行綜合運用#65377;他們對顏色“場”進行研究，甚至在人體上，汽車上進行繪畫，進行裝置，形成了新的藝術觀，創造了新的造型藝術，賦予科技以生命和情感，拓寬了人們的欣賞視野，使藝術從單一的繪畫和雕塑進入了豐富的多元化#65380;綜合化的藝術世界#65377;

一百多年來的西方現代藝術進程，揭示出社會生產方式及生活方式的改變，必然會帶來藝術形式的變革#65377;當舊的藝術形式不能適應新的社會發展和人的精神需求時，新的藝術語言必然會相繼產生，直到藝術能夠重新適應社會和個人的需要#65377;

此論文課題2007年被河南省教育廳立為“十一五”教育科學規劃重點項目的子項目研究課題(編號：2006-JKGHAG-434)#65377;

(作者單位 中州大學藝術學院)

責任編輯 韋平